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martes, 2 de abril de 2013

Dellamorte - Uglier & More Disgusting



Un inconseguible en internet (salvo que recurras al viejo y querido Soulseek). Y un disco injustamente olvidado por los amantes del death metal sueco de mediados de los 90s: Dellamorte y su segundo disco oficial "Uglier & More Disgusting" y simpática y brutal mezcla de death/thrash, mugre y humor negro de la época de oro del metal sueco. "Sex Machine", "Fallen Angel Crashes Dead" y la mismísima "Uglier & More Disgusting" son certeros trompadones en la trucha del desprevenido oyente. Discazo, no lo dejes pasar.


miércoles, 18 de enero de 2012

Ladyscraper - Humdinger



El breakcore como género ha sido, generalmente, poco exlorado (por no decir completamente ignorado) por los oídos metaleros. Y es lógico, los sonidos industriales y eléctrónicos suelen ser relegados de los gustos de los ortodoxos del pesado metal, aún todavía los que simpatizan con los ritmos más extremos y salvajes. Sin embargo casi todos los grupos (bah, generalmente proyectos unipersonales) beben directamente de la música más pesada de lo que podría llamarse metal o rock para componer este tipo de música. Uno de los ejemplos que les traemos hoy es el de Ladyscraper, proyecto comandado por el inglés Wayne Adams, en donde el arsenal de samples y ritmos violentos se conjuga con medidas dosis de grindcore y mathcore. "Humdinger" es su última aventura tras la laptop y su frenética locura, pero Adams y Ladyscraper ya han editado varios discos y EPs, algunos de los cuales se pueden encontrar fácilmente en internet ya que son de descarga gratuita. Y este "Humdinger" no es la excepción ya que se puede bajar desde el sello Grindcore Karaoke con total normalidad.
Si nunca escuchaste este tipo de música te recomendamos que subas los graves, bajes un poco los agudos de tu aparato y dejes que una horda de engranajes mecánicos trituren y pulverizen tu cuerpo de manera automática. Algunos tracks recomendados "Amputee" (quizás el único track donde se aprecia lo que podríamos llamar algo de melodía), "Korotch", "Another Pig Destroyer Destroyed" o el tema del video que les dejamos más abajo "Bad Ketchup".
Un frío caos artificial es todo lo que nos deja Ladyscraper. Por ser frío suena aún más brutal.

alien


d o w n l o a d (via Grindcore Karaoke)

jueves, 5 de enero de 2012

Dead Neanderthals - The V-Shaped Position



Una de las sorpresas que me dejó el año pasado, y de la mano de Grindcore Karaoke (el sello online de Scott Hull de Agoraphobic Noisebleed), fue el segundo disco de los holandeses locos de Dead Neanderthals. "The V-. Shaped Position" es el trabajo de este atípico dúo de freejazz y grindcore confromado por Otto, empuñando un saxo barítono y René, el cavernícola tras los tambores de la batería. Uno siempre agradece poder encontrar este tipo de material tan a contramano de las tendencias de la música pesada y avant-garde. Es cierto que la propuesta de Dead Neanderthals abreva directamente de la locura de John Zorn, ya sea con Painkiller o Naked City, pero lo hacen de una manera tan aceitada que uno no puede más que caer rendido ante los furibundos y despiadados arreglos de este hermoso caos rítmico y musical.
No hay voces en esta abominación de ocho composiciones, solo el repiqueteo de la batería, pero parece haber sido grabada artesanalmente -por no decir de una manera casera- y las histéricas notas del saxo rabioso de René, que perfora tímpanos y taladra cráneos sin ningún tipo de prurito. Es solo presionar el play y luego de 8 minutos nos preguntaremos por qué estamos despeinados, con tinnitus y con una sensación de que hemos sido atropellados por algo inmenso e invisible.
El hecho que el disco esté para descargar gratuitamente desde www.grindcorekaraoke.com le da un bonus de buena onda. A no perderse esta banda los fans del jazz más loco y desbocado. Atenti.



d o w n l o a d

miércoles, 14 de septiembre de 2011

Total Fucking Destruction - Hater [2011]

¿Que es más difícil escribir una novela o un libro de cuentos? Muchos pensarán que una novela requerirá de mucho trabajo planteando situaciones, describiendo escenarios y moldeando la personalidad de los protagonistas. Sin embargo dicen los que saben que es todavía más difícil escribir un libro de cuentos. El nivel de creatividad para presentar una docena de cuentos bien escritos, con una introducción, un nudo y un desenlace, tiene que ser superlativo. En materia discográfica la comparación es válida con un disco de diez temas y otro de veintisiete como el de TOTAL FUCKING DESTRUCTION que es el que nos ocupa en este momento. Obviamente esto no corre para el grueso del pelotón de bandas grindcore, sino para algunos pocos escogidos, artesanos de la canción, que pueden moldearla y darle su propia personalidad aún con escasos segundos de duración.

Así tenemos veintisiente canciones con luz propia en un disco de veintisiente minutos de duración (a ver los matemáticos…), al cual más intenso, extraño, veloz y brutal. Y si vamos a guiarnos por rótulos…si buscas un disco de grindcore hecho y derecho te encontrarás con algo que no encaja demasiado dentro de los cánones; “Hater” está más cerca del punk, hardcore, powerviolence, que del metal. Sin embargo no se puede negar la similitud con S.O.D., por lo que podríamos aventurarnos a decir que son como un crossover tocado a la velocidad de la luz. Y si encontráramos otra cualidad para compararlos con los “Stormtroopers…” tenemos que hablar de su peculiar sentido del humor y su exótico nivel de sarcasmo. Cada una de las veintisiete canciones tiene algo que las hace únicas, puede ser su extrema violencia o su particular mood, pero siempre hay algo bueno por descubrir: “Nekropunk”, “Dudehammer”, “Everything You Need But Nothing You Want” destilan lo mejor del grind ; “Repeat Repeatedly” tiene pasta de hit instantáneo y efímero; “Green Fire” te deja embobado con su extrema complejidad rítmica; “The Sunrise is a Lie” nos demuestra que no todo es velocidad enfermiza; “If 9 Become 6 y “Greenbleeder” son tan placenteros y concisos como un buen estornudo y “I Not Pose” nos da un respiro asfixiándonos por tres minutos. Ricarhd Hoakes (BRUTAL TRUTH) sí que sabe como hacer que algo insignificante como un tema de grindcore suene a algo único y aquí lo ha hecho no una, sino veintisiente veces. Imperdible.

alien

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bonus

Forgotten Tomb - Under Saturn Retrograde [2011]


Más de diez años han pasado desde que estos italianos irrumpieron en la escena del black metal más lento y depresivo. Hijos dilectos de papá BURZUM y su obra maestra "Filosofem" y hermanastros de XASTHUR en algún punto, salvando las diferencias geográficas. En la actualidad, ya entrados en la madurez como banda nos presentan su quinto trabajo discográfico "Under Saturn Retrograde" dende nos llevan a pasear por lugares no tan desolados como sus previos trabajos -la diferencia con su EP debut "Songs to Leave" son abismales- pero si por paisajes más bien otoñales, de tonos ocres, con un dejo de melancolía -más no de depresión-, mezclados con el clásico sonido black metal a medio tiempo de algunas bandas referentes como AGALLOCH o los mismísimos KATATONIA.
"Under Saturn Retrograde" suena a disco compuesto bajo tratamiento psiquiátrico, y FORGOTTEN TOMB parece ser el típico paciente que transformó su personalidad suicida a cínica, y básicamente el disco está construído bajo esa tesitura; inteligentemente irracional, cuidadosamente agresivo. "Reject Existence" es una buena canción para abrir, con un riff melódico que recuerda mucho a los suecos nombrados más arriba. "Shutter" y "Downlift" juegan con elementos un poco más fuertes pero siempre cuidando la contenida violencia que parece acechar detrás de cada acorde. "Joyless" parece ser lo más alegre de la placa, paradójjcamente, con algunas voces limpias y profundas y unas melodías guitarreras que recuerdan vagamente a PARADISE LOST. Pero sin duda los puntos fuertes son el tema/título de del disco, una canción en dos partes donde se desata la furia blackmetalera con la que venían amenazando para luego decantar -en la segunda parte- en una sección semiacústica bastante bien lograda; y la genial versión de "I Wanna Be Your Dog" de The Stooges, aggiornada para el caso y revestida de una suciedad callejera que la hace única.
En total son nueve canciones que oscilan de los tres a los ocho minutos lo que ofrece este "Under Saturn Retrograde", un disco que marca una interesante evolución de una banda que a fuerza a psicofármacos -o al paso de los años- mutó de la autodestrucción y la Gilette en las venas a la malvada frialdad de la creatividad retorcida y la furia dosificada. Meterse en su mundo resulta interesante, prueben ustedes mismos.



martes, 6 de septiembre de 2011

Brutal Truth - End Time

Esta reseña se escribe sola, al ritmo frenético del nuevo disco de Brutal Truth. Que es lo mismo que decir que escribo al ritmo de una estampida de rinocerontes en cámara rápida; que es lo mismo que decir que una fuerza animal atropella todo a su paso; que es lo mismo que decir que el caos absoluto se apodera de mis funciones motores básicas; que es lo mismo que decir que mientras escucho esta salvajada hecha música me vuelvo cada vez más y más primitivo; que es lo mismo que decir que me despojo violentamente de mi raciocinio y se apoderan de mi los instintos más básicos; que es lo mismo que decir que cada riff y cada blast beat de “End Time” se meten en mi pellejo y no puedo controlar los espasmos más virulentos que he experimentado en mucho tiempo.

No puedo evitar pensar en algunos clásicos del género cuando comienza “Malice”, esas discordancias densas y duras para abrir el fuego y luego desatar la furia con “Simple Math”, ese descontrol absoluto del grindcore marca Brutal Truth, completamente caótico, salvajemente rabioso. Veintitrés “canciones” que rara vez sobrepasan los dos minutos: “Fuck Cancer”, “Small Talk”, “Crawling Man Blues”, tornados de riffs retorcidos que arrasan con cualquier cosa que encuentran a su paso y lo vomitan a kilómetros de distancia, bajos anticiclónicos que por momentos provocan vacíos difícilmente explicables para un oído común. Blast beats perforantes, como esquirlas de mil bombas de racimo y la voz de Kevin Sharp, desesperada e histérica.

Los Mayas se equivocaron, no es en 2012, es un año antes. El fin de los tiempos es cuando terminas de escuchar los quince minutos de esa demencia absoluta que es “Control Room”. Si logras sobrevivir a eso te darás cuenta que lo que estas viviendo es el mismo Armageddon. El puto Fin del Mundo…

alien


sábado, 3 de septiembre de 2011

Pagan Dead - Mors Ianva Vitæ et Vita Ianva Mortis [2004]


Que nacen engendros, mutaciones, aberraciones genéticas todo el tiempo no es ninguna noticia. Sin embargo no deja de asombrarme la increíble ingeniería genética musical de algunas bandas. En especial me llamaron mucho la atención ultimamente unos muchachos llamados The Pagan Dead, uno de los productos más sofisticados del mercado de híbridos musicales insólitos. The Pagan Dead, oruindos de Salt Lake City, (la capital mundial de los Testículos de Jehová, para más datos), fusionan el psychobilly más rabioso con el black metal más blasfemo y bocasucia, y para ello se valen de todas las armas que estos dos géneros pueden brindarle, una batería asesina, dos filosísimas gritarras, gritos enfermizos y un contrabajo tocado con pura malevolencia -todo matizado con un sonido punk descuidado y lo-fi-. Jopos, crestas y cruces invertidas, hermosa combinación.
Si bien The Pagan Dead nacieron como banda hace más de diez años, hace poco me topé con ellos de manera casual y "Mors Ianva Vitæ et Vita Ianva Mortis", como un okupa violento se instaló en mi mp3. "Auto de Fé", "Necrophiliac" o "Latent Sanguinary Dementia" te atrapan desde el primer momento con unos riffs podridos y con mucho cachengue black. En fin, una delicia para disfrutar mientras bebemos sangre con vodka y provocamos disturbios en la calle. A no darle play!

alien

miércoles, 15 de junio de 2011

Autopsy - Macabre Eternal (2011)



Amagando con dos nuevas canciones para el relanzamiento de "Severed Survival" en 2009 y dando definitivamente buenas noticias a todo fan recalcitrante del death metal más podrido editando un muy auspicioso EP en 2010, AUTOPSY finalmente han sacado su disco de regreso a las pistas y lo hacen de manera genial y brillante. Me pregunto si el fiasco de MORBID ANGEL le han jugado una buena pasada a "Macabre Eternal" ya que no se para de hablar de lo decepcionante del primero y de lo genial del segundo, como si realmente a todos le hubiera sorprendido que AUTOPSY vuelva con un disco asesino y que la banda de Trey Azagthoth la cagara con un bodrio. Pero no es mi intención hacer una comparativa y sería muy injusto decir que factores ajenos a la banda han hecho de este "Macabre Eternal" uno de los mejores discos del cuarteto. Merecidamente AUTOPSY se ganan nuevamente el respeto con una placa digna de los mejores momentos del grupo, si es que no este el mejor.
Desde el minuto cero se aprecia a una banda muy madura compositivamente, refregandonos un death metal pulido pero rudo y machacoso, apoyado en muy buenos riffs que no están exentos de alguna dosis de purulentas melodías. Una base contundente sirve de colchón para los cochinos jugueteos guitarreros de Danny Coralles y Eric Cutler que periódicamente nos descerrajan algún solo que se te mete como un gusano por los conductos auditivos y se alojan en lo más intímo de tu masa encefálica, carcomiéndola en cámara rápida como una mala película de stop-motion. Chris Reifert sigue desgañitándose como poseso con su voz gruesa y gargajosa detrás de los parches y Joe Allen nos revuelve las tripas con el sonido de su bajo, que en la mezcla final ha tenido un lugar más que destacado.
Resulta extraño tener que decir que líricamente este disco es el menos gore de su discografía, sin embargo toda la atmósfera creada en "Macabre Eternal" se torna irrespirable, como si no nos mostraran abierta y explícitamente todas las aberraciones de las que son capaces pero nos llevaran amenazadoramente a dar una vuelta por los recovecos más oscuros de su mundo y sintiéramos el hedor a sangre, vísceras, semen y putrefacción que se cierne sobre nosotros y nos asalta desde algún lugar donde no se nos permite mirar. Así "Hand of Darkness", "Always About to Die" y "Deliver Me From Sanity" juegan con un pavor psicológico irresistible mientras nos dan una lección de buen death metal, básico pero efectivo. No falta la misoginia con "Dirty Gore Whore", en una de las canciones más retorcidas, enfermas y gancheras. "Seed of the Damned" y "Bridge of Bones" apuestan a la influencias más clásicas del metal y el doom, para volver a la enfermedad y la patología con "Born Undead" donde Reifert se luce con una cuasivomitiva/regurgitante y diarreica "voz". Todavía hay ganas de ir un paso más allá y componer la canción más larga en la historia del grupo, "Sadistic Gratification", donde pisan terrenos pantanosos y salen bien parados. En total once infectas canciones con todo todo lo que un fan quisiera escuchar, velocidad, machaques, buenos solos, violencia, melodías sepultadas bajo densas costras de mugre y la sensación de que en cualquier momento un tsunami de sangre y pus nos ahogará para siempre: Death Metal de la mejor escuela. Autopsy volvió para quedarse, levantan el aplazo de aquel mediocre "Shitfun" de 1994 y nos vuelan la tapa de los sesos con un álbum de escucha imprescindible para todo seguidor del death que se precie de tal. AUTOPSY está de nuevo en casa, los echamos de menos.

alien


sábado, 28 de mayo de 2011

At Devil Dirt - At Devil Dirt


Hay pocas bandas que puedan jactarse de obtener una fuerte repercusión mediática con un disco debut, sin embargo At Devil Dirt lo ha logrado a fuerza de innovación, buen gusto y mejores canciones. Si a esto le sumamos el hecho que se trata de solo un dúo, el combo está completo. At Devil Dirt sorprende desde un primer momento con su sonido monolítico y denso, cargado de electricidad. Un verdadero muro sonoro que va construyendo los temas lenta y pausadamente para dar paso a una voz suave y armoniosa que nos va guiando por muy rockeros pasajes a veces y por extraños mundos oníricos, otras.
Podemos decir a ciencia cierta que At Devil Dirt es una atinada mezcla de influencias grunge noventeras, (que se aprecian sobre todo en la estructura de las canciones, en las melodías y en las armonías vocales) con los sonidos más modernos del stoner rock y, por qué no, del doom. Por cierto olvidé mencionarles que este dúo es chileno y está compuesto por Nestor Ayala en guitarra y voces y Fernando Alvarado en batería, solo con ellos (y con una amplia gama de cachivaches y pedaleras) basta para lograr su tremendo sonido. Es inevitable pensar en Om como fuente de inspiración del dúo, sin embargo, y salvo ciertas similitudes, el camino de At Devil Dirt, va hacia otro lado. No obstante con este disco se meten directamente en las ternas de bandas revelación y seguramente peleará como uno de los mejores del 2011.

d o w n l o a d

sábado, 21 de mayo de 2011

Corubo - Wuy Jugu




Nuevo trabajo de este curioso proyecto brasileño de black metal atmosferico llamado Corubo. Curioso digo por ser brasileños y tocar black (es un prejuicio bastante tonto el que tengo, pero siempre asocio a Brasil con alegría eterna, calor, baile carnaval, garotas en pelotas y todo eso, o sea, todo lo contrario a los sentimientos que genera este estilo en su faceta mas cruda y agria, un contraste total), que a su vez ellos mismos etiquetan como 'black metal indigena'. A esta altura, seguro frunciste el ceño por la curiosidad, como mínimo. Cuando ahondas en la investigación, descubrís que en realidad es un proyecto unipersonal a cargo de un ser bautizado por sus padres como Cauã and Tesa'ãme, que en las presentaciones en vivo es acompañado por 'algunos amigos' según metal-archives, y que también vocifera sus líricas en un idioma indescifrable que a primera vista parece guaraní, aunque tal vez podria ser una forma lingüística aun no clasificada del idioma Pano. También es obvio que el nombre del proyecto se refiere a los indios Korubo, una de las ultimas tribus indígenas en ser contactadas, en el año 1996, que aun viven aislados en la confluencia de los ríos Ituí e Itaquaí, ubicada en el extremo oeste del estado del Amazonas y abarca toda la región de frontera entre Brasil y Perú. Después de toda esta averiguacion, seguro la intriga ya te esta matando. Eso fue lo que me paso a mi, alla por el 2008, cuando me encontré con su primer trabajo llamado Ypykuera. Luego de pasar por todo el proceso de anteriormente detallado y pensar 'que-mierda-es-esto-? Me decidí a escucharlos, con el riesgo que implica escuchar black metal latinoamericano, ya que me he topado mas de una vez con proyectos demasiado amateur y hasta adolescentes, aunque esta tendencia esta cambiando de a poco y están saliendo muy buenos trabajos en materia blacker en esta parte del planeta y Corubo es una muestra de ello. Musicalmente, que es lo que realmente importa, (aunque también esta bueno investigar y aprender gracias a la música) Wuy Jugu, su trabajo mas reciente, nos ofrece el ya mencionado black metal atmosférico, de sonido hiper crudo que te lima los timpanos y casi siempre tocado a altas velocidades, aunque de vez en cuando se mete algún medio tiempo. El sonido, crudo, como dije, y las composiciones recuerdan a las bandas de Europa de este, como Hate Forest, con ese aire gélido, maligno e hipnótico. La parte atmosférica es la que hace especial a este proyecto, con abundantes intros o interludios realmente hechizantes donde predominan las flautas quienes dibujan espectrales melodías folkloricas, acompañadas a veces de cascabeles o bombos autóctonos, ubicándonos inmediatamente en la selva amazónica, en medio de algún oscurisimo trance ritual indígena.
Los temas que destacan son Tabajaraitá ricu-iêpé matiri ce mira, con esa tremenda intro folklorica/macabra que precede un azote de violentisimo black metal. Amombe'uta pe'eme curíoikóvaekué es otra gran pieza, un tanto mas melódica y con una hermosa sección similar a Alcest o Fen hacia la mitad de la canción. Ken Matín-Tapirêra es otro interludio folk siempre impregnado de misterio y embrujo. Otro punto que llama poderosamente la atención es el genial y ruidoso cover de Children of the Grave con Embryo y todo (esta ultima adaptada genialmente al folk amazónico) con un gran aire épico que le agregan las flautas y algunos nuevos arreglos de guitarra. El disco termina con 2 piezas netamente ambientales con cierta influencia industrial que no dicen mucho. Un buen disco, aunque se extraña un poco mas de presencia de las partes mas atmosféricas y mejorar un poco el sonido no vendría nada mal, para apreciar mejor los arreglos en sus momentos mas brutos. No viene mal para experimentar y escuchar algo distinto, aunque si no los escuchaste nunca, te recomiendo empezar por sus primeros discos.

d o w n l a o d

Hristo

miércoles, 4 de mayo de 2011

Poisonblack - Drive


El incansable Ville Laihiala no parece guardarse nada a la hora de editar discos. Y casi sin descanso, de un año a otro ya estamos disfrutando del quinto trabajo de estos fineses. "Drive", al igual que "Of Rust and Bones", "A Dead Heavy Day" y, vamos, toda las discografía de POISONBLACK tiene el pesado karma de arrastrar a todos los fans huérfanos de SENTENCED que, me incluyo, comparamos incesamente cada obra de Laihiala con los desaparecidos reyes del rock y la depresión. Pues bien, podemos seguir analizando cada disco de POISONBLACK como un pobre (o no tanto) sucesor de "The Funeral Album" o "The Cold White Light" o podemos definitivamente darnos cuenta que POISONBLACK es una banda diferente, con canciones diferentes (y no tanto), con otro músicos, con otra filosofía y con otra vibración. O no tanto.
Podemos tratar pero no será tarea fácil. Cada acorde, cada riff, cada solo suena a SENTENCED y que Ville ya tiene la fórmula tan incorporada que es casi imposible deshacerse de ella, y ahí radica el principal atractivo y talón de Aquiles, a la vez, del grupo.
Son canciones como "Mercury Falling" (no tan casualmente elegida como corte de difución), "Maggot Song" o "The Dead-End Stream" que llevan como estandarte la marca registrada del sonido SENTENCED, sin embargo este "Drive" no está exento de matices, así nos encontramos con "A Good Day for the Crows" donde la banda roza el stoner rock, con un riff tan sureño como un aligator (y sin quererlo me trae a la mente a Taneli Jarva y THE BLACK LEAGUE). "From Now-Here no Nowhere" es el momento para desangrarse y apurar esa rancia copa de licor y "Sycophant" es el momento para cabecear paredes. "Futile Man", "Scars" adelantan el cierre de la placa con un mood introspectivo pero impregnado de humo y alcohol donde se destacan principalmente la labor de Lahiala en las guitarras. "Driftwood" es una buena canción para cerrar el telón que, inmediatamente, necesitamos volver a abrir para regodearnos, nuevamente, en la poderosa primer canción, "Piston Head", que es una soberana patada en la cabeza (y con una estética y temática muy parecida a "Fuel" de METALLICA), con un riff asesino y un estribillo con mil caballos de fuerza.
Un disco sólido y bien construído, que sienta sus cimientos en (para qué negarlo) la última etapa de SENTENCED pero que apela también al efecto de esos hits instantáneos que solo Ville sabe como lograr. Por lo demás este "Drive" es un paso adelante sobre "Of Rust and Bones", pero todavía no puedo evitar imaginarme como sería la banda si estuviera Mika Tenkula (RIP) tras las sies cuerdas. Karma de fan que hay que lavar, quizás en el próximo disco...

martes, 3 de mayo de 2011

Lake of Tears - Illwill


Cuatro años separan este nuevo trabajo de los suecos de su anterior LP "Moons and Mushrooms" y parece que hubieran sido décadas. Un abismo separa estos dos discos, y estilisticamente se separa aún más de "Crimson Cosmos" o "The Neonai", como si hubieran sido compuestos en universos paralelos. Sin embargo es algo que esperamos con cada nuevo lanzamiento de LAKE OF TEARS: la evolución constante, la sorpresa y la exploración de nuevos sonidos.
Con "Illwill" la banda parece haberse despojado de ese envoltorio suave y sedoso de sus discos anteriores y ha mutado hacia un sonido más crudo y áspero, sin tantos adornos, más simple y directo; asimismo las composiciones destilan una rabia y una violencia como pocas veces hemos escuchado en una banda como esta. La oscuridad sigue estando allí, la melancolía se siente en el ambiente solo que ahora esta teñida de un extra de amargura y frustración.
Desde el mismo comienzo "Floating in Darkness" es un fuerte sacudón al standard general de las canciones del grupo, hasta uno podría aventurar que se trata de otra banda hasta que escucha la inconfundible voz de Daniel Brennare, cáustica pero melodiosa y dulce a la vez, una mezcla por demás extraña y seductora. "Illwill" nos deja una fuerte de dosis de negrura y ansiedad hasta que llega "The Hating", una de las canciones más rápidas que hayan compuesto jamás, basada en un sólido riff de thrash metal con algún ocasional rebaje y un denodado espíritu rebelde e inquieto.
Es increíble como la banda consigue sacar belleza hasta de lo más simple como en "U.N.S.A.N.E.", con dos acordes repetitivos pero con un coro genial, ganchero y un solo de guitarra que emana buen gusto por todos lados, así nos dejan una de los mejores temas de la placa.
Hay lugar para sacar a relucir sus influencias más pinkfloideanas en "House of the Setting Sun" y de nuevo más sorpresas con "Parasites", cuadrada y agresiva, hija bastarda de Lemmy sin lugar a dudas. Para el final dos gemas sacadas directamente del corazón de los portugueses MOONSPELL: "Taste of Hell" y "Midnight Madness" donde afilan su instinto nocturno y convierten sus temas en aguzadas canciones que bordean peligrosamente el black metal.
En suma, "Illwill" es un trabajo tan variado como inquieto, que pasa revista a todos los tonos de agresión que se pueden encontrar en la música pesada; un disco catártico quizás pero que no deja -por sobre todas las cosas y a pesar de todas las influencias citadas- de ser un disco de LAKE OF TEARS, con toda su belleza y su emoción. Y ese solo ingrediente vale por mil escuchas.

d o w n l o a d

miércoles, 27 de abril de 2011

Coffinworm - When All Became None



Una de las últimas producciones que me sorprendió gratamente fue la de esta gente de Indiana, USA. Coffinworm es de esas bandas que hecha mano a lo más intenso del black metal pero con muchas menos revoluciones por minutos, certeras cuotas deathmetaleras por aquí y algo de sludge por allá y todo eso pasado por un tamiz de mugre y de suciedad lo que da como resultado un disco con un sonido tan cochino como variado. Si a esto le sumamos canciones tan podridas y cínicas como "Start Saving for Your Funeral", "Strip Nude for Your Killer" y un toque importante de nihilismo y mala actitud tenemos un producto perfecto para mentes enfermas.
"When All Became None" es el disco debut de este quinteto, luego de un demo sacado en 2009 y es uno de los mejores discos que hayan podido escuchar en 2010, donde la oscuridad, la mala vibra, los riffs malditos y, por qué no, el gancho conviven en armonía.
Recomendadísimo disco y es una de las perlas del año que pasó.

d o w n l o a d

sábado, 19 de marzo de 2011

Deicide - To Hell With God (CD)



Algo curioso ha pasado: por primera vez en mucho tiempo un disco de DEICIDE me atrapa y hasta me agrada. Me atrevo a decir que desde "Serpents of the Light" no disfrutaba tanto con un disco de Glen Benton. Y aquí tengo en mis manos "To Hell With God", el nuevo trabajo de estos veteranos del death metal, y primero para el sello Century Media.
A ciencia cierta no se que ha pasado por la mente del bueno de Benton todos estos años, pero un par de discos mediocres y alguna que otra actuación malograda hizo que pensara que Deicide estaba más cerca de los fuegos infernales que de los estratos más terrenales. Pero siempre es un error subestimar a personajes como Benton, ya que siempre tienen un as en la manga y "To Hell With God" (décimo disco en su carrera) es una clara demostración de autoridad a la hora de hablar de metal extremo. Y para muestra un botón, el tema que da título a la placa nos dispara un certero escopetazo e inmediatamente un flashback se nos aparece. Lo mejor de DEICIDE de mediados de los noventas sale a relucir: guitarras asesinas a cargo de la dupla Owen/ Santolla rememoran los dorados riffs de los hermanos Hoffman, afilados hasta el extremo y sacando a relucir una velocidad como solo los amantes de la vieja escuela del death podemos apreciar. La base Benton/ Asheim sigue siendo un bulldozer imparable y siempre es un placer degustar la refinada técnica de éste último tras los parches. La voz de Benton suena un poco más clara que en sus discos anteriores, tratando de evitar los growls más primitivos en pos de algo más "humano", aunque no por ello menos maléfico.
Pero a no malinterpretar, "To Hell With God" es más de lo mismo, solo que mejorado. Aquí no se está inventado nada nuevo, solo se está volviendo al sonido de la mejor época del grupo, se han escrito buenos riffs (algunos realmente formidables) y se ha renovado el espíritu blasfemo del grupo. Todo redunda en muy buenas canciones como "Servant of the Enemy" o la terroríficamente ganchera "How Can You Call Yourself a God" ( a mi juicio lo mejor de este trabajo, por lejos).
Glen Benton sigue dando pelea y nos demuestra, una vez más, que no por nada son una de las bandas fundadoras de la movida extrema mundial y como tal vuelven a exigir respeto. Merecido lo tienen.

d o w n l o a d

viernes, 31 de diciembre de 2010

Ghost - Opus Eponymous (2010)



Señores, el diablo anda suelto. Camina entre nosotros, va a nuestros recitales, bebe nuestra cerveza y hechiza a nuestros músicos. ¡Y está bien! El diablo está donde debe estar, metido en el seno de una banda de heavy metal (para que las señoras gordas ahora se quejen y despotriquen con razón).
Ghost son la nueva promesa del metal, Ghost es esa banda de la que todos hablaron en 2010 y Ghost es la banda que sacó el disco más fascinante de este año. Por cierto, Ghost son los nuevos adoradores del diablo y el diablo se ha vuelto admirador de este grupo, por lo cual no nos extraña que le haya ido tan bien.
"Opus Eponymous" es el disco debut de estos suecos, de los cuales no se sabe nada, salvo que en vivo visten como monjes y el cantante se parece a un Papa siniestro.
Quizás te encuentre con muchos comentarios en internet sobre este disco, pero solo debés saber una cosa: "Opus Eponymous" es una verdadera joya de la música. Luego, si suena a heavy/doom con toques de Mercyful Fate; si sus armonías tienen algo sobrenatural; si las melodías son completamente encantadoras, si "Ritual" y "Elizabeth" son las dos mejores putas canciones que escuché este año; si "Stand by Him" tiene uno de los riffs más envolventes y gancheros de los últimos tiempos y si estoy convencido que es el primer disco, desde la época de los primeros Black Sabbath, con una magia que viene por fuera y más allá de la música... poco importa. "Opus Eponymous" es una verdadera obra de arte y eso debería bastar para escuchar a estos tipos.
El diablo anda suelto y nos guiña el ojo con este cuidado regalo, esta sofisticada gema, este embriagador cóctel de sonidos que es "Opus Eponymous", darle la espalda sería perderte lo mejor que dejó el 2010.

alien



Poisonblack - Of Rust and Bones [2010]



Desde que Ville Laihala rompio corazones a troche y moche con la separación de Sentenced uno siempre ha tenido la esperanza que la magia que había en esa banda lo acompañara donde fuera. Por eso cuando Poisonblack se hizo presente en nuestras vidas muchos lo vimos como el salvavidas que nos salvaría del naufragio de los suicidas fineses. Sin embargo ese salvavidas no es más que un par de tablas dispersas en el mar de la desesperación, como restos de lo que alguna vez fue, con un lejano brillo de aquella gloriosa banda. Poisonblack, hoy por hoy, ha sacado su cuarto disco, "Of Rust and Bones", y allí vamos como abejas a la miel, como hipnotizados por su magnetismo, su gravedad y para encontrar aunque sea despojos del sonido de Sentenced. Sin dudas, y de una vez por todas, tenemos que hacernos con la idea que Poisonblack NO ES Sentenced, si bien el sonido es similar, la voz de Ville suena seductora, rockera y los riffs suenan pesados y sucios, no están las canciones que uno esperaría escuchar (por lo menos en la totalidad de los minutos que dura este trabajo).
Más allá de todo capricho de fan, "Of Rust and Bones" es un delicioso álbum de esta gente, que contiente varios ingredientes que hacen que la escucha sea amena y uno, por momentos, se entusiasme con canciones rabiosamente pegadizas, como la cachetada inicial "Sun Shines Black", con un riff trabado y potente que da paso a "Leech", quizás la más heavy del disco. Pero quizás lo más significativo de este "Of Rust and Bones" sean las miradas introspectivas como "My World", en la que bajan dos cambio y la banda juega con otra densidad y son canciones como ésta la que marcan el pulso de todo el trabajo, junto con "Invinsible", "Alone" y la delicada y genial "Down the Drain" donde los jugueteos del teclado y los arreglos acústicos hacen de esta canción algo único.
No se olvidan, sin embargo, de los que queremos mover la cabeza como desquiciados al ritmo de estribillos enfermamente pegadizos y para eso están "Buried Alive" y la terrible "Casket Case", donde todo el funesto espíritu finés se hace presente y nos deja una letra llena de frustración y odio (amén de rockearla como mil demonios).
Cierra una versión acústica de "My World" y sintetiza la intención de este trabajo que busca, por momentos, meterse en terrenos un poco más íntimos y explorar una faceta no tan rockera ni tan metálica del grupo. Mientras nos sigan dando dos o tres buenas canciones al estilo Sentenced pueden hacer lo que carajo quieran. Uno, en su irracionalidad de fan, nunca pierde las esperanzas.

alien

jueves, 23 de diciembre de 2010

Fistula - Goat (2010)


Ohio siempre fue un lugar fecundo para asesinos seriales, recordemos a Gary y Thaddeus Lewingdon, Donald Harvey, Herbert Baumeister y una larga serie de luminarias entre las que se acopla el recien llegado a las listas macabras: Anthony Sowell. La gracia de este Sowell es que enterraba a sus víctimas en el patio de su casa y fue descubierto por el hedor que allí despedían.
Profundamente inspirados por estos recientes sucesos, Fistula, oriundos de Cleveland, Ohio, dedicaron este EP, "Goat", de puro sludge mala onda y gritón al bueno de Sowell. El resultado son cinco canciones que varían entre la densa pesadez del sonido de los temas más lentos como "Ohio Death Toll Rising" hasta la aceleración desprolija pero avasalladora de "So Far Sowell So What". El sonido es sucio y gordo y está coronado por la voz de Steve Barcus, áspera como rasparse los codos con revoque grueso. Curiosidad: la banda estaba regalando, junto con las primeras 100 copias del disco, una bolsita con tierra sacada directamente del patio de Sowell, donde enterraba a sus víctimas (!).
Delicioso (aunque indigesto) tentenpié para entretenerse mientras sale el nuevo disco de estudio del grupo. Recomendado.

alien

d o w n l o a d

jueves, 9 de diciembre de 2010

Urfaust - Der Freiwillige Bettler (2010)


Bueno, no me puedo quejar de este año en lo que a música se refiere, ya que algunas bandas que me gustan mucho han sacado excelentes trabajos, como en el caso de los holandeses Urfaust, una de las bandas mas personales y originales de la historia del black metal en general, que después de 5 años nos regalan un disco completo titulado "Der Freiwillige Bettler" , aunque mucho no se los extraño ya que venían sacando varios ep y splits bastante seguido. Tal como insinuaban en sus últimos ep, "Drei Rituale Jenseits des Kosmos" y mas aun en "Einsiedler", la banda de IX (voces y guitarras y teclados) y VRDRBR (batería) ha evolucionado de un crudisimo y atmosférico black metal ocultista (tal como ellos se declaran, verdaderos ocultistas), casi siempre a medio tiempo, con momentos ambient y monumentales segmentos neoclásicos hiper oscuros, envueltos en una salvaje, desprolija y amateur producción, lo que aumentaba el clima arcano de la música, a un estilo un poco mas convencional se podría decir, aunque no se si es la palabra mas adecuada. Lo que si es adecuado decir es que los sonidos de Urfaust ahora son un poco mas accesibles manteniendo el personal estilo que los distingue del resto, pero ahora suenan bien profesionales, incorporaron el uso del bajo y montones de efectos y la batería aplasta literalmente, además se nota que han aprendido a tocar sus instrumentos y una clara muestra es el final del tema que titula el trabajo, donde IX se anima a tocar una parte del tema Vampire Hunters de Wojciech Kilar, un capo. Ahora bien, si te gusta Urfaust, te vas a revolcar por el piso con el tema que abre la placa, Vom Gesicht undRätsel , realmente pesado, con las lunáticas voces de IX (para quienes no escucharon nunca, canta limpio, a los gritos, muy épico, pero también muy DEMENTE) y las características guitarras disonantes y la batería monótona y minimalista, a medio tiempo, además de los climas folk tambien distintivo de ellos (a modo personal recomiendo escuchar la otra banda de IX, Gauhaert, que suenan como Urfaust pero mas campestres y borrachos y por ende, agresivos). En el mencionado Der freiwillige Bettler hacen música el mas horroroso ritual fúnebre. Si dije que Sabbat Noir de Monarch era el tema mas mala onda del año, retiro lo dicho. Este es el tema mas negro del año, totalmente influenciado por el funeral doom (una nueva faceta en este monstruo deforme) con el coro zombificado y los susurros mas malignos, te deja hipnotizado, alucinando con un paisaje lleno de espectros retorciendose en una cadenciosa danza mortuoria. Tuve que salir a tomar un poco de aire fresco después de tal experiencia. "Ein Leeres Zauberspiel" es otro temazo, una especie de rock ocultista a todo vapor, en la misma linea del clásico (por lo menos para mi) "Der Halbtoten Dichters Schein-Existenz" del split con Circle of Ouroborus, con las autoritarias voces con un toque operistico. El funeral doom se vuelve a hacer presente en "Der Hässlichste MenschIX" donde se vuelve a lucir IX (y tal vez su voz sea de lo mejor del disco) con ese emotivo coro al final, al igual en el tema que cierra, "Der Zauberer". También hay lugar para sorpresas, como en "Das Kind mit dem Spiegel", que me suena al viejo Katatonia o Rapture (salvando las distancias) y con esas bonitas notas del teclado, mas una de las pocas intervenciones de los (cada vez menos) clásicos aullidos blackers, hacen un tema que si no supiera que es Urfaust, ni cuenta me doy (antes era imposible pensar esto sobre ellos), y no se si esto es bueno o malo, para ser sincero.
Tal vez se extraña la orquesta o los pasajes ambient (o tal vez soy yo) que son suplantados por los temas mas doom, pero el disco es excelente, sin ningun lugar a dudas de lo mejor del año, aunque tal vez nos haga saber que Urfaust ya no va a ser tal cual como lo conociamos antes (obviamente no los van a pasar por la radio al mediodia, pero seguro los va a conocer mucha mas gente), vamos a ver cuanto tendremos que esperar para saber que pasa con ellos. Por el momento, disfruto como un niño con juguete nuevo de Der Freiwillige Bettler.

Hristo

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martes, 7 de diciembre de 2010

Aiumeen Basoa - Iraganeko Bide Malkartsutik (2010)


Una de las sorpresas más agradables en cuestión musical fue saber que los vascos Aiumeen Basoa largaban por fin un disco completo. Y es que esta banda significa mucho para un servidor, ya que, alla por el año 2000 realizaba mi primer compra por correo a un sello holandés y uno de los primeros discos que encargue fue el genial "Triarchy of Vasconia", un split entre Adhur, Ilbeltz y quienes hoy nos ocupan, Aiumeen Basoa (obviamente, todos del Pais Vasco, aclaro porque siempre hay despistados). Lo que me hizo aventurarme a tal compra (imaginen, por aquel entonces no era muy fácil el acceso a música mas under como hoy en dia y había que pensar mil veces a la hora de encargar los discos) fue el tema Aintzinako Guduen Oroimenak, que venia en un compilado de una revista española, y tal vez uno de los temas más hermosos que escuche en mi vida, pero de eso voy a hablar un poco mas adelante.

En fin, hace unos meses husmeando por internet me di con que este año, casi una década después de aquel tremendo disco compartido (y mas de 15 años despues de haberse formado, ya que arrancaron en 1994), editan su primer obra, llamada Iraganeko Bide Malkartsutik y que para mi sorpresa, continua en la exquisita linea de los temas que aparecian en el "Triarchy of Vasconia". Sorpresa digo porque, en estos tiempos en que muchas bandas cambian tan radicalmente de estilo de una dia para el otro, despues de haber pasado 9 años la cosa pudo haber sido bien distinta, pero por suerte no fue asi. Lo de estos vascos es belleza y una calidad notable en forma de folk black metal de temática pagana, si bien los términos black metal y belleza no tienen nada que ver (por lo menos en mi idea de lo que son ambas cosas), Aiumen Basoa los une de una forma tan magistral que la magia es instantanea y de toque estamos en medio de enormes bosques hechizados del pais vasco. La melodia es la principal protagonista en este trabajo, y es que las partes acústicas son impagables, excelsas, preciosas y podria decir todos los adjetivos relacionados que se me ocurran, a la altura de los mejores Empyrium o Tenhi (obviamente en estilos completamente diferentes).

Ya lo mencioné antes, Aintzinako Guduen Oroimenak es una de las canciones mas hermosas que escuche en mi vida, mas precisamente los 5 minutos finales. Es como morirse y estar en el cielo, siempre digo lo mismo. Y lo mejor que es que en Iraganeko Bide Malkartsutik lo hacen IGUAL al split, obvio que con tecnologia 2010, pero respetando las voces, las melodias, todo. La emocion me inunda, al igual que en "Akelarrearen Sua" y ese mágico comienzo folk, con acordeones y flautas llorando música acompañados de la voz de Oihane (la chica del grupo). "Ekaitzaren Begitik" es la balada que nos asesina el corazón, donde Oihane vuelve a ser portagonista junto a Mikelot (guitarrista y voces limpias). El black metal dice presente en temas como "Aiumeen Basoa / Arlekina" (el otro tema que aparece en el split, hecho tambien a la perfección), el comienzo de "Jentil Odola" o las partes mas violentas del ya mencionado "Akelarrearen Sua". Otra cosa para destacar es el elemento celta de su música, de gran protagonismo, ya sea en partes mas pesadas como en las partes mas atmosféricas, una clara muestra es el tema que abre la placa, "Kantauriko Trabain Erruak", por ejemplo. Sin lugar a dudas, una obra maestra del folk metal que seguro disfrutaran a pleno los seres mitológicos de los bosques y que acomodaran al lado de sus discos de Numen (otra gran banda del Pais Vasco) o Heol Telwen, ambas propuestas similares aunque con mas enfasis en la parte black/guerrera.
La música de Aiumeen Basoa estuvo dormida en el tiempo y despertó joven, hermosa e intacta, para venir a tomarnos la mano y llevarnos a volar por los imponentes paisajes de Euskal Herria. Resistirse seria como estar loco.

Hristo

d o w n l o a d

Monarch - Sabbat Noir (2010)



Nuevo trabajo de Monarch, los franceses liderados por la chica mas linda del mundo, Eurogirl (Emilie Bresson para el padre y la madre). Se trata de una edicion en vinilo titulado "Sabbat Noir", con un solo track homónimo dividido en dos partes en apenas media hora de sonidos, un poco extraño, acostumbrado a discos que duran mas de una hora en esta clase de bandas de doom extremo. Y bien, si conoces la clase de música a la que se dedica Monarch, debo decirte que la cosa no ha variado mucho. Esto es un devastador y aplastante drone doom, con algunos toques fúnebres y sludge, minimalista hasta la desesperacion. Como dije antes, Sabbat Noir esta dividido en dos partes, la primera es una demostracion de minimalismo sonoro ultra pesado y lento, amagando siempre a arrancar con la cancion propiamente dicha, pero que nos deja esperando durante los casi 14 minutos y medio que dura el tema. Confieso que muchas veces estuve a punto de pasar al otro tema y que me aburrio bastante, pero me aguante gracias a las espectrales voces de Eurogirl, que puede hacer poner los pelos de punta hasta al mas valentón. La segunda parte de este "sabado negro" empieza con una bateria ultra lenta y con un sonido aplastante, lo que me convenció de entrada. Despues de un minuto aparecen las gordas guitarras haciendo temblar las paredes y justo cuando estaba empezando a pensar que este disco es una completa mierda las guitarras empiezan a dibujar un riff negro y funerario que se acomoda a la lentitud de la bateria y que junto a la soberbia tarea de la belleza que tortura microfonos y oidos forman uno de los temas mas depresivos y negativos (sino el mas) de los editados este año. Y es para destacar a Eurogirl señores, porque ella es precisamente lo que hace especial a esta banda (como sucede con Yoshiki en Bloody Panda, por ejemplo), que sin sus servicios es probable que fueran una banda más en el saturado sub mundo de la musica más extrema. Un disco cortito que seguro enganchariaa más si la primer parte fuera más corta, aunque la segunda parte es un monumento al doom mas desolador. Si sos un extraño en estas tierras de sonidos densos, no esperes sutilezas al ver una chica al frente. Mas bien espera ver las visiones mas fantasmales y horrorosas. Hacete hombre de una vez.

Hristo

d o w n l o a d

Más fotos de Eurogirl cortesía de Hristo







Bonus by alien