Ghost - Opus Eponymous (2010)

Señores, el diablo anda suelto. Camina entre nosotros, va a nuestros recitales, bebe nuestra cerveza y hechiza a nuestros músicos. ¡Y está bien! El diablo está donde debe estar, metido en el seno de una banda de heavy metal (para que las señoras gordas ahora se quejen y despotriquen con razón).

Ghost son la nueva promesa del metal, Ghost es esa banda de la que todos hablaron en 2010 y Ghost es la banda que sacó el disco más fascinante de este año. Por cierto, Ghost son los nuevos adoradores del diablo y el diablo se ha vuelto admirador de este grupo, por lo cual no nos extraña que le haya ido tan bien.

"Opus Eponymous" es el disco debut de estos suecos, de los cuales no se sabe nada, salvo que en vivo visten como monjes y el cantante se parece a un Papa siniestro.

Quizás te encuentre con muchos comentarios en internet sobre este disco, pero solo debés saber una cosa: "Opus Eponymous" es una verdadera joya de la música. Luego, si suena a heavy/doom con toques de Mercyful Fate; si sus armonías tienen algo sobrenatural; si las melodías son completamente encantadoras, si "Ritual" y "Elizabeth" son las dos mejores putas canciones que escuché este año; si "Stand by Him" tiene uno de los riffs más envolventes y gancheros de los últimos tiempos y si estoy convencido que es el primer disco, desde la época de los primeros Black Sabbath, con una magia que viene por fuera y más allá de la música... poco importa. "Opus Eponymous" es una verdadera obra de arte y eso debería bastar para escuchar a estos tipos.

El diablo anda suelto y nos guiña el ojo con este cuidado regalo, esta sofisticada gema, este embriagador cóctel de sonidos que es "Opus Eponymous", darle la espalda sería perderte lo mejor que dejó el 2010.

alien

d o w n lo a d

Poisonblack - Of Rust and Bones [2010]

Desde que Ville Laihala rompio corazones a troche y moche con la separación de Sentenced uno siempre ha tenido la esperanza que la magia que había en esa banda lo acompañara donde fuera. Por eso cuando Poisonblack se hizo presente en nuestras vidas muchos lo vimos como el salvavidas que nos salvaría del naufragio de los suicidas fineses. Sin embargo ese salvavidas no es más que un par de tablas dispersas en el mar de la desesperación, como restos de lo que alguna vez fue, con un lejano brillo de aquella gloriosa banda. Poisonblack, hoy por hoy, ha sacado su cuarto disco, "Of Rust and Bones", y allí vamos como abejas a la miel, como hipnotizados por su magnetismo, su gravedad y para encontrar aunque sea despojos del sonido de Sentenced. Sin dudas, y de una vez por todas, tenemos que hacernos con la idea que Poisonblack NO ES Sentenced, si bien el sonido es similar, la voz de Ville suena seductora, rockera y los riffs suenan pesados y sucios, no están las canciones que uno esperaría escuchar (por lo menos en la totalidad de los minutos que dura este trabajo).

Más allá de todo capricho de fan, "Of Rust and Bones" es un delicioso álbum de esta gente, que contiente varios ingredientes que hacen que la escucha sea amena y uno, por momentos, se entusiasme con canciones rabiosamente pegadizas, como la cachetada inicial "Sun Shines Black", con un riff trabado y potente que da paso a "Leech", quizás la más heavy del disco. Pero quizás lo más significativo de este "Of Rust and Bones" sean las miradas introspectivas como "My World", en la que bajan dos cambio y la banda juega con otra densidad y son canciones como ésta la que marcan el pulso de todo el trabajo, junto con "Invinsible", "Alone" y la delicada y genial "Down the Drain" donde los jugueteos del teclado y los arreglos acústicos hacen de esta canción algo único.

No se olvidan, sin embargo, de los que queremos mover la cabeza como desquiciados al ritmo de estribillos enfermamente pegadizos y para eso están "Buried Alive" y la terrible "Casket Case", donde todo el funesto espíritu finés se hace presente y nos deja una letra llena de frustración y odio (amén de rockearla como mil demonios).

Cierra una versión acústica de "My World" y sintetiza la intención de este trabajo que busca, por momentos, meterse en terrenos un poco más íntimos y explorar una faceta no tan rockera ni tan metálica del grupo. Mientras nos sigan dando dos o tres buenas canciones al estilo Sentenced pueden hacer lo que carajo quieran. Uno, en su irracionalidad de fan, nunca pierde las esperanzas.

alien

d o w n l o a d

Fistula - Goat (2010)

Ohio siempre fue un lugar fecundo para asesinos seriales, recordemos a Gary y Thaddeus Lewingdon, Donald Harvey, Herbert Baumeister y una larga serie de luminarias entre las que se acopla el recien llegado a las listas macabras: Anthony Sowell. La gracia de este Sowell es que enterraba a sus víctimas en el patio de su casa y fue descubierto por el hedor que allí despedían.
Profundamente inspirados por estos recientes sucesos, Fistula, oriundos de Cleveland, Ohio, dedicaron este EP, "Goat", de puro sludge mala onda y gritón al bueno de Sowell. El resultado son cinco canciones que varían entre la densa pesadez del sonido de los temas más lentos como "Ohio Death Toll Rising" hasta la aceleración desprolija pero avasalladora de "So Far Sowell So What". El sonido es sucio y gordo y está coronado por la voz de Steve Barcus, áspera como rasparse los codos con revoque grueso. Curiosidad: la banda estaba regalando, junto con las primeras 100 copias del disco, una bolsita con tierra sacada directamente del patio de Sowell, donde enterraba a sus víctimas (!).
Delicioso (aunque indigesto) tentenpié para entretenerse mientras sale el nuevo disco de estudio del grupo. Recomendado.

alien

d o w n l o a d

Urfaust - Der Freiwillige Bettler (2010)

Bueno, no me puedo quejar de este año en lo que a música se refiere, ya que algunas bandas que me gustan mucho han sacado excelentes trabajos, como en el caso de los holandeses Urfaust, una de las bandas mas personales y originales de la historia del black metal en general, que después de 5 años nos regalan un disco completo titulado "Der Freiwillige Bettler" , aunque mucho no se los extraño ya que venían sacando varios ep y splits bastante seguido. Tal como insinuaban en sus últimos ep, "Drei Rituale Jenseits des Kosmos" y mas aun en "Einsiedler", la banda de IX (voces y guitarras y teclados) y VRDRBR (batería) ha evolucionado de un crudisimo y atmosférico black metal ocultista (tal como ellos se declaran, verdaderos ocultistas), casi siempre a medio tiempo, con momentos ambient y monumentales segmentos neoclásicos hiper oscuros, envueltos en una salvaje, desprolija y amateur producción, lo que aumentaba el clima arcano de la música, a un estilo un poco mas convencional se podría decir, aunque no se si es la palabra mas adecuada. Lo que si es adecuado decir es que los sonidos de Urfaust ahora son un poco mas accesibles manteniendo el personal estilo que los distingue del resto, pero ahora suenan bien profesionales, incorporaron el uso del bajo y montones de efectos y la batería aplasta literalmente, además se nota que han aprendido a tocar sus instrumentos y una clara muestra es el final del tema que titula el trabajo, donde IX se anima a tocar una parte del tema Vampire Hunters de Wojciech Kilar, un capo. Ahora bien, si te gusta Urfaust, te vas a revolcar por el piso con el tema que abre la placa, Vom Gesicht undRätsel , realmente pesado, con las lunáticas voces de IX (para quienes no escucharon nunca, canta limpio, a los gritos, muy épico, pero también muy DEMENTE) y las características guitarras disonantes y la batería monótona y minimalista, a medio tiempo, además de los climas folk tambien distintivo de ellos (a modo personal recomiendo escuchar la otra banda de IX, Gauhaert, que suenan como Urfaust pero mas campestres y borrachos y por ende, agresivos). En el mencionado Der freiwillige Bettler hacen música el mas horroroso ritual fúnebre. Si dije que Sabbat Noir de Monarch era el tema mas mala onda del año, retiro lo dicho. Este es el tema mas negro del año, totalmente influenciado por el funeral doom (una nueva faceta en este monstruo deforme) con el coro zombificado y los susurros mas malignos, te deja hipnotizado, alucinando con un paisaje lleno de espectros retorciendose en una cadenciosa danza mortuoria. Tuve que salir a tomar un poco de aire fresco después de tal experiencia. "Ein Leeres Zauberspiel" es otro temazo, una especie de rock ocultista a todo vapor, en la misma linea del clásico (por lo menos para mi) "Der Halbtoten Dichters Schein-Existenz" del split con Circle of Ouroborus, con las autoritarias voces con un toque operistico. El funeral doom se vuelve a hacer presente en "Der Hässlichste MenschIX" donde se vuelve a lucir IX (y tal vez su voz sea de lo mejor del disco) con ese emotivo coro al final, al igual en el tema que cierra, "Der Zauberer". También hay lugar para sorpresas, como en "Das Kind mit dem Spiegel", que me suena al viejo Katatonia o Rapture (salvando las distancias) y con esas bonitas notas del teclado, mas una de las pocas intervenciones de los (cada vez menos) clásicos aullidos blackers, hacen un tema que si no supiera que es Urfaust, ni cuenta me doy (antes era imposible pensar esto sobre ellos), y no se si esto es bueno o malo, para ser sincero.
Tal vez se extraña la orquesta o los pasajes ambient (o tal vez soy yo) que son suplantados por los temas mas doom, pero el disco es excelente, sin ningun lugar a dudas de lo mejor del año, aunque tal vez nos haga saber que Urfaust ya no va a ser tal cual como lo conociamos antes (obviamente no los van a pasar por la radio al mediodia, pero seguro los va a conocer mucha mas gente), vamos a ver cuanto tendremos que esperar para saber que pasa con ellos. Por el momento, disfruto como un niño con juguete nuevo de Der Freiwillige Bettler.

Hristo

http://www.mediafire.com/?y459ryvaa61ggt1

Aiumeen Basoa - Iraganeko Bide Malkartsutik (2010)

Una de las sorpresas más agradables en cuestión musical fue saber que los vascos Aiumeen Basoa largaban por fin un disco completo. Y es que esta banda significa mucho para un servidor, ya que, alla por el año 2000 realizaba mi primer compra por correo a un sello holandés y uno de los primeros discos que encargue fue el genial "Triarchy of Vasconia", un split entre Adhur, Ilbeltz y quienes hoy nos ocupan, Aiumeen Basoa (obviamente, todos del Pais Vasco, aclaro porque siempre hay despistados). Lo que me hizo aventurarme a tal compra (imaginen, por aquel entonces no era muy fácil el acceso a música mas under como hoy en dia y había que pensar mil veces a la hora de encargar los discos) fue el tema Aintzinako Guduen Oroimenak, que venia en un compilado de una revista española, y tal vez uno de los temas más hermosos que escuche en mi vida, pero de eso voy a hablar un poco mas adelante.

En fin, hace unos meses husmeando por internet me di con que este año, casi una década después de aquel tremendo disco compartido (y mas de 15 años despues de haberse formado, ya que arrancaron en 1994), editan su primer obra, llamada Iraganeko Bide Malkartsutik y que para mi sorpresa, continua en la exquisita linea de los temas que aparecian en el "Triarchy of Vasconia". Sorpresa digo porque, en estos tiempos en que muchas bandas cambian tan radicalmente de estilo de una dia para el otro, despues de haber pasado 9 años la cosa pudo haber sido bien distinta, pero por suerte no fue asi. Lo de estos vascos es belleza y una calidad notable en forma de folk black metal de temática pagana, si bien los términos black metal y belleza no tienen nada que ver (por lo menos en mi idea de lo que son ambas cosas), Aiumen Basoa los une de una forma tan magistral que la magia es instantanea y de toque estamos en medio de enormes bosques hechizados del pais vasco. La melodia es la principal protagonista en este trabajo, y es que las partes acústicas son impagables, excelsas, preciosas y podria decir todos los adjetivos relacionados que se me ocurran, a la altura de los mejores Empyrium o Tenhi (obviamente en estilos completamente diferentes).

Ya lo mencioné antes, Aintzinako Guduen Oroimenak es una de las canciones mas hermosas que escuche en mi vida, mas precisamente los 5 minutos finales. Es como morirse y estar en el cielo, siempre digo lo mismo. Y lo mejor que es que en Iraganeko Bide Malkartsutik lo hacen IGUAL al split, obvio que con tecnologia 2010, pero respetando las voces, las melodias, todo. La emocion me inunda, al igual que en "Akelarrearen Sua" y ese mágico comienzo folk, con acordeones y flautas llorando música acompañados de la voz de Oihane (la chica del grupo). "Ekaitzaren Begitik" es la balada que nos asesina el corazón, donde Oihane vuelve a ser portagonista junto a Mikelot (guitarrista y voces limpias). El black metal dice presente en temas como "Aiumeen Basoa / Arlekina" (el otro tema que aparece en el split, hecho tambien a la perfección), el comienzo de "Jentil Odola" o las partes mas violentas del ya mencionado "Akelarrearen Sua". Otra cosa para destacar es el elemento celta de su música, de gran protagonismo, ya sea en partes mas pesadas como en las partes mas atmosféricas, una clara muestra es el tema que abre la placa, "Kantauriko Trabain Erruak", por ejemplo. Sin lugar a dudas, una obra maestra del folk metal que seguro disfrutaran a pleno los seres mitológicos de los bosques y que acomodaran al lado de sus discos de Numen (otra gran banda del Pais Vasco) o Heol Telwen, ambas propuestas similares aunque con mas enfasis en la parte black/guerrera.
La música de Aiumeen Basoa estuvo dormida en el tiempo y despertó joven, hermosa e intacta, para venir a tomarnos la mano y llevarnos a volar por los imponentes paisajes de Euskal Herria. Resistirse seria como estar loco.

Hristo

d o w n l o a d

Monarch - Sabbat Noir (2010)

Nuevo trabajo de Monarch, los franceses liderados por la chica mas linda del mundo, Eurogirl (Emilie Bresson para el padre y la madre). Se trata de una edicion en vinilo titulado "Sabbat Noir", con un solo track homónimo dividido en dos partes en apenas media hora de sonidos, un poco extraño, acostumbrado a discos que duran mas de una hora en esta clase de bandas de doom extremo. Y bien, si conoces la clase de música a la que se dedica Monarch, debo decirte que la cosa no ha variado mucho. Esto es un devastador y aplastante drone doom, con algunos toques fúnebres y sludge, minimalista hasta la desesperacion. Como dije antes, Sabbat Noir esta dividido en dos partes, la primera es una demostracion de minimalismo sonoro ultra pesado y lento, amagando siempre a arrancar con la cancion propiamente dicha, pero que nos deja esperando durante los casi 14 minutos y medio que dura el tema. Confieso que muchas veces estuve a punto de pasar al otro tema y que me aburrio bastante, pero me aguante gracias a las espectrales voces de Eurogirl, que puede hacer poner los pelos de punta hasta al mas valentón. La segunda parte de este "sabado negro" empieza con una bateria ultra lenta y con un sonido aplastante, lo que me convenció de entrada. Despues de un minuto aparecen las gordas guitarras haciendo temblar las paredes y justo cuando estaba empezando a pensar que este disco es una completa mierda las guitarras empiezan a dibujar un riff negro y funerario que se acomoda a la lentitud de la bateria y que junto a la soberbia tarea de la belleza que tortura microfonos y oidos forman uno de los temas mas depresivos y negativos (sino el mas) de los editados este año. Y es para destacar a Eurogirl señores, porque ella es precisamente lo que hace especial a esta banda (como sucede con Yoshiki en Bloody Panda, por ejemplo), que sin sus servicios es probable que fueran una banda más en el saturado sub mundo de la musica más extrema. Un disco cortito que seguro enganchariaa más si la primer parte fuera más corta, aunque la segunda parte es un monumento al doom mas desolador. Si sos un extraño en estas tierras de sonidos densos, no esperes sutilezas al ver una chica al frente. Mas bien espera ver las visiones mas fantasmales y horrorosas. Hacete hombre de una vez.

Hristo

d o w n l o a d

Más fotos de Eurogirl cortesía de Hristo







Bonus by alien

Void of Silence - The Grave of Civilization (2010)

Cuarto trabajo de estos italianos dedicados al doom metal en su faceta más progresiva y atmosférica. Una cosa que siempre me llamá la atención son los cantantes que acompañan a Ivan Zara (guitarras y bajo) y a Riccardo Conforti (bata, teclados y samples): ya prestaron sus gargantas a Void Of Silence, Malfeitor Fabban de Aborym y el grande, el maestro, el mas capo, Alan Nemtheanga de Primordial. En esta ocasión le toca al inglás
Brooke Johnson, de los ultra jodidos The Axis of Perdition.

Debo reconocer que no escuché mucho que digamos su anterior trabajo "Human Antithesis" (como digo siempre, con tanta música al alcance en estos tiempos, hay muchas cosas que pasan desapercibidas), aunque me alcanzó para tener presente la calidad musical de los tanos estos a la hora de escuchar "The Grave of Civilization". Como dije antes, la calidad tanto de las canciones como del sonido y la producción en general se nota desde la intro, "Prelude to the Death of Hope" (¡que título! a ver como es la muerte de la esperanza...) y el primer tema, el que titula la placa, una monumental canción de 17 minutos y medio, que pasea entre el doom atmosférico más pesado y pasajes ambient, con el genial trabajo de Brooke en el micrófono, poniéndole un sentimiento terrible a su interpretación, recordando un toque a lo que hace Nemtheanga en Primordial que aumenta el clima dramático, solemne y sobre todo épico de esta gran pieza. Para coronar este gran comienzo llega "Apt Epitaph", una obra maestra realmente. Las melodías del comienzo te hacen derretir practicamente (se me eriza el pelo de todo el cuerpo al darme cuenta que este tema me recuerda muchisimo a 'Trial of Past' el genial instrumental del 'Tears Laid on Earth' de The 3rd and The Mortal) Solamente estos casi 5 minutos hacen que el disco entero valga la pena. Después de amenazar con un arranque mas violento, vuelve a caer en la linea doom epico/majestuoso, un temazo, mi preferido de todo el disco. "Temple of Stagnation (D.F.M.I. MMX)" es otro gran tema, con algún toque a lo Virgin Black y tambien a Arcturus. "None Shall Mourn" es el mas doom y el mas soporifero, con una velocidad casi funeraria (refiriendome al funeral doom por supuesto) y pasajes que me traen a la mente a los geniales bulgaros de Darkflight. Y es el sonido de Void of Silence tiene bastante similitud con el de las bandas de doom de Europa del este, épico, con muchos teclados y mucha atmosfera, como en los ya mecionados Darkflight o los ucranianos Autumnia.
Cierra el disco "Empty Echo", el tema mas corto (sacando la intro), con un comienzo mas experimental, con algunas flautas, para despedirse de nosotros con unas bonitas notas de piano, con la banda sonando a pleno, ideal para los creditos finales de una peli. Un buen trabajo para cualquier fan del doom. Aca hay pesadez, hay un monton de hermosas melodias, ambiente y sentimiento. Una gran placa en un año de grandes discos en el mundo del doom. "Muy bueno +" para Void of Silence.


Hristo

d o w n l o a d

Master - The Human Machine [2010]

Paul Speckman es otro de los tantos personajes ignorados por la fama y el reconocimiento. Uno de los tantos que, a pesar de esto, perseveran en su camino y no parece importarle. Su banda, Master, tiene editados tantos discos que uno ya ha perdido la cuenta (pero éste debe ser el décimo), amén de haber participado en la génesis del Death Metal, ser contemporáneo de bandas como Death o Massacre, haber tocado con músicos reconocidos como Paul Masvidal (Cynic) y haber sacado discos pilares del género como "On the Seventh Day God Created...Master", aclamado por la crítica y luego abandonado al ostracismo más lapidario. Sin embargo las mieles del éxito no parecen ser el motor de Speckman sino su profundo amor por lo que hace. Radicado hace varios años en la República Checa, el peludo cantante parece haber encontrado, por fin, músicos estables para su proyecto (músicos que no encontraba en su Chicago natal): Alex Nejezchleba en guitarra, Zdenek Pradlovsky en la batería y la mismísimo Paul en bajo y voces conforman este trío que sigue brindándonos discos que son una clara muestra de talento y oficio. "The Human Machine" ofrece un equilibrado blend entre la velocidad death metal y los riffs asesinos del thrash metal más aguerrido, terrenos ampliamente explorados por el grupo y que Speckman conoce como la palma de su mano. Aquí no hay lugar para expediciones musicales muy arriesgadas ni vueltas de tuerca innecesarias, el sonido de "The Human Machine" recuerda a aquel glorioso "Into the Unknown" de Incubus (1993), una mezcla feroz de velocidad y machaques asesinos, todo esto amalgamado con la rasposa voz del barbudo bajista que escupe su odio a esta sociedad mecanizada, frívola y consumista en diez canciones que presagian la completa deshumanización de las relaciones personales en un futuro no muy lejano (¿futuro o despiadada realidad?) mostrando a un Speckman más lúcido que nunca. "The Human Machine" no da tiempo para sutilezas, esto es palo y a la bolsa, tocar rápido, revolear la cabeza y agitar junto al ritmo endemoniado del death/thrash de la vieja escuela, asi de simple y así de contundente.
Master sigue sin defraudar y no podía faltar dentro de la camada de viejas bandas que vuelven a sacar discos; nuestros oídos, agradecidos.

alien

d o w n l o a d

Bienvenido Hristo, Amo del doom....

... y de los sonidos negativos.

Le damos la bienvenida a este humilde espacio a Hristo, colega, amigo y carnal compañero de maratónicos viajes musicales alucinógenos que nos deleitará con jugosos comentarios sobre discos, impresiones musicales y sobre bueyes perdidos.


Bienvenido

Ramesses - Take the Curse (2010)

Segundo disco de los ingleses Ramesses. "¡Buenisimo!" pensé y, a decir verdad, me entusiasmé con la idea del nuevo de los ex Electric Wizard (los nombramos ya que estamos, Tim Bagshaw en viola y Mark Greening en bata, a quienes se sumo Adam Richardson en bajo y voces), despues de haber escuchado tremendos discos como el de Cough o Pombagira, además que me había gustado su primer disco, "Misanthropic Alchemy". Y bien, ya habiendo escuchado un par de veces "Take the Curse" me quedo una sensacion como...mmm...Me quedo la sensacion de que yo mismo quise ser bueno con este disco, porque la verdad, podría destrozarlo tranquilamente, pero no se porque, no voy a hacerlo.

Sera porque obviamente es un más que respetable pedazo de sludge/doom, muy variado, con momentos stoner, momentos mas densos y funerarios y hasta algunos furiosos arranques de death y black, con voces podridas y todo, aparte de la trayectoria de los intérpretes y todo eso, peeeeero -siempre que la cosa viene más o menos bien y aparece un 'pero' es de temer- la cosa convence en muy pocas ocasiones. "¿Y cuál es el problema?" se preguntaran. Y el problema es que en "Take the Curse" no hay mucha magia, no hay riffs memorables, ni partes en la que te den ganas de subirte a una montaña a cantar a los gritos sus canciones, ni esos momentos que te hacen erizar hasta los pelitos de los dedos de los pies. Todo es bastante gris se podría decir (mediocre suena muy fuerte y tal vez no es la palabra indicada). Tibio también es un buen adjetivo, tal vez el mejor para este trabajo. Otra cosa que no ayuda es el sonido (si bien no hay una gran diferencia con el sonido del trabajo anterior, acá suena un poco menos cuidado), y es que la viola suena bien, pero lo demás, resta. Y es que la bata suena como en un demo, sin la potencia necesaria para esta clase de música (me recordó al sonido de la bata del Extreme Occultic LO-FI Stoner Sludge, de los dementes GranG, aunque en estos el sonido quedaba perfecto), las voces guturales por momentos quedan muy al frente y el bajo ni se escucha. Y es que algunas partes deberían sonar como un trueno, pero suenan como si estuvieran corriendo algunos muebles en la pieza de al lado. Los momentos que podemos destacar son "Black Hash Mass", con un comienzo blackmetalero a las chapas, para pegar un frenazo de golpe y caer en uno de los temas mas sabbatheros y doom. Otra gran canción es "Baptism of the Walking Dead", una especia de stoner doom/death, psicodélico y pesadote (con un buen sonido de bata hubiese quedado impresionante), con unas buenas melodias de violas, bien oscuras, y un final ultra doom, que es cagado por unos gritos que tapan casi todo al final. "Hand of Glory" arranca bien al palo (por la crudeza de sonido y la violencia me recordo a Autopsy) para volver a caer en un pozo negro doom. "The Weakening" y "Khali Mist" son los dos temas que cierran y de los mas doom en general, bien oscuros, y que junto con los temas que nombre antes hacen que el disco agarre más onda desde la mitad hacia el final. Como dije al principio, es un mas que respetable trabajo de doom, pero hay algo que ya no funciona como antes . Y tal vez sea yo mismo, ya que estoy un poco saturado de tantas bandas de sludge stoner drone blablabla doom haciendo lo mismo y eso hace que la magia no sea la misma, ni de parte de quienes oyen ni de quienes hacen la música, y estos muchachos parece que han caído en la volteada. No creo que lo escuche tanto como al genial "Misantrophic Alchemy", así que espero la revancha.

Comentó:

Hristo, El Presidente del Universo

especial para Alien Industries

d o w n l o a d

Gnaw Their Tongues - L'Arrivée De La Terne Mort Triomphante (2010)

Quinto trabajo de Gnaw Their Tongues, aunque, como bien dije, quinto trabajo, este proyecto tiene editadas una infinidad de splits, ep's, demos, compilaciones y demás trabajos por ahí, esparciendo la música mas horrorosa que pueda concebir una mente humana. Para quienes no conozcan sobre GTT (siempre pienso como si todos conocieran todas las bandas y proyectos), se trata de un monstruoso híbrido entre black metal, noise, doom extremo, ambient y marcada experimentacion, con una de las atmósferas mas insoportables, opresivas e infernales que se puede escuchar en la música de hoy en dia, llevado a cabo por Mories, holandés él, quien también es la mente maestra detrás de De Magia Veterum además de colaborar en muchisimos proyectos más.

"L'Arrivée De La Terne Mort Triomphante", tal es el titulo de este engendro sonoro, esta orientado hacia la faceta mas ambient y serena de GTT, tomando como referencia su horripilante y devastador predecesor "All the Dread Magnificence of Perversity", un monumento universal al black noise mas sádico, la máxima tortura auditiva que tal vez escuche en mi vida. Es más, se podría decir que este es el disco mas etéreo de GTT, pero a no confundirse, no se imaginen algo a lo Dark Sanctuary ni nada que haga llorar gótico. Acá lo etéreo esta emulsionado con lo podrido, lo perverso y lo maligno, la característica mas evidente de este proyecto, lo que se traduce en temas lentos, que hasta en sus partes mas atmosféricas suena denso y viscoso. Black metal ultra lento, funerario, envuelto en espesas nieblas de ambiente horroroso y psicodélico, de melodías deformes, imposibles de seguir, con un amargo gusto entre la nostalgia, el misterio mas negro y la maldad mas absoluta, como en el caso del tema que le da titulo al disco, o "Les Anges Frémissent Devant la Mort" de comienzo marcial, majestuoso, con los horrorosos gritos de Mories, que después de un extenso interludio ambient/industrial cae en un abismo ultra lento y psicodelico, como estar comiendose un viaje negro en algún paraíso. Ya tengo miedo, y todavía faltan tres piezas de sonido. "La Mort Dans Toute Son Ineffable Grandeur" tiene un comienzo mas intenso y el clima de los 4 minutos finales es realmente exquisito, con ese aire melancólico y distorsionado y las melodias mas psicóticas que se puedan escuchar, parece que hubieran invitado al mismísimo Erich Zann a tocar en violín en este tema. "Le Chant de la Mort" es el más furioso, con un comienzo aplastante, de ritmo tribal a la vez que ultra deforme y esos gritos y esos terroríficos samples de voces que aumentan el clima opresivo. "Le Trône Blanc de la Mort" es la perla del disco: un himno realmente, el comienzo solemne, vasto y melancólico, haciendo el tema mas doom de la discografia de GTT, que seguramente quedaría bárbaro como banda sonora del mismo fin del mundo, sea como sea, con la caída de algún meteorito o que venga algún dios hincha pelotas a dar fin al tremendo error de su creación, este tema seria ideal para musicalizar cualquiera de estas situaciones.
En resumen, "L'Arrivée De La Terne Mort Triomphante" es muchisimo mas disfrutable (y tambien mucho mas corto, casi 45 minutos, lo que se agradece) que su anterior trabajo y tal vez uno de los mas calmos y atmosféricos ("Prefering Human Skin Over Animal Fur" seria otro de los trabajos mas tranquilos de este loco) aunque como dije antes, que sea calmo y atmosférico no significa que sea bonito ni mucho menos. Música realmente terrorífica, claustrofobica y de malas vibraciones, ideal para tomarse un tecito de floripondio en algún cementerio.

comentó:

Hristo, el Presidente del Universo

especial para Alien Industries


d o w n l o a d

Macabre - Grim Scary Tales (2011)

¡Están de vuelta! Los reyes indiscutidos del humor más negro y de la sorna más corrosiva. Regresó el trío más enfermo del metal muerto (¿solo murió o lo asesinaron?). Han vuelto los dueños absolutos de un género inventado por ellos mismo (¡Muder Metal! ¡madre mia!) donde solo cabe la posibilidad para albergar a una sola banda en la movida: ¡la de ellos! (Dahmer, desde Canadá se muerde los codos).
Esta locura que comenzó en Chicago en 1987 bajo el nombre de Macabre, todavía sigue aterrando con sus sangrientas historias de psicópatas, caníbales y demás gente del rubro; y parece ser que mientras haya una historia truculenta que contar, la banda seguirá sacando discos.
"Grim Scary Tales" es el titulo elegido para este trabajo, donde rescatan, (en un interesante trabajo de investigación, hay que decirlo), a asesinos seriales de la antigüedad ("Locusta", tema que abre y cuyo riff te deja sin respiración), pasando por personajes claves famosos por sus crueldades ("Dracula" y "Countess Bathory" -atinado cover de Venom-), hasta personajes más contemporáneos ("Lizzie Borden", "Burke and Hare") y una variopinta lista de freaks, como la "viuda negra" Mary Ann Cotton, que tiene en este disco dedicada una bonita canción y los inefables "Bloody Benders", una familia de Kansas del siglo XIX que hizo del asesinato su marca registrada.
Musicalmente Macabre sigue siendo un delirio, una combinación única y brutal de death metal veloz de la vieja escuela, grindcore y un largo etcétera (léase: tarantela, música country, canciones para niños, estribillos ridículos) y unas letras tan negras y ácidas como los humores de un cadáver en la mesa de disección.
En suma, sin llegar al éxito y la frescura de "Sinister Slaughter", su obra maestra, "Grim Scary Tales" es un gran disco que hace honor a lo que los fans esperamos de la banda y es su manera de festejar su 25 aniversario con la formación original intacta: Dennis the Menace, Nefarious y... Corporate Death que se gana, otra vez, la medalla a la voz de death metal más irritante.

alien

d o w n l o a d

Cough - Ritual Abuse [2010]

Un mal viaje de ácido puede inspirar discos opresivos, pesados y aterrorizantes. Pero si a los delirios lisérgicos le sumamos un marcado nihilismo, algún coqueteo ocultista y una rabia sorda hacia la Humanidad toda, entonces tenemos una pequeña bomba de energía negativa y en el caso de Cough estamos hablando de varios megatones de odio.
Esta gente de Richmond, Virginia si que sabe como inquietarnos, desde los primeros acordes de "Mind Collapse" la cosa se pone espesa, el desgarrador grito del comienzo ya nos eriza la piel y lentamente comprendemos que este viaje de 53 minutos por su disco "Ritual Abuse" será muy lento, pero nada tranquilo.
El doom aspero y arrastrado de los primeros temas se conjuga muy bien con la densidad del sonido de las guitarras que, ocasionalmente, dibujan siniestras melodías que tiñen la ya de por sí irrespirable atmósfera del disco con un dejo amargura y desazón.
"Crooked Spine" es la canción más tranquila (y "stoner" si se quiere) de las cinco inmensas piezas que construyen este "Ritual Abuse", donde se destacan los contrastes de las voces de David Cisco y Parker Chandler (violero y bajista, respectivamente), dandole un toque de "groove" y de relativa calma a la densidad reinante.
En suma, un trabajo excelente que gustará mucho a los ya avezados en el género y a aquellos que aprecien las sensaciones fuertes pero que será casi inaccesible para el resto de los mortales. Para los que quieran adentrarse en estos terrenos les aconsejamos comenzar con otras bandas, Cough es demasiado.

alien

D O W N L O A D

Electric Wizard - Black Masses (2010)

En medio de toda esta locura cibernética de las telecomunicaciones, la revolución digital y la hipertecnofilia que parece haber doblegado al mundo de hoy, aprecen estos ingleses con mala actitud, mala predisposición para seguir las tendencias actuales, un notable mal humor y una regresión al mímino indispensable de tecnología.
Sin embargo ya los conocemos por esas cualidades, no solo eso, esperábamos ansiosos otra descarga de negatividad codificado en sonido y de la manera que solo ellos saben. El nuevo disco de Electric Wizard es todo lo que necesitabamos para pasar la Navidad de una manera decente, rockeando de la manera más dura y mandando a la mierda a Satan Claus (o como carajo se llame), a los pastorcitos de Belén y al prójimo más cercano.
"Black Masses" es el disco que esperábamos escuchar de la banda de Jus Osborne, pesado, cadencioso, malvado, grueso, con mucha mala vibra pero con el ganchos que es marca registrada de la banda. ¡Y vaya si este disco tiene magia y gancho! Desde los primero acordes del tema que da título al disco hasta "Crypt of Drugula" el cuarteto nos pasa por encima como una estampida de olifantes. Son certeros mazazos al pecho temas como "Venus in Furs" o "The Nightchild", con un riff monolítico y repetitivo que se te pega a la memoria como un pedazo de alquitrán a la suela en verano. Pero si hablamos de verdaderos hits tenemos que destacar a "Satyr IX" (la más lenta de todas), "Scorpio Curse" y la tremenda "Turn Off Your Mind" que invita a pegarse un viaje de ácido de esos en los que se hace difícil volver.
Un disco de doom grabado con la tecnología que hubiera utilizado Black Sabbath a principios de los setentas, primitivo, rústico, con costras y costras de distorsión y una manifiesta mala leche es lo que Electric Wizard nos deja con este "Misas Negras"; nos esperen virtuosismo, aqui solo hay riffs pesadísimos y una negrura infinita. "Black Masses" ha visto la luz y le da la extremaunción a este 2010 que agoniza lentamente.

alien

d o w n l o a d

Therion - Sitra Ahra

Luego de su, a mi gusto, pobre y aburrido "Gothic Kabbalah", Therion vuelve a la carga y nos regala "Sitra Ahra" que nuevamente centra su temática en el misticismo cabalístico judío. Vale aclarar que la mayoría de las canciones fueron compuestas en la época de Lemuria y Sirius B y que Johnsson las tenía por ahí, esperando el momento oportuno para grabarlas y editarlas.
Musicalmente "Sitra Ahra" es un vertiginoso paseo por los lugares más insólitos de la creatividad del bueno de Christofer, que no dudó en meter arreglos, orquestaciones, coros, violines y un largo etcétera.
Así podemos disfrutar de la apertura con "Introduction Sitra Ahra" donde el coro de gordas soprano se luce, dandonos la bienvenida a todo pulmón. La cosa se pone épica con "Kings of Edom", donde la paleta del artista comienza a adivinarse y saca a relucir algunos de tantos recursos que tiene Johnsson como compositor. "Unguentum Sabbati" (con un marcado "homenaje" a "El Fantasma de la Opera") y "Land of Canaan" (la más extensa del disco) conjugan los pesados riffs de guitarra con solemnes coros operísticos y un aire místico flotando por el aire.
Analizar concienzudamente el resto del disco sería una tarea ardua, pero vale rescatar a grandes rasgos el gancho de los coros de "Hellequin", la garra de Tomas Vikstrom (ex Candlemass) y la presencia del nuevo guitarrista rítmico, el argentino Christian Vidal (ex Cuero) en "2012"; la violencia de "Din" con una clara vuelta a las raíces del death metal mezclado con los agudos de Snowy Shaw, que sigue siendo parte del equipo y el coro de niños en la pieza final "Children of the Stone (After the Inquisition)" que recuerda vagamente "Siren of the Woods" de "Theli". Peron sin duda, todo lo que se pueda aquí describir será poco ante la avalancha de matices, arreglos, ideas y orquestaciones que hace gala "Sitra Ahra" a la hora de escucharlo con atención.
Un disco por demás exótico de Therion (y por momentos sobrecargado) que viene muy bien para escuchar solo (con auriculares sería lo ideal) o acompañado, (quizás en alguna tertulia o reunión temática con unos buenos vareñikes, jrein, kreplaj y demás delicias del arte culinario hebreo para que la experiencia sea completa). Pues bien, sin ser lo mejor del grupo "Sitra Ahra" es mucho más seductor que "Gothic Kabbalah" y es, sin duda, uno de los grandes destacados del año.

alien

d o w n l o a d

BONUS

Alteracion Mental Episodio 2: Nuclear Music

Están escuchando el segundo episodio de la segunda temporada de Alteración Mental. Una hermosa bola sonora tan destructiva como un hongo atómico y tan pesada como una tonelada de chatarra.

Carguen ya el archivo a su reproductor de mp3 y rockeen como posesos al ritmo de las siguientes estrellas invitadas (en orden alfabético):

Accept - No Shelter

Los dioses del Heavy Metal teutón han sacado nuevo disco. UDO ya no forma parte del equipo, pero en su reemplazo han puesto a un man que canta casi tan bien como el enano y tiene casi su misme tinte de voz. No solo eso, "Blood of the Nations" es uno de los mejores discos del año y acá les traemos una de sus mejores canciones. Igualmente una banda cuyo cantante se llama Mark Tornillo (!) no te puede defraudar.


Autopsy - Charred Remains

Banda sonora de la devastación masiva de la historia de este capítulo. "Charred Remains" (Restos carbonizados) es una canción muy apropiada para ilustrar nuestra historia del día y aprovechamos para rendir homenaje a los reunidos jefes del death metal más podrido. "Charred Remains" forma parte del primer disco de la banda "Severed Survival" y a esta altura ya es un clásico del death metal de culto.

Dragonauta - Black Venom

Uno de los mejores discos del año de doom. Todo el poder del sonido denso, oscuro, gordo, pesado dentro de canciones que invitan a vociferar las letras desde lo más profundo de los pulmones. "Cruz invertida" es un disco para no dejar pasar. Por si acaso te dejamos "Black Venom" para cerrar el programa como recordatorio de que consigas este maravilloso disco.

God Destruction - Bastard Pig

Cybersonidos purulentos y radiactivos sirven de apertura al programa. Y nada mejor que una banda traída desde el centro del infierno (que según ellos parece que está en el DF de México) como invitados para entrar por la puerta grande al programa. "Bastard Pig" es parte de su disco "Satan Before to Destroy the World" y puede seguir escuchándolos desde aqui: MySpace. Si, los extractos de audio son de Héctor Alterio una vez más (saber de qué pelicula es se los dejo como tarea para la casa).

Nafak - La mano maldita

Extraído desde "Destrucción EXtrema", un tributo thrash / death / grind a V8, llega esta particular versión del clásico de la primer banda de Iorio interpretado con mucho oficio por esta excelente banda de San Pedro, Buenos Aires.

Super$hit 666 - Crank it Up

Una travesura que duró solamente un EP. Backyard Babies, The Hellacopters y The Wildhearts mezclados y batidos con mucha mugre callejera. Puro reviente.

Therion - Din

Otro de los grandes discos del año. Therion nos devuelve la magia perdida con Sitra Ahra y esta canción en particular, "Din" es una de las mas salvajes que haya escrito la banda en mucho, muuucho tiempo.

Turbonegro - Back to Dungaree High

Genios indiscutidos. Noruega no solo exporta bacalao y black metal, también tiene estas bandas que son para demoler edificios a cabezazos y para tomar vodka directamente de la botella mientras pateás tachos de basura en la calle. Ídolos.

Slayer - The Antichrist

Clásico de clásicos. Hurgamos en lo más recónditos de nuestros discos archivados y rescatamos esta gema del primero de Slayer, "Show No Mercy"

Soulfly - The Prophet

En realidad todo es una excusa para recrear el soliloquio de Iorio en la entrevista más caliente de los últimos meses junto al Beto Casella. Ricardo, profeta incomprendido.

VERSION PARA DESCARGAR (algo asi como 50MB)

Dragonauta - Cruz Invertida (2010)

Bajo un manto de densas capas de negrura y mala vibra, la banda de doom más representativa de Argentina (¡acaso hay alguna otra?) nos taladran el alma con un nuevo y tremendo disco: "Cruz Invertida".
Con nueva formación y espíritu renovado, la ex banda de Federico Wolman (ahora en El Festival de los Viajes) nos descerraja un tiro en la sien, un disparo que viene hacia nosotros, lenta pero inevitablemente, derecho a volarnos la cabeza. Apartados del sonido heavy de "Cabra Macabra", "Cruz Invertida" se mete de lleno en un sonido pesado y low tempo, 100% stoner doom, con matices psicodélicos, con mucho espíritu setentero y estética low-fi. La voz del Topo (nuevo cantante) parece sentarle de maravillas a esta nueva etapa del grupo, donde parecieran haber diluído el octanaje diabólico de las letras (que la rasposa y aguda de voz de Wolman vociferaba a los cuatro vientos en los anteriores trabajos) por una voz más orgánica e impersonal, pero que se acopla perfectamente al nuevo sonido de la banda. Musicalmente, el trabajo de las guitarras se lleva el premio: pesadas, machacosas y retorcidas, dibujan estructuras enfermizas y esbozan climas inquietantes cuando la canción así lo requiere,
Pero quizás el gran punto a favor de "Cruz invertida", más allá de todos sus aciertos a nivel producción y de la gran calidad de músicos que detenta, sean las increíbles canciones que lo componen. Desde el tema de apertura "Muerte y destrucción", hasta el final con la oscura y emotiva "El monje", Dragonauta derrocha variedad, gancho; y pesadez, claro. Son canciones como "Black Venom", la extraña y bipolar "Lux de Marte" o la ominosa "Montañas de sangre" las que te dejan pegado y hacen que vuelvas a repasar el disco una y otra vez creando una especie de adicción. Pero ojo, no son hits instantáneos, esto es doom, pesado y negativo, por lo que ese efecto tardará un par de escuchas atentas para hacer efecto.
Quizás me apresure, pero "Cruz Invertida" va derecho como candidato a disco del año nacional y como tal, es de escucha obligatoria para todo seguidor del género o de la música pesada en general. Solo resta advertir que cada escucha de "Cruz invertida" debe ir seguida de su correspondiente exorcismo o, en su defecto, de un buen Padrenuestro. Avisados están.

d o w n l o a d

bonus:

Muerte y destrucción video clip

Alteracion Mental Podcast version para descargar

Gracias por los comentarios y la locura desatada.

Esta es la versión coelccionable del podcast.

Sigan el

---> l i n k

Salud y buena fortuna

Podcast de Alteracion Mental! Back From the Dead

Lo pedís, lo tenés.
Invocaron el podcasts y volvió de entre los muertos, renovado, con nuevas secciones y como siempre con la mejor música.

Estos son los protagonistas (en orden alfabético):

Asspera - Gambeta

Siempre un paso adelante, los reyes del metal bizarro estrenan nuevo disco, "Hijo de Puta". Más irreverentes que nunca, en esta canción se ganan la antipatía de la iglesia católica, el Opus Dei y hasta se esucuchó decir por ahí a algún metalero mantequita:"Se fueron a la mierrrda". Grandiosa canción. Todavia no lo tenes Hijo de Puta??

Atzmus - Vuelve a empezar

La nota cúlmine, la cereza en la torta. La luz al final del túnel. Lo que se dice "un tapado". ¿De dónde salieron? ¿Dónde estaban escondidos? Eso ya no importa, ahora iluminan el under con buenísimas canciones. Esta es una de ellas.
Bajate el disco desde http://www.dontpaymusic.com/atzmus/

Grand Magus - I, the Jury

Se veía venir, si. Este disco me hizo revivir esa pasión alocada por el heavy metal ortodoxo. Una canción pesada, ganchera y con un solo increíble. Inmejorable tema para abrir cualquier cosa, desde una lata de sardinas hasta un programa de radio.

Ministry - Lies, Lies, Lies

Abonados permanentes del podcast, le ponen un poco de ruido a este video clip sin video, a este collage hecho con patéticas y trágicas frases de la historia reciente argentina. Las impresentables imágenes mentales que se nos aparecen al escuchar sus voces hacen de este pasaje uno de los más terroríficos del programa.

Sepultura - Morbid Visions

Hay que desenpolvar los viejos discos, esa es mi tarea favorita. Nueva sección con los primeros discos de grandes bandas. los brasucas nos dejan esta rola de cuando tenían acne y usaban chupines.

Sick Porky - Éxodo

Solo pesadez desértica nos deja esta canción del pirmer disco de los Porkys, emotiva y tan árida como aquel lugar perdido de los mapas donde alguna vez floreció una cultura.

The Company Band - Zombie Barricades

Dicen los que saben que los supergrupos por lo general no funcionan o que se espera mucho más de ellos que lo que finalmente ofrecen. Pero claro, los que saben no habían contado ni con The Company Band. Una base bien Fu Manchu y CKY, junto con los pesados pincelazos de Fireball Ministry sumado a una fuerte dosis de Clutch nos da como resultado esta tremebunda canción, para golpetear la mesa y seguir con la patita.

Verflucht - Noize 1-60

Ruido argentino, producido por un sobreviviente de la fuga de cerebros: el Dr Leinad que además colabora con el proyecto The Bakterium Liztheria. Uno de los pocos cultores de la música industrial del país. Beats enfermizos te dan la bienvenida. Bajate sus dos discos desde su My Space

X Files - 1483 Collective Madness

El aporte de los oyentes no pudo ser más oportuno. Desde Almeria, España, esta jóven banda de metal crudo y violento le rinde tributo a las civilizaciones arcaicas de América y de paso denuncia el vaciamiento de su cultura. Gracias darker!

Variadito y con ritmo. Señores, estamos de vuelta. Disfruten.

(Muy pronto la versión para descargar)

Kvelertak - Kvelertak [2010]

La banda que por fin pudo, cabalmente, fusionar el black metal con el punk rock esta por fin entre nosotros. Bienvenidos a KVELERTAK. Bienvenidos a la diversión. Bienvenidos al pogo. al mosh y al slam! Pero creo que estoy siendo injusto o me estoy quedando corto en la descripción. El debut de estos noruegos excede las influencias punk y toma prestado descaradamente cosas del hard rock mas fiestero y lo recicla con toda la violencia del black metal. ¿Que si la combinación funciona? Con decirte que tengo que escuchar el disco por lo menos tres veces al día quizás me creas. Estos noruegos le pusieron onda al sonido que sus compatriotas crearon hace más de veinte años sin pervertir las malvadas raíces del género. ¿Qué hace al disco tan bueno? Más allá de las increíbles once canciones que ofrece este debut, las buenas ideas y el jolgorio reinante, hay un sexteto de músicos que demuele paredes a puro riff y mucho tienen que ver sus tres guitarras, afiladas, rockeras y hasta glamorosas. Para completar el combo no podían faltar un par de nombres de "famosos" para que la idea termine por cerrar: Kurt Ballou (CONVERGE) que se hizo cargo de la mezcla y la producción del disco y cuya labor ha dado sus frutos en un sonido sucio pero prolijo; Hoest (TAAKE), Nattefrost (CARPATHIAN FOREST) y Ryan McKenney (TRAP THEM) son los invitados a berrear en "Ulvetid", "Fossegrim" y "Offernat" respectivamente, dándole la cuota extra de metal negro los dos primeros y de Hardcore/Crust el último; como broche de oro el impecable arte de tapa estuvo a cargo de John Baizley (BARONESS). En suma, papá DARKTHRONE y mamá TURBONEGRO estarán orgullosos de vástago, miles de fans enloquecidos bailarán pogo y quebrarán algunas costillas, millones de piecitos se moverán al ritmo de "Nekroscop"... en fin, todo está donde nunca debería haberse movido. ¡A rockear que se acaba el mundo!

d o w n l o a d


Bonus

Ancestors - Of Sound Mind [2009]

"Of Sound Mind" es un disco de posesiones. Como si al stoner/doom que practica este quinteto de Los Angeles hubiera sido poseído por el espíritu progresivo de los 70s. Como si su cantante Justin Maranga (!) hubiera sido poseído por el espíritu de Tony Iommi que a su vez pareciera haber sido poseído por Robert Fripp que, a su vez, es como si hubiera estado desayunando con ácidos desde semanas. La música de este "Of Sound Mind" parece tan brutalmente cargada de emociones que es difícil no sentir la intensidad de sus notas. Cuatro son las principales composiciones (todas de más de trece minutos) a las cuales les preceden cuatro instrumentales cortos, todos los cuales tienen la peculiar facultad de dejarnos con la mandíbula por el subsuelo. Esto es doom, pesado, grave y solemne, enriquecido por el sonido de organos (a cargo de Jason Watkins) y sintetizadores (con Chico Foley en el comando) que te teletransportan automáticamente treinta años atrás, en el reinado de los dinosaurios como King Crinsom, Yes o los mismísimos Pink Floyd. Sin embargo el alma de todo esto está en la misma década pero en la dimensión paralela, donde reinaba Black Sabbath y de esto se encarga de ponerlo en claro Maranga (!!) con sus riffs oscuros y sus voces a la Neurosis o más bien limpias, llegado el caso, Nick Long con sus estampida de notas subgraves y con los golpes de Brandon Pierce, que aceleran o aminoran la marcha de esta manada de peludos animales.
Intenso, refrescante, emotivo, cálido, triste, emocionante y los mil adjetivos que quieras ponerle le quedarán cortos a este "Of Sound Mind". Quizás toda palabra sea escasa para describir una obra maestra, en ese caso solo queda el recurso de escucharlo con nuestros propios oídos y dejar que Ancestors, finalmente, tomen posesión de nuestra mente.


d o w n l o a d

Grand Magus - Hammer of the North [2010]

Si alguien le hubiera dicho al bueno de JB (Janne Christoffersson -también vocalista de los rockeros pesados Spiritual Beggars-) que aquella aventura que había comenzado a mediados de los noventas duraría como mínimo quince años y sacaría cinco discos se hubiera cagado de la risa. Sin embargo las pruebas son elocuentes y tengo en mi mano el nuevo disco de Grand Magus, "Hammer of the North"; y desde que lo puse en mi aparato no he podido parar de alzar mis brazos haciendo los cuernitos y de mover la cabeza como un desquiciado.
Grand Magus invoca el poder de los dioses originarios de su tierra para componer los más pesados riffs que el universo haya escuchado jamás, conjuntamente con las canciones más gancheras que el heavy metal ortodoxo pueda ofrecer. Basta escuchar el cañonazo del principio "I, the Jury" y caer rendido, asi sin más, a los pies de este hit instantáneo. No se quedan atrás temas no tan rápidos pero no menos intensos como "Hammer of the North" (cuyo clip podemos disfrutar unas líneas más abajo) o "The Lord of Lies" cuyos estribillos te perseguirán hasta en tus sueños.
La formación es la misma que grabara "Iron Will" en 2008, JB en guitarra y voces, Fox Skinner en bajo y coros y Sebastian Sippola en batería. JB hace gala de una voz enérgica y melódica que combina perfectamente con la actualidad heavy del sonido del grupo pero que no deja atrás su pasado doom y hasta su costado más hardrockero.
En suma, si sos un fundamentalista del metal y no conocías Grand Magus deberías replantearte varias cosas, porque ignorar a este "Hammer of the North" es perderse uno de los mejores discos del año.

comenta y d e s c a r g a ;)

BONUS

Scorn - Refuse, Start Fires [2010]

Uno de los proyectos más interesantes y longevos que parió, quizás sin saberlo, la factoría Napalm Death es Scorn, con Mick Harris como su mentor y mente maestra. El ex baterista de los grindcoreros de Birmigham sigue sacando discos -como hace veinte años- con este proyecto ambient/dubstep/electrónico/corrosivo donde siguen predominando las líneas más graves y sinuosas que te jamás te hubieras imaginado escuchar. Un ambiente hostil, oscuro e ingrávido es lo que propone este "Refuse, Start Fires", una continuación estética de lo que fue "Stealth" su predecesor del 2007. Escuchar Scorn es adentrarse en una zona donde las formas humana, animal o vegetal parecen nunca haber existido; cada uno de los doce temas que componen la placa son como cápsulas aisladas de todo contacto parecido a lo que los humanos llaman "vida": composiciones frías, metódicas, esterilizadas provocan la sensación de estar flotando en un vacío artificial. "Refuse, Start Fires" explota, como mejor lo sabe hacer Scorn, el costado más oscuro y anticomercial de la música electrónica, aquella que no sabe de ritmos bailables ni de euforias químicas, sino más bien de aislacionismos, downtempos y estados catatónicos. Excelente.

d o w n l o a d

Celeste - Morte(s) Nee(s) [2010]

Difícil es hablar de una banda como Celeste. “Y si es difícil hablar de una banda, más difícil será escucharla”, dirá alguno y quizás tenga razón. Ya en los primeros minutos de este "Morte(s) Nee(s)" se puede masticar la amarga densidad de estos franceses, su descontento y su antipatía. Adentrarse en este disco es dar un paseo por un pantano, negro y podrido donde los medio tiempos de riffs alquitranados y voces corrosivas forman un entorno sumamente hostil y cancerígeno. Se torna complicado para los que gustan de encasillar a las bandas en géneros, ya que Celeste no juega para ningún bando, aunque es notable su afición al sludge, al doom y al black metal más retorcido sin llegar a parecerse a ningún grupo de esos géneros. Su sonido es agobiante, y monótono; la atmósfera que crean es irrespirable, con sonidos graves que se mueven lentamente y te golpean como un mazazo en el pecho, coronados por una voz rasposa, cargada de odio y mal humor. Cuarenta minutos de una asfixiante sensación es lo que nos dejan estos oriundos de Lyon, donde lo naif de su nombre contrasta violentamente con el nihilismo de su propuesta. “Morte(s) Nee(s)” es su cuarto disco (si contamos un EP lanzado en 2007) donde la banda parece terminar de desarrollar su visión negativa del mundo, recordemos los títulos de sus anteriores trabajos: “Pessimiste(s)”, “Nihiliste(s)”, “Misathrope(s)" y finalmente este "Morte(s) Nee(s)", que parece ser el ladrillazo final, directo al pómulo del optimismo.

D O W N L O A D

Ronnie James Dio (1942 - 2010)

Tu legado es inmortal
Que en paz descanses, maestro.

Jarboe - MahaKali (2009) re up

D O W N L O A D

Xasthur - Portal of Sorrow (2010)

Y casi sin adornos que lo protejan, el artista se lanza al duro escenario a morir lentamente en este unipersonal de horror y desasosiego. Su figura escuálida y endeble se entrecruza con el siniestro juego de sombras que lo acosa y lo perturba sin dejarlo en paz, mientras el espectador asiste estático y nervioso a esta lúgubre puesta en escena. "Deje toda esperanza el que aquí se aventure" relataba el Dante al hundirse en los miserables círculos del Infierno; y es lo que debemos hacer quienes nos aventuremos a escuchar un disco de Xasthur, olvidemonos de escuchar alguna melodía que no evoque a la más honda congoja y al llanto desesperanzado. Sentimientos del que ha perdido hasta la última fuerza para vivir, catorce canciones de la más negra negatividad que cala los huesos con su implacable y contagiosa mala onda. "Portal of Sorrow" es el título, que pinta con veracidad el contenido de esta obra plagada de climas oscuros, de una melancolía patológica que raya con el miedo más feroz.
Puro black metal suicida con la eterna marca registrada de Burzum, música para muertos vivientes o almas en pena, música para los que se arrastran por la delgada línea que separa la vida de la muerte, la luz de la oscuridad total, la cordura de la viscosa y fría demencia.
Aquí el artista muere una y otra vez interpretando su papel, en el duro escenario el juego de sombras lo enloquece de miedo, el sudor frio lo empapa por completo y corre su pálido maquillaje que desfigura su rostro. Su angusia es tan intensa que contagia al espectador, y éste contempla estático e incómodo este trágico unipersonal; ambos, lentamente, han abandonado toda esperanza y se hunden, inevitablemente, en esta fúnebre función.

alien

DOWNLOAD

Rebirth

Hemos vuelto, y esto, como siempre, es un eterno retorno. Esperamos poder darle más vida al blog de ahora en más, como se merece.

Gracias a todos.

Lengua Mortuoria - 1

De mundos remotos, creados antes de la creación del Tiempo. H.P, lo dijo con palabras, Lengua Mortuoria con sonidos.
Musicalidad deforme. Drones. Oscuridad. Jugueteos con la música incidental. Capas y capas de densidad. Un tufillo persistente a mala onda, desbordes psíquicos y mucho de horror lovecraftiano es lo que ofrece este proyecto unipersonal. Tres piezas, tres conceptos, tres maneras de retratar y pintar en el aire, con pinceles sonoros, tres diferentes pesadillas, tres diferentes anomalías, tres diferentes mundos paralelos. Pesadillas que uno vive estando dormido o sufriéndolas en la vigilia; anomalías que se convierten en aberraciones, mutaciones de pensamientos normales, que ya no encajan en el mundo ordinario; mundos paralelos que se entrecruzan con nuestras tres dimensiones y desencajan nuestra conciencia.
"1" es el lienzo donde Hristo, principal mentor del proyecto, plasma su gran paleta de sonidos con técnica y oficio, dándole forma a sus sentimientos más escondidos y a sus pensamientos más retorcidos. Las atmósferas y los ambientes que se crean en los casi treinta minutos que dura la placa son de una intensa melancolía que es invadida casi constantemente por imágenes perturbadoras y anormales. "He visto morir el Sol" es casi una gema, "Ellos crean su propia Cosmovisión" nos lleva hacia una excursión dolorosa hacia ninguna parte y "De un tiempo que nunca debió existir" es un homenaje manifiesto al gran Howard Phillips.
Hay mundos llenos de horror conviviendo con nuestra realidad, allí, pegados a nuestra habitación, en la cabecera de nuestra cama. Este disco es una de las llaves para acceder a ellos y mirar que hay del otro lado de la puerta. Solo hay que ver con los ojos cerrados y con el volumen bien fuerte. Yo he visto morir el Sol y su luz agonizante me ha cegado para siempre. Sin embargo no hay peor ciego que el que no quiere ver. Y nadie quiere ver. Pero la puerta sigue estando ahí...

DOWNLOAD