Lengua Mortuoria - 1

De mundos remotos, creados antes de la creación del Tiempo. H.P, lo dijo con palabras, Lengua Mortuoria con sonidos.
Musicalidad deforme. Drones. Oscuridad. Jugueteos con la música incidental. Capas y capas de densidad. Un tufillo persistente a mala onda, desbordes psíquicos y mucho de horror lovecraftiano es lo que ofrece este proyecto unipersonal. Tres piezas, tres conceptos, tres maneras de retratar y pintar en el aire, con pinceles sonoros, tres diferentes pesadillas, tres diferentes anomalías, tres diferentes mundos paralelos. Pesadillas que uno vive estando dormido o sufriéndolas en la vigilia; anomalías que se convierten en aberraciones, mutaciones de pensamientos normales, que ya no encajan en el mundo ordinario; mundos paralelos que se entrecruzan con nuestras tres dimensiones y desencajan nuestra conciencia.
"1" es el lienzo donde Hristo, principal mentor del proyecto, plasma su gran paleta de sonidos con técnica y oficio, dándole forma a sus sentimientos más escondidos y a sus pensamientos más retorcidos. Las atmósferas y los ambientes que se crean en los casi treinta minutos que dura la placa son de una intensa melancolía que es invadida casi constantemente por imágenes perturbadoras y anormales. "He visto morir el Sol" es casi una gema, "Ellos crean su propia Cosmovisión" nos lleva hacia una excursión dolorosa hacia ninguna parte y "De un tiempo que nunca debió existir" es un homenaje manifiesto al gran Howard Phillips.
Hay mundos llenos de horror conviviendo con el nuestra realidad, allí pegados a nuestra habitación, en la cabecera de nuestra cama. Este disco es una de las llaves para acceder a ellos y mirar que hay del otro lado de la puerta. Solo hay que ver con los ojos cerrados y con el volumen bien fuerte. Yo he visto morir el Sol y su luz agonizante me ha cegado para siempre. Sin embargo no hay peor ciego que el que no quiere ver. Y nadie quiere ver. Pero la puerta sigue estando ahí...

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Fu Manchu - Sign of Infinite Power

Respetando la tradición de el género y que su propia carrera ha sembrado, el nuevo disco de Fu Manchu recorre el mismo camino que sus trabajos anteriores: canciones irresitibles y un groove salvaje. Sin embargo tras veinte años de trayectoria estos californianos parecen haber evolucionado en cuanto a los tópicos de las canciones, de ser una banda fierrera (sin mencionar su pasado skater), absolutamente devota del deporte motor, de la quema de gasolina, de los árboles de levas, de las nitro injections, de voluptuosas promotoras con shortcitos de jean y todo el folklore del ambiente de las carreras, parecen haberse inclinado sino por temas menos triviales, por lo menos por temas no tan terrenales."Signs of Infinite Power" abre un poco la cancha y nos habla un poco del espacio exterior, de OVNIs, de brujas y de locuras varias, siempre con su particular visión y acompañados, como siempre, de su stoner rock, divertido, fiestero y fumón. Un disco conciso y al palo desde "Bionic Astronautics" (un mazazo) hasta el tema del final "One Step Too Far" donde predominan los riffs simples pero pegadizos. Imposible no cabecear con "Steel Beast Defeated", "El Busta" o "Gargantuan March". El sonido gordo y eléctrico confirma que esto sigue siendo un disco de rock pesado. Absolutamente indispensable para escuchar con amigos mientras te bajás unas frescas o para ir en el auto un sábado a la noche. Eso si, con los graves a full.

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Alien Industries proudly presents...

Alteración Mental Vol IV – Retromechanical edition pt 1-

Capítulo dedicado a las máquinas,en su etapa más simple, pero no por eso menos menos maliciosa. Hay una breve recorrida por máquinas nefastas del medioevo, inauguramos una nueva sección: las biografías; y hacemos enojar a diferentes aparatos musicales para que la cosa se ponga extrema. Edición sin desperdicio.
Estrellas invitadas (por orden alfabético:

4 Non Blondes - I´m the One (Si, el tema es de Van Halen, pero qué pelotas que le pone Linda Perry, ¡por Dios!)

Billy Bond y la Pesada del Rock and Roll - La máquina (¡Uh! ¿te acordás de ese gordo lindo de Billy Bond?

Churches Burn - Cutting Heads (Aunque no quieran admitirlo estos chicos de Ohio suenan como Electric Wizard, pero con una costra extra de distorsión y densidad. Y lo mejor es que tienen dos discos para bajarselos enteros desde aquí: O.H.F.U. -disco en vivo- y desde aca: Adversary [2008])

Combichrist - Sex Drogen und Industrial (En este episodio hablamos de máquinas y nada mejor para comenzar que con estos alemanes locos en un feroz remix producido por el que aquí escribe. Norberto "Pappo" Napolitano quizás se sienta ofendido desde el Olimpo de los capos pero la escencia de su mensaje está intacta.

Cypress Hill - Hole in the Head (El touch de humor negro)

Fukpig - The Horror is Here (Del disco “Spewing From a Selfish Nation”, estos ingleses practican un grindcore/crust de la vieja escuela, onda Extreme Noise Terror, violento y apocaliptico, Es todo lo que necesito)

Gnaw Their Tongues - Broken Fingers Point Upwards in Vain. (“Dedos quebrados apuntan al cielo en vano”, buscando piedad, misericordia o el fin de los suplicios que, inexorablemente llegarán con la muerte. Gnaw Their Tongues es la única banda que puede ilustrar de manera precisa, el dolor fisico de la tortura con los sentimientos de desamparo y crueldad con sus sonidos ásperos, estridentes, oscuros y disonantes. Una experiencia musical perturbadora.)

Genghis Tron - Rock Candy (El trio de Brooklin supo conquistar el indómito mundo del grindcore y el mathcore por medio de artilugios mecánicos, que por momentos parece que sueltan la mano de su dueño y toman las verdaderas desiciones. ¿Quién lleva los pantalones en Genghis Tron? ¿La especie humana o las máquinas?)

Juliette and the Licks - Bullshit King (Juliette es asi, una chica intensa, seductora, salvaje que conquistó a todos con su carita de angel y con su mirada embriagadora. Desde hace unos años también nos deleita con buen rock. Dave Grohl también parece haber caído presa de sus encantos, y la prueba de ello es su marca indeleble en “Four on the Floor”, disco desde donde extrajimos esta canción.

Maruosa - Death Stretch (La tecnocracia o tecnofilia japonesa al servicio de la enfermedad musical. Maruosa es el nombre del futuro de la destrucción musical. La hiperkinesis, la vorágine, el frenesí y la hinchapelotez todo en un solo cuerpo. Y japonés. Como aperitivo pueden chequear un adelanto. Un video clip vale más que mil reseñas.




Ministry - TV II (Un clásico de la revolución industrial del siglo pasado)

Sub Machinegun - Suffer the Children –cover de Napalm Death- (El hombre creó las máquinas, luego las máquinas se crearon a si mismas. Pero en sus ratos libres reproducen obras de artes creadas por los hombres, solo como pasatiempo y para ver si pueden mejorar lo inmejorable.

Versión descargable:
Alteración Mental Vol IV [118 MB]

< code > - Resplendent Grotesque (2009)

Noruega y su tradición black metal no deja de sorprender con bandas de excelente nivel, poder y originalidad. < code > para ser precisos es un grupo inglés/noruego con miembros de Dødheimsgard y Ved Buens Ende y forman parte de nueva generación del black, ya mucho más sofisticados que sus ancestros de Mayhem, Burzum y toda la camada del Inner Circle. < code > claramente sigue la línea avant-garde de Arcturus y de otros exponentes como los franceses de Blut Aus Nord. Nada más en los primeros segundos de la primera canción, "Smother the Crones" nos damos de narices con una pared de sonido, frío y aspero, como si estuviera revestido solo de revoque grueso que nos lastima y nos deja en carne viva. Panoramas desoladores se entretejen en las posteriores notas, con la portentosa voz del inglés Kvohst que se presenta desesperada por momentos y que se anima a las entonaciones limpias, haciendolo con mucho tino. Realmente increíbles los arreglos de bajo de Vicotnik, que le dan un toque casi excéntrico a las canciones, ya de por si instrumentalmente muy ricas y variadas. Son gemas de este disco "In the Privacy of your Own Bones" y "I Hold Your Light" donde los jugueteos de Vicotnik y Aort (en guitarras) demuestran que se puede crear aún más oscuridad allí donde nunca hubo ni un atisbo de luz y donde Kvohst se luce con vocalizaciones que nos empujan prepotentes al vacío màs despiadado. Como broche de oro, tras la batería se encuentra Adrian Erlandsson, reconocido por su marca en At the Gates y Cradle of Filth. "Resplendent Grotesque" es un trabajo soberbio para escuchar en lo más profundo de nuestra soledad y pensamientos más retorcidos. Black metal de calidad superlativa.

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Truckfighters - Mania (2009)

Resulta extraño que a esta altura a alguien pille por sorpresa la calidad de las bandas de la escena sueca de rock, sin embargo todavìa muchos no creen que varias de las mejores bandas de stoner rock de la frìa Suecia. Truckfighters es una de esas bandas que cambiaron desiertos por glaciares pero que lograron captar la pura esencia del sonido setentoso. "Mania" es su tercer trabajo y los encuetra tratando de reacomodarse luego de perder un guitarrista por el camino. Esta pérdida significó un gran cambio en el sonido de la banda, pero, lejos de amilanarse por esto, el grupo trató de sacar ventajas de este inconveniente y a mi parecer, salió airoso. Si bien ya no se centran en erigir la sólida pared de sonido que lograron en Phi o en Gravity X, ganaron en texturas y riqueza compositiva. Las canciones siguen con el mismo groove de otrora pero el material del que se nutren en el disco son diferentes; con solo chequear el primer tema, "Last Curfew", podemos corroborarlo y "Majestic" es la máxima expresión de este cambio, con un extenso minutaje y con piceladas psicodélicas que por momentos rozan el rock progresivo.

En ocasiones olemos cierto tufo a Queens of the Stone Age sobre todo en la voz de Ozo (Oskar Cedermalm), similar en registro a la de Josh Homme. Cualquier similitud no es mera coincidencia. Cincuenta minutos de buen rock en ocho canciones pesadas y sutiles a la vez. Para rescatar "Monte Gargano", "The New High" (¡el riff! ¡mamita!) y la emotiva "Blackness" (un hit instantaneo). En suma un gran disco de una gran banda que busca permanentemente su lugar en el mundo sorteando todas las dificultades que se le aparecen. Por el momento van encaminados a encontrarlo.

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Vinterriket - Horizontmelacholie (2009)

La belleza de la soledad y el aislamiento. La construcción de mundos interiores florecientes aunque fríos, pacíficos pero desolados. Meterse dentro de uno mismo para escapar a la locura del vértigo y la velocidad. Esa parece ser la premisa para Cristoph Ziegler, el autista alemán a cargo de este proyecto de Dark Ambient, capitán y tripulación de su propio bote, líder y seguidor de sí mismo y quizás, por qué no, presidente de su propio club de fans. Ziegler, muy a pesar de nuestras chanzas, es un tipo prolífico; "Horizontmelancholie" es el noveno disco con Vinterriket, proyecto que viera por primera vez la tenue luz del ocaso en 1996. Además Ziegler lidera (es un decir) otros dos proyectos: Atomtrakt (ambient industrial) y Nebelkorona (otro de dark ambient)
En lo estrictamente musical "Horizontmelancholie" tiene todo lo que uno quisiera escuchar de una banda como esta, tristes melodías, atmósferas que sugieren paisajes invernales y esa extraña sensación de paz que nos da el sentirnos fuera del alocado mundo real. Es imposible no sentir la inmensidad del paisaje que se nos presenta en el tema tema "Irrlichterscheinung", vasto, eterno, misterioso y sin presencia humana alguna. Podría decir lo mismo de "Herbstreich", "Bergtal" y todas las canciones que componen este disco, tan puro, inmaculado, virgen y nunca contaminado por los rancios olores de los mortales. Un disco frío pero bellísimamente construido y finísimamente adornado (cada nota, cada rasguido de la guitarra acústica, cada colchón de teclado, cada palabra recitada está el lugar adecuado y no en otro, cada elemento ocupa el lugar justo). Una verdadera obra maestra que cautiva, incluso, hasta con su simpleza.
Para aplaudir de pie y con lágrimas en los ojos.

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gracias Lengua Mortuoria por el link.

Bloody Panda - Summon [2009]

Fúnebre. No hay otro calificativo para describir la música de Bloody Panda. Desde el comienzo espesos bancos de niebla transformadas en sonidos te inundan el alma. La fría e impiadosa muerte. El estado de parálisis total a la cual todos debemos someternos tarde o temprano. Más temprano que tarde podemos experimentar esa viscosa y gélida sensación escuchando a estos neoyorquinos. Bloody Panda es funeral doom, con especial énfasis en lo de "funeral". No es solo la sensación de muerte que domina todo el disco, sino todo su contexto, la muerte es demasiado poco para ser descrito por sus notas; son los instantes previos al deceso, con toda su dolorosa escenografía. "Summon" es música para morir en un hospital: es llegar en la camilla y escuchar el rechinar de las rueditas al ingresar, malherido o sofocado por la enfermedad. Es el olor a desinfectante, son los fríos dedos de los médicos con sus guantes de látex, es el pinchazo de una aguja, es el hedor a la sangre de las transfusiones, son las miradas curiosas, que se fascinan y horrorizan al mismo tiempo, al vernos en los pasillos descascarados del hospital público. Es la desesperación ante el inminente final, del que uno nunca se ve librado, es la prolongada agonía, es el cansancio de sentir dolor. Bloody Panda es la música de miles de enfermos terminales gimiendo en su lecho de muerte. La nipona Yoshiko OHara gime lacónica o estremece con sus gritos, haciendo gala, nuevamente, de una riqueza vocal envidiable. Un disco tan pesado y negro como expresivo y agobiante. Disco del año de doom. No se puede ser más extremo que esto, todo tiene un límite.

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Zoroaster - Voice of Saturn (2009)

Dicen las escrituras y documentos que Zoroaster o Zarathustra fue un profeta iraní que vivió en el siglo XVI. se le atribuyen, entre otras cosas, haber sido el precursor del monoteísmo y, si bien su dogma, enseñanzas y filosofía se han perdido bajo el peso de la historia, unos barbudos desde las antìpodas y cinco siglos después evocan su nombre para bautizar su banda de rock: Zoroaster. Atlanta, Geogia no parece ser el mejor lugar del mundo para ponerse a profetizar o predicar en las calles, sin embargo puede ser un buen lugar para rockear y entrar en trances hipnóticos con sonidos pesados envueltos, por que no, en densas capas de humos de dudosa procedencia. Si, convengamos, no son los Mesías que nos rescatarán de la pobreza espiritual y mucho menos los adelantados de las filas de la música pesada, pero "Voice of Saturn" es un excelente disco para amenizar cualquier reunión, donde haya por lo menos dos que se junten a debatir sobre los avatares de la vida moderna mientras encienden un sahumerio (también de dudosa procedencia).
La pesadez de Zoroaster se torna cuasi monótona en temas como "Spirit Molecule" o donde los riffs, siempre lentos se regeneran una y otra vez en un loop interminable, como esos espirales que los hipnotizadores usan para hacer su arte y doblegar voluntades. Por el contrario "Seeing the Dark" y "Undying" son las dos canciones con más matices, ésta última con un poderoso groove que, por momentos, llega a desbocarse en una tormenta de notas, como si de repente una fuerza invisible apretara el acelerador y la canción que parecía segura se convierte en un paseo alocado por desérticos paisajes a una velocidad poco prudente. La atmosfera stoner doom, por momentos se vuelve sludge en "Voice of Saturn" o nos retrotrae a la época de los primeros Black Sabbath en la pieza final: "Lamen of the Master Therion" (que luego da paso a un track "escondido" de percusiones y cositas raras). Un trabajo muy equilibrado con dosis suficientes de distorsión valvular, psicodelia medida y tufillo a cannabis sativa. Compren.

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