miércoles, 14 de septiembre de 2011

Total Fucking Destruction - Hater [2011]

¿Que es más difícil escribir una novela o un libro de cuentos? Muchos pensarán que una novela requerirá de mucho trabajo planteando situaciones, describiendo escenarios y moldeando la personalidad de los protagonistas. Sin embargo dicen los que saben que es todavía más difícil escribir un libro de cuentos. El nivel de creatividad para presentar una docena de cuentos bien escritos, con una introducción, un nudo y un desenlace, tiene que ser superlativo. En materia discográfica la comparación es válida con un disco de diez temas y otro de veintisiete como el de TOTAL FUCKING DESTRUCTION que es el que nos ocupa en este momento. Obviamente esto no corre para el grueso del pelotón de bandas grindcore, sino para algunos pocos escogidos, artesanos de la canción, que pueden moldearla y darle su propia personalidad aún con escasos segundos de duración.

Así tenemos veintisiente canciones con luz propia en un disco de veintisiente minutos de duración (a ver los matemáticos…), al cual más intenso, extraño, veloz y brutal. Y si vamos a guiarnos por rótulos…si buscas un disco de grindcore hecho y derecho te encontrarás con algo que no encaja demasiado dentro de los cánones; “Hater” está más cerca del punk, hardcore, powerviolence, que del metal. Sin embargo no se puede negar la similitud con S.O.D., por lo que podríamos aventurarnos a decir que son como un crossover tocado a la velocidad de la luz. Y si encontráramos otra cualidad para compararlos con los “Stormtroopers…” tenemos que hablar de su peculiar sentido del humor y su exótico nivel de sarcasmo. Cada una de las veintisiete canciones tiene algo que las hace únicas, puede ser su extrema violencia o su particular mood, pero siempre hay algo bueno por descubrir: “Nekropunk”, “Dudehammer”, “Everything You Need But Nothing You Want” destilan lo mejor del grind ; “Repeat Repeatedly” tiene pasta de hit instantáneo y efímero; “Green Fire” te deja embobado con su extrema complejidad rítmica; “The Sunrise is a Lie” nos demuestra que no todo es velocidad enfermiza; “If 9 Become 6 y “Greenbleeder” son tan placenteros y concisos como un buen estornudo y “I Not Pose” nos da un respiro asfixiándonos por tres minutos. Ricarhd Hoakes (BRUTAL TRUTH) sí que sabe como hacer que algo insignificante como un tema de grindcore suene a algo único y aquí lo ha hecho no una, sino veintisiente veces. Imperdible.

alien

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Forgotten Tomb - Under Saturn Retrograde [2011]


Más de diez años han pasado desde que estos italianos irrumpieron en la escena del black metal más lento y depresivo. Hijos dilectos de papá BURZUM y su obra maestra "Filosofem" y hermanastros de XASTHUR en algún punto, salvando las diferencias geográficas. En la actualidad, ya entrados en la madurez como banda nos presentan su quinto trabajo discográfico "Under Saturn Retrograde" dende nos llevan a pasear por lugares no tan desolados como sus previos trabajos -la diferencia con su EP debut "Songs to Leave" son abismales- pero si por paisajes más bien otoñales, de tonos ocres, con un dejo de melancolía -más no de depresión-, mezclados con el clásico sonido black metal a medio tiempo de algunas bandas referentes como AGALLOCH o los mismísimos KATATONIA.
"Under Saturn Retrograde" suena a disco compuesto bajo tratamiento psiquiátrico, y FORGOTTEN TOMB parece ser el típico paciente que transformó su personalidad suicida a cínica, y básicamente el disco está construído bajo esa tesitura; inteligentemente irracional, cuidadosamente agresivo. "Reject Existence" es una buena canción para abrir, con un riff melódico que recuerda mucho a los suecos nombrados más arriba. "Shutter" y "Downlift" juegan con elementos un poco más fuertes pero siempre cuidando la contenida violencia que parece acechar detrás de cada acorde. "Joyless" parece ser lo más alegre de la placa, paradójjcamente, con algunas voces limpias y profundas y unas melodías guitarreras que recuerdan vagamente a PARADISE LOST. Pero sin duda los puntos fuertes son el tema/título de del disco, una canción en dos partes donde se desata la furia blackmetalera con la que venían amenazando para luego decantar -en la segunda parte- en una sección semiacústica bastante bien lograda; y la genial versión de "I Wanna Be Your Dog" de The Stooges, aggiornada para el caso y revestida de una suciedad callejera que la hace única.
En total son nueve canciones que oscilan de los tres a los ocho minutos lo que ofrece este "Under Saturn Retrograde", un disco que marca una interesante evolución de una banda que a fuerza a psicofármacos -o al paso de los años- mutó de la autodestrucción y la Gilette en las venas a la malvada frialdad de la creatividad retorcida y la furia dosificada. Meterse en su mundo resulta interesante, prueben ustedes mismos.



martes, 6 de septiembre de 2011

Brutal Truth - End Time

Esta reseña se escribe sola, al ritmo frenético del nuevo disco de Brutal Truth. Que es lo mismo que decir que escribo al ritmo de una estampida de rinocerontes en cámara rápida; que es lo mismo que decir que una fuerza animal atropella todo a su paso; que es lo mismo que decir que el caos absoluto se apodera de mis funciones motores básicas; que es lo mismo que decir que mientras escucho esta salvajada hecha música me vuelvo cada vez más y más primitivo; que es lo mismo que decir que me despojo violentamente de mi raciocinio y se apoderan de mi los instintos más básicos; que es lo mismo que decir que cada riff y cada blast beat de “End Time” se meten en mi pellejo y no puedo controlar los espasmos más virulentos que he experimentado en mucho tiempo.

No puedo evitar pensar en algunos clásicos del género cuando comienza “Malice”, esas discordancias densas y duras para abrir el fuego y luego desatar la furia con “Simple Math”, ese descontrol absoluto del grindcore marca Brutal Truth, completamente caótico, salvajemente rabioso. Veintitrés “canciones” que rara vez sobrepasan los dos minutos: “Fuck Cancer”, “Small Talk”, “Crawling Man Blues”, tornados de riffs retorcidos que arrasan con cualquier cosa que encuentran a su paso y lo vomitan a kilómetros de distancia, bajos anticiclónicos que por momentos provocan vacíos difícilmente explicables para un oído común. Blast beats perforantes, como esquirlas de mil bombas de racimo y la voz de Kevin Sharp, desesperada e histérica.

Los Mayas se equivocaron, no es en 2012, es un año antes. El fin de los tiempos es cuando terminas de escuchar los quince minutos de esa demencia absoluta que es “Control Room”. Si logras sobrevivir a eso te darás cuenta que lo que estas viviendo es el mismo Armageddon. El puto Fin del Mundo…

alien


sábado, 3 de septiembre de 2011

Pagan Dead - Mors Ianva Vitæ et Vita Ianva Mortis [2004]


Que nacen engendros, mutaciones, aberraciones genéticas todo el tiempo no es ninguna noticia. Sin embargo no deja de asombrarme la increíble ingeniería genética musical de algunas bandas. En especial me llamaron mucho la atención ultimamente unos muchachos llamados The Pagan Dead, uno de los productos más sofisticados del mercado de híbridos musicales insólitos. The Pagan Dead, oruindos de Salt Lake City, (la capital mundial de los Testículos de Jehová, para más datos), fusionan el psychobilly más rabioso con el black metal más blasfemo y bocasucia, y para ello se valen de todas las armas que estos dos géneros pueden brindarle, una batería asesina, dos filosísimas gritarras, gritos enfermizos y un contrabajo tocado con pura malevolencia -todo matizado con un sonido punk descuidado y lo-fi-. Jopos, crestas y cruces invertidas, hermosa combinación.
Si bien The Pagan Dead nacieron como banda hace más de diez años, hace poco me topé con ellos de manera casual y "Mors Ianva Vitæ et Vita Ianva Mortis", como un okupa violento se instaló en mi mp3. "Auto de Fé", "Necrophiliac" o "Latent Sanguinary Dementia" te atrapan desde el primer momento con unos riffs podridos y con mucho cachengue black. En fin, una delicia para disfrutar mientras bebemos sangre con vodka y provocamos disturbios en la calle. A no darle play!

alien

sábado, 23 de julio de 2011

Alteracion Mental Episodio 4: Las monjas malditas

Las historias de la posesiones demoníacas son tan viejas como el mundo mismo. Pero en esta oportunidad rescatamos de lado oculto de la historia a tres casos especiales que se dieron en Francia en los años de la Inquisición y que hicieron blanco en oscuros conventos de la época. ¿Verdad o superstición? Lo concreto es que estos tres casos nos dan pie para amontonar varias canciones que teníamos ganas de escuchar y que de otra manera no hubieramos podido.

Historias truculentas y rock en todas sus variantes es lo que les proponemos en el cuarto episodio de Alteración Mental.


Escuchá directamente desde aqui


Artistas invitados (por orden alfabético):

Buffalo – Infinidad

Rock pesado nacional para abrir el juego. La banda del pastor es siempre bienvenida a esta humilde publicación.

Cannibal Corpse – The Exorcist (Possessed Cover)

Viejísima version de un clásico de Possessed, de cuando el death metal estaba en su apogeo.

Coven – Wicked Woman

La etapa de oro para el rock ocultista fue sin dudas en los 70s. Y Coven fue una de las tantas bandas que se tomaron en serio el juego. Tan en serio que sus canciones rockean como mil demonios drogados.

Crematorio – Enviro Mental

Buen tema para cerrar esta edición y brindar por la vuelta de esta genial banda.

Danzig – Possession.

“El primero de…” Sección fija e inamovible que sigue gozando de buena salud. En este número le toca el turno al musculoso ex cantante de The Misfits con su banda solista.

Fantômas – The Omen

Mike Patton es un abonado permanente y vitalicio en esta casa, máxime si se trata de recrear la música del Diablo.

ID Molotov – West of Hell

La locura rusa no tiene fin. Pero si le adosamos un poco de maldad en 35mm todo cobra dimensiones gigantescas.

Nueva sección! El tema Frankenstein

King Crimson – 21st Century Schizoid Man

En esta occasion revivimos “21st Century Schizoid Man” de King Crimson. Y utilizamos restos de cadaveres de covers de Entombed, Voivod, Forbidden, Shining y April Wine. ¿Sabés cuál es cuál? El desafío está planteado…

King Diamond – Behind These Walls.

La canción del Gran Danés nos viene como anillo al dedo para ilustrar la primer parte de la historia de nuestras monjas. Tema inspirado justamente en Madeleine Bavent y en el Padre Piccard. Temazo.

Poisonblack - Piston Head

Aprovechando la edición del Nuevo disco de los finesse era una Buena oportunidad para estrenar una de sus canciones.

miércoles, 15 de junio de 2011

Autopsy - Macabre Eternal (2011)



Amagando con dos nuevas canciones para el relanzamiento de "Severed Survival" en 2009 y dando definitivamente buenas noticias a todo fan recalcitrante del death metal más podrido editando un muy auspicioso EP en 2010, AUTOPSY finalmente han sacado su disco de regreso a las pistas y lo hacen de manera genial y brillante. Me pregunto si el fiasco de MORBID ANGEL le han jugado una buena pasada a "Macabre Eternal" ya que no se para de hablar de lo decepcionante del primero y de lo genial del segundo, como si realmente a todos le hubiera sorprendido que AUTOPSY vuelva con un disco asesino y que la banda de Trey Azagthoth la cagara con un bodrio. Pero no es mi intención hacer una comparativa y sería muy injusto decir que factores ajenos a la banda han hecho de este "Macabre Eternal" uno de los mejores discos del cuarteto. Merecidamente AUTOPSY se ganan nuevamente el respeto con una placa digna de los mejores momentos del grupo, si es que no este el mejor.
Desde el minuto cero se aprecia a una banda muy madura compositivamente, refregandonos un death metal pulido pero rudo y machacoso, apoyado en muy buenos riffs que no están exentos de alguna dosis de purulentas melodías. Una base contundente sirve de colchón para los cochinos jugueteos guitarreros de Danny Coralles y Eric Cutler que periódicamente nos descerrajan algún solo que se te mete como un gusano por los conductos auditivos y se alojan en lo más intímo de tu masa encefálica, carcomiéndola en cámara rápida como una mala película de stop-motion. Chris Reifert sigue desgañitándose como poseso con su voz gruesa y gargajosa detrás de los parches y Joe Allen nos revuelve las tripas con el sonido de su bajo, que en la mezcla final ha tenido un lugar más que destacado.
Resulta extraño tener que decir que líricamente este disco es el menos gore de su discografía, sin embargo toda la atmósfera creada en "Macabre Eternal" se torna irrespirable, como si no nos mostraran abierta y explícitamente todas las aberraciones de las que son capaces pero nos llevaran amenazadoramente a dar una vuelta por los recovecos más oscuros de su mundo y sintiéramos el hedor a sangre, vísceras, semen y putrefacción que se cierne sobre nosotros y nos asalta desde algún lugar donde no se nos permite mirar. Así "Hand of Darkness", "Always About to Die" y "Deliver Me From Sanity" juegan con un pavor psicológico irresistible mientras nos dan una lección de buen death metal, básico pero efectivo. No falta la misoginia con "Dirty Gore Whore", en una de las canciones más retorcidas, enfermas y gancheras. "Seed of the Damned" y "Bridge of Bones" apuestan a la influencias más clásicas del metal y el doom, para volver a la enfermedad y la patología con "Born Undead" donde Reifert se luce con una cuasivomitiva/regurgitante y diarreica "voz". Todavía hay ganas de ir un paso más allá y componer la canción más larga en la historia del grupo, "Sadistic Gratification", donde pisan terrenos pantanosos y salen bien parados. En total once infectas canciones con todo todo lo que un fan quisiera escuchar, velocidad, machaques, buenos solos, violencia, melodías sepultadas bajo densas costras de mugre y la sensación de que en cualquier momento un tsunami de sangre y pus nos ahogará para siempre: Death Metal de la mejor escuela. Autopsy volvió para quedarse, levantan el aplazo de aquel mediocre "Shitfun" de 1994 y nos vuelan la tapa de los sesos con un álbum de escucha imprescindible para todo seguidor del death que se precie de tal. AUTOPSY está de nuevo en casa, los echamos de menos.

alien


jueves, 2 de junio de 2011

Re-up Alteracion Mental Vol III en Ivoox

Otro de los "clásicos" podcast de la primera temporada re-subido a este espectacular sitio de podcast en castellano.

A re-disfrutar y re-cordar





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sábado, 28 de mayo de 2011

At Devil Dirt - At Devil Dirt


Hay pocas bandas que puedan jactarse de obtener una fuerte repercusión mediática con un disco debut, sin embargo At Devil Dirt lo ha logrado a fuerza de innovación, buen gusto y mejores canciones. Si a esto le sumamos el hecho que se trata de solo un dúo, el combo está completo. At Devil Dirt sorprende desde un primer momento con su sonido monolítico y denso, cargado de electricidad. Un verdadero muro sonoro que va construyendo los temas lenta y pausadamente para dar paso a una voz suave y armoniosa que nos va guiando por muy rockeros pasajes a veces y por extraños mundos oníricos, otras.
Podemos decir a ciencia cierta que At Devil Dirt es una atinada mezcla de influencias grunge noventeras, (que se aprecian sobre todo en la estructura de las canciones, en las melodías y en las armonías vocales) con los sonidos más modernos del stoner rock y, por qué no, del doom. Por cierto olvidé mencionarles que este dúo es chileno y está compuesto por Nestor Ayala en guitarra y voces y Fernando Alvarado en batería, solo con ellos (y con una amplia gama de cachivaches y pedaleras) basta para lograr su tremendo sonido. Es inevitable pensar en Om como fuente de inspiración del dúo, sin embargo, y salvo ciertas similitudes, el camino de At Devil Dirt, va hacia otro lado. No obstante con este disco se meten directamente en las ternas de bandas revelación y seguramente peleará como uno de los mejores del 2011.

d o w n l o a d

lunes, 23 de mayo de 2011

Alteración Mental - Episodio 2: Hypermaths


Re up en ivoox de viejos episodios de Alteración Mental Podcast.
En esa oportunidad nos la habíamos agarrado con las matemáticas. Buena selección de música, en fin, un programa rockero de mil demonios.







para descargar

d o w n l o a d

sábado, 21 de mayo de 2011

Corubo - Wuy Jugu




Nuevo trabajo de este curioso proyecto brasileño de black metal atmosferico llamado Corubo. Curioso digo por ser brasileños y tocar black (es un prejuicio bastante tonto el que tengo, pero siempre asocio a Brasil con alegría eterna, calor, baile carnaval, garotas en pelotas y todo eso, o sea, todo lo contrario a los sentimientos que genera este estilo en su faceta mas cruda y agria, un contraste total), que a su vez ellos mismos etiquetan como 'black metal indigena'. A esta altura, seguro frunciste el ceño por la curiosidad, como mínimo. Cuando ahondas en la investigación, descubrís que en realidad es un proyecto unipersonal a cargo de un ser bautizado por sus padres como Cauã and Tesa'ãme, que en las presentaciones en vivo es acompañado por 'algunos amigos' según metal-archives, y que también vocifera sus líricas en un idioma indescifrable que a primera vista parece guaraní, aunque tal vez podria ser una forma lingüística aun no clasificada del idioma Pano. También es obvio que el nombre del proyecto se refiere a los indios Korubo, una de las ultimas tribus indígenas en ser contactadas, en el año 1996, que aun viven aislados en la confluencia de los ríos Ituí e Itaquaí, ubicada en el extremo oeste del estado del Amazonas y abarca toda la región de frontera entre Brasil y Perú. Después de toda esta averiguacion, seguro la intriga ya te esta matando. Eso fue lo que me paso a mi, alla por el 2008, cuando me encontré con su primer trabajo llamado Ypykuera. Luego de pasar por todo el proceso de anteriormente detallado y pensar 'que-mierda-es-esto-? Me decidí a escucharlos, con el riesgo que implica escuchar black metal latinoamericano, ya que me he topado mas de una vez con proyectos demasiado amateur y hasta adolescentes, aunque esta tendencia esta cambiando de a poco y están saliendo muy buenos trabajos en materia blacker en esta parte del planeta y Corubo es una muestra de ello. Musicalmente, que es lo que realmente importa, (aunque también esta bueno investigar y aprender gracias a la música) Wuy Jugu, su trabajo mas reciente, nos ofrece el ya mencionado black metal atmosférico, de sonido hiper crudo que te lima los timpanos y casi siempre tocado a altas velocidades, aunque de vez en cuando se mete algún medio tiempo. El sonido, crudo, como dije, y las composiciones recuerdan a las bandas de Europa de este, como Hate Forest, con ese aire gélido, maligno e hipnótico. La parte atmosférica es la que hace especial a este proyecto, con abundantes intros o interludios realmente hechizantes donde predominan las flautas quienes dibujan espectrales melodías folkloricas, acompañadas a veces de cascabeles o bombos autóctonos, ubicándonos inmediatamente en la selva amazónica, en medio de algún oscurisimo trance ritual indígena.
Los temas que destacan son Tabajaraitá ricu-iêpé matiri ce mira, con esa tremenda intro folklorica/macabra que precede un azote de violentisimo black metal. Amombe'uta pe'eme curíoikóvaekué es otra gran pieza, un tanto mas melódica y con una hermosa sección similar a Alcest o Fen hacia la mitad de la canción. Ken Matín-Tapirêra es otro interludio folk siempre impregnado de misterio y embrujo. Otro punto que llama poderosamente la atención es el genial y ruidoso cover de Children of the Grave con Embryo y todo (esta ultima adaptada genialmente al folk amazónico) con un gran aire épico que le agregan las flautas y algunos nuevos arreglos de guitarra. El disco termina con 2 piezas netamente ambientales con cierta influencia industrial que no dicen mucho. Un buen disco, aunque se extraña un poco mas de presencia de las partes mas atmosféricas y mejorar un poco el sonido no vendría nada mal, para apreciar mejor los arreglos en sus momentos mas brutos. No viene mal para experimentar y escuchar algo distinto, aunque si no los escuchaste nunca, te recomiendo empezar por sus primeros discos.

d o w n l a o d

Hristo

jueves, 5 de mayo de 2011

Alteracion Mental: Episodio 1 primera temporada.




Siguiendo con los re-ups de nuestro podcast a ivoox, este es el primer numero de nuestro proyecto. ¿Alguien se acuerda de esto?
Pues aca se los dejo para que refresquen la memoria.





Y si por casualidad lo quieren bajar a su equipo de audio
este es el link d o w n l o a d

miércoles, 4 de mayo de 2011

Poisonblack - Drive


El incansable Ville Laihiala no parece guardarse nada a la hora de editar discos. Y casi sin descanso, de un año a otro ya estamos disfrutando del quinto trabajo de estos fineses. "Drive", al igual que "Of Rust and Bones", "A Dead Heavy Day" y, vamos, toda las discografía de POISONBLACK tiene el pesado karma de arrastrar a todos los fans huérfanos de SENTENCED que, me incluyo, comparamos incesamente cada obra de Laihiala con los desaparecidos reyes del rock y la depresión. Pues bien, podemos seguir analizando cada disco de POISONBLACK como un pobre (o no tanto) sucesor de "The Funeral Album" o "The Cold White Light" o podemos definitivamente darnos cuenta que POISONBLACK es una banda diferente, con canciones diferentes (y no tanto), con otro músicos, con otra filosofía y con otra vibración. O no tanto.
Podemos tratar pero no será tarea fácil. Cada acorde, cada riff, cada solo suena a SENTENCED y que Ville ya tiene la fórmula tan incorporada que es casi imposible deshacerse de ella, y ahí radica el principal atractivo y talón de Aquiles, a la vez, del grupo.
Son canciones como "Mercury Falling" (no tan casualmente elegida como corte de difución), "Maggot Song" o "The Dead-End Stream" que llevan como estandarte la marca registrada del sonido SENTENCED, sin embargo este "Drive" no está exento de matices, así nos encontramos con "A Good Day for the Crows" donde la banda roza el stoner rock, con un riff tan sureño como un aligator (y sin quererlo me trae a la mente a Taneli Jarva y THE BLACK LEAGUE). "From Now-Here no Nowhere" es el momento para desangrarse y apurar esa rancia copa de licor y "Sycophant" es el momento para cabecear paredes. "Futile Man", "Scars" adelantan el cierre de la placa con un mood introspectivo pero impregnado de humo y alcohol donde se destacan principalmente la labor de Lahiala en las guitarras. "Driftwood" es una buena canción para cerrar el telón que, inmediatamente, necesitamos volver a abrir para regodearnos, nuevamente, en la poderosa primer canción, "Piston Head", que es una soberana patada en la cabeza (y con una estética y temática muy parecida a "Fuel" de METALLICA), con un riff asesino y un estribillo con mil caballos de fuerza.
Un disco sólido y bien construído, que sienta sus cimientos en (para qué negarlo) la última etapa de SENTENCED pero que apela también al efecto de esos hits instantáneos que solo Ville sabe como lograr. Por lo demás este "Drive" es un paso adelante sobre "Of Rust and Bones", pero todavía no puedo evitar imaginarme como sería la banda si estuviera Mika Tenkula (RIP) tras las sies cuerdas. Karma de fan que hay que lavar, quizás en el próximo disco...

martes, 3 de mayo de 2011

Lake of Tears - Illwill


Cuatro años separan este nuevo trabajo de los suecos de su anterior LP "Moons and Mushrooms" y parece que hubieran sido décadas. Un abismo separa estos dos discos, y estilisticamente se separa aún más de "Crimson Cosmos" o "The Neonai", como si hubieran sido compuestos en universos paralelos. Sin embargo es algo que esperamos con cada nuevo lanzamiento de LAKE OF TEARS: la evolución constante, la sorpresa y la exploración de nuevos sonidos.
Con "Illwill" la banda parece haberse despojado de ese envoltorio suave y sedoso de sus discos anteriores y ha mutado hacia un sonido más crudo y áspero, sin tantos adornos, más simple y directo; asimismo las composiciones destilan una rabia y una violencia como pocas veces hemos escuchado en una banda como esta. La oscuridad sigue estando allí, la melancolía se siente en el ambiente solo que ahora esta teñida de un extra de amargura y frustración.
Desde el mismo comienzo "Floating in Darkness" es un fuerte sacudón al standard general de las canciones del grupo, hasta uno podría aventurar que se trata de otra banda hasta que escucha la inconfundible voz de Daniel Brennare, cáustica pero melodiosa y dulce a la vez, una mezcla por demás extraña y seductora. "Illwill" nos deja una fuerte de dosis de negrura y ansiedad hasta que llega "The Hating", una de las canciones más rápidas que hayan compuesto jamás, basada en un sólido riff de thrash metal con algún ocasional rebaje y un denodado espíritu rebelde e inquieto.
Es increíble como la banda consigue sacar belleza hasta de lo más simple como en "U.N.S.A.N.E.", con dos acordes repetitivos pero con un coro genial, ganchero y un solo de guitarra que emana buen gusto por todos lados, así nos dejan una de los mejores temas de la placa.
Hay lugar para sacar a relucir sus influencias más pinkfloideanas en "House of the Setting Sun" y de nuevo más sorpresas con "Parasites", cuadrada y agresiva, hija bastarda de Lemmy sin lugar a dudas. Para el final dos gemas sacadas directamente del corazón de los portugueses MOONSPELL: "Taste of Hell" y "Midnight Madness" donde afilan su instinto nocturno y convierten sus temas en aguzadas canciones que bordean peligrosamente el black metal.
En suma, "Illwill" es un trabajo tan variado como inquieto, que pasa revista a todos los tonos de agresión que se pueden encontrar en la música pesada; un disco catártico quizás pero que no deja -por sobre todas las cosas y a pesar de todas las influencias citadas- de ser un disco de LAKE OF TEARS, con toda su belleza y su emoción. Y ese solo ingrediente vale por mil escuchas.

d o w n l o a d

viernes, 29 de abril de 2011

Relanzamiento de Alteracion Mental en ivoox


Siguiendo un sabio consejo de nuestro fiel escucha darker iremos moviendo todos los numeros de nuestro podcast a ivoox, un servidor mucho más amigable que Podomatic, donde, además hemos encontrado muchos podcast muy interesantes del estilo.

Sin más este es el programa cero de esta saga que todavía tiene cuerda para rato.

Ir a descargar

Si querés bajarte el programa a tu reproductor solo segui este link

keep tuned

miércoles, 27 de abril de 2011

Coffinworm - When All Became None



Una de las últimas producciones que me sorprendió gratamente fue la de esta gente de Indiana, USA. Coffinworm es de esas bandas que hecha mano a lo más intenso del black metal pero con muchas menos revoluciones por minutos, certeras cuotas deathmetaleras por aquí y algo de sludge por allá y todo eso pasado por un tamiz de mugre y de suciedad lo que da como resultado un disco con un sonido tan cochino como variado. Si a esto le sumamos canciones tan podridas y cínicas como "Start Saving for Your Funeral", "Strip Nude for Your Killer" y un toque importante de nihilismo y mala actitud tenemos un producto perfecto para mentes enfermas.
"When All Became None" es el disco debut de este quinteto, luego de un demo sacado en 2009 y es uno de los mejores discos que hayan podido escuchar en 2010, donde la oscuridad, la mala vibra, los riffs malditos y, por qué no, el gancho conviven en armonía.
Recomendadísimo disco y es una de las perlas del año que pasó.

d o w n l o a d

sábado, 23 de abril de 2011

Alteracion Mental Episodio 3: Poker de Reinas


Nuevo programa de Alteracion Mental listo y preparado para que lo escuches directamente desde nuestro reproductor.

Para esta edicion:

Un breve repaso por la vida de tres despiadadas reinas que vivieron muy separadas una de otra -ya sea por el tiempo y por la distancia- pero que tuvieron un denominador común: la sangre derramada. La historia de tres reinas sangrientas correctamente ilustradas por Pagan Altar.

Hellraiser Meets ToMegaTherion. Noise, Power Electronics y terror de otra dimensión. Para alquilar balcones desde el principio.

Black Metal hoy. REV 16:8, Deicide y Bloowritten nos dejan su marca.

Además un gran elenco de invitados en orden alfabético.

Avernal - La resurrección. Nada mejor que una buena canción, con gancho, poder y la adrenalina suficiente para revivir este muerto.
Black Sabbath - Behind the Wall of Sleep. La magia no necesita ser descripta.
Coffinworm - Start Saving for your Own Funeral. El toque de humor negro que todos necesitábamos, o mejor dicho "pure nihilistic doom humor". Oh my God!
Cruzdiablo - Team Spirit. Desde las profundidades en donde vive el "megalodoom" un tema para poguear hermanados en un abrazo.
Ghost - Elizabeth. La sensación sueca nos invade y aprovechan para colarnos un clásico del futuro under.
Wheelfall - Troops of the Dead. En Francia ahora hay stoner rock! Escuchar para creer.

Y más!

Todo esto en un paquete de una hora de duración.
Demasiado rock para tus auriculares!

Hacé cliq abajo para comenzar a escuchar




o segui este link (56 MB) para descargarte el programa a tu computadora.


sábado, 19 de marzo de 2011

Deicide - To Hell With God (CD)



Algo curioso ha pasado: por primera vez en mucho tiempo un disco de DEICIDE me atrapa y hasta me agrada. Me atrevo a decir que desde "Serpents of the Light" no disfrutaba tanto con un disco de Glen Benton. Y aquí tengo en mis manos "To Hell With God", el nuevo trabajo de estos veteranos del death metal, y primero para el sello Century Media.
A ciencia cierta no se que ha pasado por la mente del bueno de Benton todos estos años, pero un par de discos mediocres y alguna que otra actuación malograda hizo que pensara que Deicide estaba más cerca de los fuegos infernales que de los estratos más terrenales. Pero siempre es un error subestimar a personajes como Benton, ya que siempre tienen un as en la manga y "To Hell With God" (décimo disco en su carrera) es una clara demostración de autoridad a la hora de hablar de metal extremo. Y para muestra un botón, el tema que da título a la placa nos dispara un certero escopetazo e inmediatamente un flashback se nos aparece. Lo mejor de DEICIDE de mediados de los noventas sale a relucir: guitarras asesinas a cargo de la dupla Owen/ Santolla rememoran los dorados riffs de los hermanos Hoffman, afilados hasta el extremo y sacando a relucir una velocidad como solo los amantes de la vieja escuela del death podemos apreciar. La base Benton/ Asheim sigue siendo un bulldozer imparable y siempre es un placer degustar la refinada técnica de éste último tras los parches. La voz de Benton suena un poco más clara que en sus discos anteriores, tratando de evitar los growls más primitivos en pos de algo más "humano", aunque no por ello menos maléfico.
Pero a no malinterpretar, "To Hell With God" es más de lo mismo, solo que mejorado. Aquí no se está inventado nada nuevo, solo se está volviendo al sonido de la mejor época del grupo, se han escrito buenos riffs (algunos realmente formidables) y se ha renovado el espíritu blasfemo del grupo. Todo redunda en muy buenas canciones como "Servant of the Enemy" o la terroríficamente ganchera "How Can You Call Yourself a God" ( a mi juicio lo mejor de este trabajo, por lejos).
Glen Benton sigue dando pelea y nos demuestra, una vez más, que no por nada son una de las bandas fundadoras de la movida extrema mundial y como tal vuelven a exigir respeto. Merecido lo tienen.

d o w n l o a d

Open Season 2K11

Es un buen momento para inaugurar el nuevo año en el blog, luego de unas reparadoras vacaciones. Y lo hacemos justo en un momento de máxima tensión: cataclismos, devastaciones, alertas nucleares y demás lindezas (siempre que sean del otro lado del planeta, claro).
A propósito los invito a visitar el blog de nuestro amigo Darker http://nowxfiles.blogspot.com/ donde hay un muy interesante post al respecto.

Mientras tanto les dejo un par de discos para que aprovechen internet en algo útil. Bienvenidos a la temporada de caza.



Salud y buena vida

viernes, 14 de enero de 2011

Lo mejor de 2010 by Hristo


Mi intención era publicar esta lista antes de fin de año y había hecho una introducción acorde, hablando de las fiestas y todo eso, pero bueno, por falta de tiempo y algún cuelgue no llego a ustedes hasta hoy. lo bueno es que ahora no me tuve que esforzar mucho para hacer un pequeño prologo, así que a la mierda con el protocolo y vamos a lo que vinimos.

Es difícil elegir un disco como el mejor, así que voy a colocar en lo mas alto del podio a tres placas que a mi personalmente me impresionaron por ser discos perfectos, con temas excelentes, destacándose por lejos de las bandas de los mismos estilos.






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El primero en esta lista tal vez sea el que mas me sorprendió: el séptimo disco del dúo canadiense AUN titulado "VII". Éste dúo es integrado por un veterano de la escena canadiense de música electro/experimental Martin Dumais y su mujer, la artista visual Julie Leblan, tambien dedicada a la música ambient. Nunca había tenido la oportunidad de acceder a trabajos de AUN hasta ahora, que llego "VII" a mis oidos. Una devastadora experiencia drone/doom ambient muy pesado y bien elaborado, psicodélico en demasía y con el agregado de lunáticos ritmos de bata entre el jazz, algunos con mucho groove que lo convierten en una especie de 'trip drone' y otros momentos mas tribales. Devastador, y buen merecedor de los puestos de vanguardia.

Cerca se encuentra el segundo disco de los norteamericanos Cough, que fue bautizado como "Ritual Abuse". Se ve que los yanquis le van agarrando la mano a esto de hacer doom super opresivo, y estos locos se mandaron una trabajo que por momentos me recordó al monumento del doom 'Forest of Equilibrium' en sus partes mas pesadas, a lo que le añaden una dosis de groove psicodélico, siempre en una lentitud aplastante, que lo convierten en una obra maestra del doom extremo. El tema "Crippled Wizard" fue el tema que mas veces escuche en todo el año, y eso que descubrí este disco en octubre.

Y si, no hay caso, sigo siendo un maniático del doom, por eso, el tercer puesto en el podio tambien es del mismo estilo. Doom metal clásico, subrayado en lo de doom metal, porque tal vez no exista en el mundo una banda que represente mejor lo que es este genero en su faceta mas clásica. Estoy hablando de The Wounded Kings y su segundo disco, "The Shadows Over Atlantis", una obra maestra, de esos discos que tienen que quedar en la historia seguro. Temas imponentes, ciclópeos, con las melodías más oscuras jamas escuchadas, ocultismo, psicodelia y toda la mala onda del mundo. Es como si escucharamos a Candlemass en sus partes mas densas pero en un mal viaje de ácido. No solo uno de los mejores discos del 2010, sino uno de los 2 mejores del año 2000 hasta la fecha.



De yapa, el disco compartido que sacaron Cough y The Wounded Kings, 'An Introduction to the Black Arts', una devastadora 'muestra gratis' con un tema inédito de cada banda en un poco más de media hora. Demás esta decirlo, derrite los oídos.







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En una segunda linea quedando a muy pocos puntos de los primeros puestos, quedaron trabajos como el de Cold Body Radiation, nombrado "The Great White Emptiness", y a quien también le podemos atribuir el premio a 'debut del año', ya que es el primer trabajo de este proyecto unipersonal de Holanda y que deja en calzones al mismo Neige y su Alcest. Black shoegaze de sonido hiper crudo con preciosas melodías y de una calidad inigualable, a la altura de los ingleses Fen.
También quedo ahí el genial 'Circle the Wagons' de los infalibles Darkthrone, en mi opinión su mejor disco de su etapa heavy/punk/rock despues de "The Cult is Alive".
Unearthly Trance saco un mazazo titulado V, donde vuelven a transitar los pantanosos terrenos del sludge mas doom, aunque sin caer en el chiste de copiar sus primeros trabajos, sino mas bien le bajaron un par de velocidades a lo que venían haciendo ultimamente.
Cambiando casi radicalmente de estilos, uno de los trabajos mas interesantes del 2010 fue el debut (esperadisimo por mi) de los vascos Aiumeen Basoa, una excelsa demostración de belleza en forma de black folk metal.
Cathedral saco un disco este año, y con el solo hecho de ser la banda de Lee Dorrian yo los pongo en todas las listas de lo mejor de todo, aunque saquen un disco de canciones para calesitas. The Guessing Game es el nombre de la obra, materializada en disco doble, separando las partes mas progresivas y melódicas por un lado y las partes mas rock/doom por el otro, con grandes canciones como 'Cats, Incense, Candles & Wine' o 'Requiem for the Voiceless'.
Agalloch nos regalo otra cuota de la mas agridulce música con 'The Marrow of the Spirit' añadiendo una cuota de furia blackmetalera a sus canciones pero haciendonos emocionar en cada nota como siempre. "The Watchers Monolith" fue una de las canciones que mas me emociono este año en un disco que comprime toda la belleza de algun invierno olvidado. Agalloch no defrauda nunca.
Argentina puede sentirse orgullosa de tener bandas como Dragonauta y Grima Morstua, que sacaron unos discos impresionantes, a la altura de los mejores del mundo. Dragonauta y su Cruz Invertida ratifican lo que venían amagando en los discos anteriores y se convierten en la mejor banda de heavy/doom de esta parte del planeta. una maquina de destruir, con una formacion renovada y temazos aplastantes como "Muerte y Destrucción" o "Black Venom".
Grima Morstua por su parte editaron Magna Mortem Trascendere, un disco del mas escalofriante black metal disonante y maldito. Serpienenev, el vocalista, sigue vomitando las palabras mas negras con su estilo tan personal y la musica sigue siendo tan negativa y omnipresente como de costumbre. Sin dudas, la banda mas jodida de nuestro pais.




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En una tercera linea, onda clarificación a la copa conmebol, encontramos algunos muy buenos discos que si bien no son una locura o no son muy novedosos, tienen grandes canciones o redondean buenas performances, como el caso de Triptykon, la nueva banda de Tom Warrior, ex Celtic Frost, con su Eparistera Daimones, que sigue la misma linea del ultimo disco de su ex banda, Monotheist. Otros trabajos interesantes en el plano sludge/doom/black y derivados fueron 'Baron Citadel' de los ingleses Pombagira y 'When All Became None' de los yanquis Coffinworm. The Howling Void nos regalo 'Shadows Over the Cosmos' con una buena dosis de funeral doom cosmico/atmosferico, en un estilo similar a Shape Of Despair. Cerrando esta lista aparecen Witchsorrow y Wheel con sus discos debut autotitulado ambos, demostrando como se hace buen doom metal clasico.

Seguramente me quedaron un montón de discos fuera de esta lista, mas que nada porque con tanta música (y siempre digo lo mismo...) hay muchas cosas que pasan por alto, y un ejemplo de eso seria la banda Ghost, tan mencionados y adorados hoy en día, presentes en casi todas las listas de lo mejor del año pasado y yo recién les dedique tiempo esta semana. Igual, ahí tienen el disco de Wheel, que no tiene nada que envidiarles y si los hubiese escuchado mas capaz que estaban un poco mas arriba en la lista.
Ya comenzo el 2011 y los autos todavía no vuelan, no hay ciudades flotantes y todavía hay pozos en las calles, así que tendremos que esperar que la música sea la única que nos regale alegrías. Si, si, fui muy pesimista, así que cambiemos un poco la bocha: que este 2011 sea testigo de buenos momentos para todos y sigan saliendo buenos discos, si es posible mejores. Y que por fin Tenhi saque un disco. Y Empyrium tambien, ya que estamos.

Buen ciclo orbital para todos.


Hristo