viernes, 30 de octubre de 2009

Fu Manchu - Sign of Infinite Power (2009)


Respetando la tradición del género y que su propia carrera ha sembrado, el nuevo disco de Fu Manchu recorre el mismo camino que sus trabajos anteriores: canciones irresitibles y un groove salvaje. Sin embargo tras veinte años de trayectoria estos californianos parecen haber evolucionado en cuanto a los tópicos de las canciones, de ser una banda fierrera (sin mencionar su pasado skater), absolutamente devota del deporte motor, de la quema de gasolina, de los árboles de levas, de las nitro injections, de voluptuosas promotoras con shortcitos de jean y todo el folklore del ambiente de las carreras, parecen haberse inclinado sino por temas menos triviales, por lo menos por temas no tan terrenales."Signs of Infinite Power" abre un poco la cancha y nos habla del espacio exterior, de OVNIs, de brujas y de locuras varias, siempre con su particular visión y acompañados, como siempre, de su stoner rock, divertido, fiestero y fumón. Un disco conciso y al palo desde "Bionic Astronautics" (un mazazo) hasta el tema del final "One Step Too Far" donde predominan los riffs simples pero pegadizos. Imposible no cabecear con "Steel Beast Defeated", "El Busta" o "Gargantuan March". El sonido gordo y eléctrico confirma que esto sigue siendo un disco de rock pesado. Absolutamente indispensable para escuchar con amigos mientras te bajás unas frescas o para ir en el auto un sábado a la noche. Eso si, con los graves a full.

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lunes, 12 de octubre de 2009

Alien Industries proudly presents...


Alteración Mental Vol IV – Retromechanical edition pt 1-

Capítulo dedicado a las máquinas,en su etapa más simple, pero no por eso menos menos maliciosa. Hay una breve recorrida por máquinas nefastas del medioevo, inauguramos una nueva sección: las biografías; y hacemos enojar a diferentes aparatos musicales para que la cosa se ponga extrema. Edición sin desperdicio.
Estrellas invitadas (por orden alfabético:

4 Non Blondes - I´m the One (Si, el tema es de Van Halen, pero qué pelotas que le pone Linda Perry, ¡por Dios!)

Billy Bond y la Pesada del Rock and Roll - La máquina (¡Uh! ¿te acordás de ese gordo lindo de Billy Bond?

Churches Burn - Cutting Heads (Aunque no quieran admitirlo estos chicos de Ohio suenan como Electric Wizard, pero con una costra extra de distorsión y densidad. Y lo mejor es que tienen dos discos para bajarselos enteros desde aquí: O.H.F.U. -disco en vivo- y desde aca: Adversary [2008])

Combichrist - Sex Drogen und Industrial (En este episodio hablamos de máquinas y nada mejor para comenzar que con estos alemanes locos en un feroz remix producido por el que aquí escribe. Norberto "Pappo" Napolitano quizás se sienta ofendido desde el Olimpo de los capos pero la escencia de su mensaje está intacta.

Cypress Hill - Hole in the Head (El touch de humor negro)

Fukpig - The Horror is Here (Del disco “Spewing From a Selfish Nation”, estos ingleses practican un grindcore/crust de la vieja escuela, onda Extreme Noise Terror, violento y apocaliptico, Es todo lo que necesito)

Gnaw Their Tongues - Broken Fingers Point Upwards in Vain. (“Dedos quebrados apuntan al cielo en vano”, buscando piedad, misericordia o el fin de los suplicios que, inexorablemente llegarán con la muerte. Gnaw Their Tongues es la única banda que puede ilustrar de manera precisa, el dolor fisico de la tortura con los sentimientos de desamparo y crueldad con sus sonidos ásperos, estridentes, oscuros y disonantes. Una experiencia musical perturbadora.)

Genghis Tron - Rock Candy (El trio de Brooklin supo conquistar el indómito mundo del grindcore y el mathcore por medio de artilugios mecánicos, que por momentos parece que sueltan la mano de su dueño y toman las verdaderas desiciones. ¿Quién lleva los pantalones en Genghis Tron? ¿La especie humana o las máquinas?)

Juliette and the Licks - Bullshit King (Juliette es asi, una chica intensa, seductora, salvaje que conquistó a todos con su carita de angel y con su mirada embriagadora. Desde hace unos años también nos deleita con buen rock. Dave Grohl también parece haber caído presa de sus encantos, y la prueba de ello es su marca indeleble en “Four on the Floor”, disco desde donde extrajimos esta canción.

Maruosa - Death Stretch (La tecnocracia o tecnofilia japonesa al servicio de la enfermedad musical. Maruosa es el nombre del futuro de la destrucción musical. La hiperkinesis, la vorágine, el frenesí y la hinchapelotez todo en un solo cuerpo. Y japonés. Como aperitivo pueden chequear un adelanto. Un video clip vale más que mil reseñas.




Ministry - TV II (Un clásico de la revolución industrial del siglo pasado)

Sub Machinegun - Suffer the Children –cover de Napalm Death- (El hombre creó las máquinas, luego las máquinas se crearon a si mismas. Pero en sus ratos libres reproducen obras de artes creadas por los hombres, solo como pasatiempo y para ver si pueden mejorar lo inmejorable.

Versión descargable:
Alteración Mental Vol IV [118 MB]

jueves, 8 de octubre de 2009

< code > - Resplendent Grotesque (2009)


Noruega y su tradición black metal no deja de sorprender con bandas de excelente nivel, poder y originalidad. < code > para ser precisos es un grupo inglés/noruego con miembros de Dødheimsgard y Ved Buens Ende y forman parte de nueva generación del black, ya mucho más sofisticados que sus ancestros de Mayhem, Burzum y toda la camada del Inner Circle. < code > claramente sigue la línea avant-garde de Arcturus y de otros exponentes como los franceses de Blut Aus Nord. Nada más en los primeros segundos de la primera canción, "Smother the Crones" nos damos de narices con una pared de sonido, frío y aspero, como si estuviera revestido solo de revoque grueso que nos lastima y nos deja en carne viva. Panoramas desoladores se entretejen en las posteriores notas, con la portentosa voz del inglés Kvohst que se presenta desesperada por momentos y que se anima a las entonaciones limpias, haciendolo con mucho tino. Realmente increíbles los arreglos de bajo de Vicotnik, que le dan un toque casi excéntrico a las canciones, ya de por si instrumentalmente muy ricas y variadas. Son gemas de este disco "In the Privacy of your Own Bones" y "I Hold Your Light" donde los jugueteos de Vicotnik y Aort (en guitarras) demuestran que se puede crear aún más oscuridad allí donde nunca hubo ni un atisbo de luz y donde Kvohst se luce con vocalizaciones que nos empujan prepotentes al vacío màs despiadado. Como broche de oro, tras la batería se encuentra Adrian Erlandsson, reconocido por su marca en At the Gates y Cradle of Filth. "Resplendent Grotesque" es un trabajo soberbio para escuchar en lo más profundo de nuestra soledad y pensamientos más retorcidos. Black metal de calidad superlativa.

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Truckfighters - Mania (2009)


Resulta extraño que a esta altura a alguien pille por sorpresa la calidad de las bandas de la escena sueca de rock, sin embargo todavìa muchos no creen que varias de las mejores bandas de stoner rock de la frìa Suecia. Truckfighters es una de esas bandas que cambiaron desiertos por glaciares pero que lograron captar la pura esencia del sonido setentoso. "Mania" es su tercer trabajo y los encuetra tratando de reacomodarse luego de perder un guitarrista por el camino. Esta pérdida significó un gran cambio en el sonido de la banda, pero, lejos de amilanarse por esto, el grupo trató de sacar ventajas de este inconveniente y a mi parecer, salió airoso. Si bien ya no se centran en erigir la sólida pared de sonido que lograron en Phi o en Gravity X, ganaron en texturas y riqueza compositiva. Las canciones siguen con el mismo groove de otrora pero el material del que se nutren en el disco son diferentes; con solo chequear el primer tema, "Last Curfew", podemos corroborarlo y "Majestic" es la máxima expresión de este cambio, con un extenso minutaje y con piceladas psicodélicas que por momentos rozan el rock progresivo.

En ocasiones olemos cierto tufo a Queens of the Stone Age sobre todo en la voz de Ozo (Oskar Cedermalm), similar en registro a la de Josh Homme. Cualquier similitud no es mera coincidencia. Cincuenta minutos de buen rock en ocho canciones pesadas y sutiles a la vez. Para rescatar "Monte Gargano", "The New High" (¡el riff! ¡mamita!) y la emotiva "Blackness" (un hit instantaneo). En suma un gran disco de una gran banda que busca permanentemente su lugar en el mundo sorteando todas las dificultades que se le aparecen. Por el momento van encaminados a encontrarlo.

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viernes, 4 de septiembre de 2009

Vinterriket - Horizontmelacholie (2009)


La belleza de la soledad y el aislamiento. La construcción de mundos interiores florecientes aunque fríos, pacíficos pero desolados. Meterse dentro de uno mismo para escapar a la locura del vértigo y la velocidad. Esa parece ser la premisa para Cristoph Ziegler, el autista alemán a cargo de este proyecto de Dark Ambient, capitán y tripulación de su propio bote, líder y seguidor de sí mismo y quizás, por qué no, presidente de su propio club de fans. Ziegler, muy a pesar de nuestras chanzas, es un tipo prolífico; "Horizontmelancholie" es el noveno disco con Vinterriket, proyecto que viera por primera vez la tenue luz del ocaso en 1996. Además Ziegler lidera (es un decir) otros dos proyectos: Atomtrakt (ambient industrial) y Nebelkorona (otro de dark ambient)
En lo estrictamente musical "Horizontmelancholie" tiene todo lo que uno quisiera escuchar de una banda como esta, tristes melodías, atmósferas que sugieren paisajes invernales y esa extraña sensación de paz que nos da el sentirnos fuera del alocado mundo real. Es imposible no sentir la inmensidad del paisaje que se nos presenta en el tema tema "Irrlichterscheinung", vasto, eterno, misterioso y sin presencia humana alguna. Podría decir lo mismo de "Herbstreich", "Bergtal" y todas las canciones que componen este disco, tan puro, inmaculado, virgen y nunca contaminado por los rancios olores de los mortales. Un disco frío pero bellísimamente construido y finísimamente adornado (cada nota, cada rasguido de la guitarra acústica, cada colchón de teclado, cada palabra recitada está el lugar adecuado y no en otro, cada elemento ocupa el lugar justo). Una verdadera obra maestra que cautiva, incluso, hasta con su simpleza.
Para aplaudir de pie y con lágrimas en los ojos.

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gracias Lengua Mortuoria por el link.

domingo, 16 de agosto de 2009

Bloody Panda - Summon [2009]




Fúnebre. No hay otro calificativo para describir la música de Bloody Panda. Desde el comienzo espesos bancos de niebla transformadas en sonidos te inundan el alma. La fría e impiadosa muerte. El estado de parálisis total a la cual todos debemos someternos tarde o temprano. Más temprano que tarde podemos experimentar esa viscosa y gélida sensación escuchando a estos neoyorquinos. Bloody Panda es funeral doom, con especial énfasis en lo de "funeral". No es solo la sensación de muerte que domina todo el disco, sino todo su contexto, la muerte es demasiado poco para ser descrito por sus notas; son los instantes previos al deceso, con toda su dolorosa escenografía. "Summon" es música para morir en un hospital: es llegar en la camilla y escuchar el rechinar de las rueditas al ingresar, malherido o sofocado por la enfermedad. Es el olor a desinfectante, son los fríos dedos de los médicos con sus guantes de látex, es el pinchazo de una aguja, es el hedor a la sangre de las transfusiones, son las miradas curiosas, que se fascinan y horrorizan al mismo tiempo, al vernos en los pasillos descascarados del hospital público. Es la desesperación ante el inminente final, del que uno nunca se ve librado, es la prolongada agonía, es el cansancio de sentir dolor. Bloody Panda es la música de miles de enfermos terminales gimiendo en su lecho de muerte. La nipona Yoshiko OHara gime lacónica o estremece con sus gritos, haciendo gala, nuevamente, de una riqueza vocal envidiable. Un disco tan pesado y negro como expresivo y agobiante. Disco del año de doom. No se puede ser más extremo que esto, todo tiene un límite.

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miércoles, 12 de agosto de 2009

Zoroaster - Voice of Saturn (2009)


Dicen las escrituras y documentos que Zoroaster o Zarathustra fue un profeta iraní que vivió en el siglo XVI. se le atribuyen, entre otras cosas, haber sido el precursor del monoteísmo y, si bien su dogma, enseñanzas y filosofía se han perdido bajo el peso de la historia, unos barbudos desde las antìpodas y cinco siglos después evocan su nombre para bautizar su banda de rock: Zoroaster. Atlanta, Geogia no parece ser el mejor lugar del mundo para ponerse a profetizar o predicar en las calles, sin embargo puede ser un buen lugar para rockear y entrar en trances hipnóticos con sonidos pesados envueltos, por que no, en densas capas de humos de dudosa procedencia. Si, convengamos, no son los Mesías que nos rescatarán de la pobreza espiritual y mucho menos los adelantados de las filas de la música pesada, pero "Voice of Saturn" es un excelente disco para amenizar cualquier reunión, donde haya por lo menos dos que se junten a debatir sobre los avatares de la vida moderna mientras encienden un sahumerio (también de dudosa procedencia).
La pesadez de Zoroaster se torna cuasi monótona en temas como "Spirit Molecule" o donde los riffs, siempre lentos se regeneran una y otra vez en un loop interminable, como esos espirales que los hipnotizadores usan para hacer su arte y doblegar voluntades. Por el contrario "Seeing the Dark" y "Undying" son las dos canciones con más matices, ésta última con un poderoso groove que, por momentos, llega a desbocarse en una tormenta de notas, como si de repente una fuerza invisible apretara el acelerador y la canción que parecía segura se convierte en un paseo alocado por desérticos paisajes a una velocidad poco prudente. La atmosfera stoner doom, por momentos se vuelve sludge en "Voice of Saturn" o nos retrotrae a la época de los primeros Black Sabbath en la pieza final: "Lamen of the Master Therion" (que luego da paso a un track "escondido" de percusiones y cositas raras). Un trabajo muy equilibrado con dosis suficientes de distorsión valvular, psicodelia medida y tufillo a cannabis sativa. Compren.

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martes, 11 de agosto de 2009

Stabat Mater - Stabat Mater (2009)


El "Stabat Mater" es un himno perteneciente a la liturgia cristiana, que se canta en Semana Santa, más precisamente en el Via Crucis, entre estación y estación. Su autor es anónimo y su nombre completo es Stabat Mater Dolorosa. Sin ser ajeno a esta información, el finés Mikko Aspa (más conocido por sus trabajos en Deathspell Omega), bautizó a su proyecto de funeral doom con este pesado nombre: Stabat Mater. Sin lugar a dudas la intención de este proyecto rodearse de ese halo de sufrimiento del Stabat Mater original, de hecho lo logra con canciones de una densidad insoportable para el oído común. Éste CD es, curiosamente, el debut de Stabat Mater, la banda existe como tal desde 2002, pero siempre participando en compilados y splits (A Slow March to the Burial -de 2004 junto a Mournful Congregation-; Church of Flagellation -compilado del 2005 con Bunkur, Malasangre y The Sad Sun- entre otros), nunca con un disco propiamente dicho. Sin embargo son solamente tres canciones las que componen esta producción (conjuntamente con tres breves introducciones): "Triumph of Genocide", "Casting the First Stone" y una aplastante versión doom del Stabat Mater original de diecinueve minutos. "Stabat mater dolorosa / juxta Crucem lacrimosa,/ dum pendebat Filius", (Estaba la madre dolorosa, /junto a la Cruz, llorosa, / donde pendía su Hijo). Sin ser este humilde escriba muy católico que digamos, ha asisitido a crucificciones y empalamientos varios y puedo asegurar que esta versión del Stabat Mater es la más trágica, acojonante, dolorosa y sentida de todas. Solo un finés podía lograr tales climas de opresión y tristeza. Por lo demás es un disco de funeral doom correcto, oscuro, denso y deprimente como lo exige el género, pero sin demasiadas sorpresas.
Especial para llevar en el reproductor portátil mientras nos unimos a una procesión de dolientes y fervorosos católicos en Semana Santa.

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domingo, 5 de julio de 2009

Alteración Mental Volumen III


Nuevo episodio de nuestro podcast, en esta ocasión con sesudísimas reflexiones sobre la vida y la muerte (y todos sus deliciosos intermedios). Todo esto no es más que una excusa para escuchar buenas canciones de los más variados estilos y sembrar el pánico entre el común de los mortales. Un programa con un mood más bien alegre a pesar de los sombríos temas que tocamos, no solo eso sino con un ritmo frenético, que no se puede parar.

Estrellas invitadas en este episodio (por orden alfabético)

Carcass: Excreted Alive. Hablando de la vida y de nacer y la muerte y que blah blah blah, nada mejor que los maestros forenses para ilustrar la cochina y poco glamorosa manera que tenemos de aparecer en este mundo.

Death: Zombie Ritual. Un sabroso entremés de death metal a la vieja usanza.

Faith No More: Midlife Crisis. Ni bien me enteré que se reunían no pude resistirme a la tentación de incluirlos. Midlife Crisis, que buena canción. Igualmente la crisis la va a sentir mi bolsillo cuando quiera pagar la entrada para verlos.

Goatsnake: Live to Die. Armónicas y aire desértico en una canción árida y seca, con toda la magia de cuando Greg Anderson no estaba tan loco.

Hermética: Porque hoy nací. "Porque hoy el sol me quemó / y el viento de los vivos, me despertó!", en la garganta de Claudio O´connor suena hasta más trágico. Con perdón de Javier Martinez y Alejandro Medina (¿quién de los dos cantaba esta canción en Manal?)

Like Drone Razors Through Flesh Shere: Funeral Mantra Pt I. Doom, sludge, drone. Pero... ¿Eso que escucho de fondo es Manu Chao? Nah, debe ser mi imaginación... Esto es pura oscuridad desde la península ibérica, si claro, también son españoles... Como Manu Chao... O.O

Pigsty: Pigs are Back. La venganza de los cerdos. El genocidio porcino se cobra revancha con su versión de la Influenza.

Pungent Stench: Viva la Muerte. Una de las canciones más rockeras y sucias de estos austríacos degenerados y pervertidos.

Punto Omega: Ajenidad. Con la participación especial de Héctor Alterio como "El Tipo que habla". (Si, es la del principio)

Ratos de Porâo: Vida Animal. Que mejor que cerrar con un poco de hardcore violento.

Sex Pistols: Bodies. Ah si, nada que ver, pero sirve para descomprimir tanta presión de gases cadavéricos.

Sunride: Vinegar Fly. El hitazo desconocido.

Ten Masked Man: Livin´ la vida loca. Simpático tema de relleno (?).

The Hellacopters
: No One´s Gonna Do It For You. Los suecos más rockeros del mundo con un hitazo que parte corazones (cualquier similitud con los Redondos de Ricota y el Soldado es mera coincidencia).

Para descargar el programa a tu PC o pendrive
CLIQ ACA (123 MB)

sábado, 20 de junio de 2009

Lord Mantis - Spawning the Nephilim [2009]


Cuatro chicos problema de Chicago. Gente vaga y mal entretenida. Pequeños delincuentes tratando de subir de categoría. Precoces truhanes, azotes del barrio, vándalos en potencia, destrozones por naturaleza, patota de granujas de poca monta. Señoras cogotudas del vecindario comenzad a temer por vuestras carteras; usted, joven madre, mejor piense dos veces antes de mandar a su hijo a comprarle el pan para la cena al almacén, Lord Mantis anda suelto. La resaca de la nueva generación está en la esquina tomando licor barato y molestando a las chicas que pasan. Cuatro gamberros, sinvergüenzas, sin nada mejor que hacer que sembrar el pánico entre los transeúntes. Cuatro matones que no dudarían en darte una buena tunda si los cruzas de madrugada con la remera de su equipo de fútbol puesta, cuatro animales peligrosos con ganas de quebrar unos huesos con sus bates de béisbol.

Dicen que lo más puro de la bondad se encuentra en las pequeñas cosas. Pues lo mismo pasa con la maldad y estos críos son la maldad más pura e inocente que se pueda encontrar. No hablan de genocidios, ni de asesinar a la Humanidad, hablan de gente atropellada por colectivos, enanos anormales y de abducciones. Si claro, ya tienen un buen prontuario, vienen de bandas tan violentas como Indian (impresionante grupo de sludge) y de Avichi (ignotos black metaleros de vanguardia) y Nachtmystium. Y como era de esperar Lord Mantis suena como todas esas bandas juntas pasadas por un baño extra de mugre y oscuridad.

Con esta gente mejor quedar como amigo y saludar siempre. Si te preguntan si te gustó su disco simplemente no les digas “no lo escuché” (tus huesos te lo agradecerán), solo atina a decir humildemente “es lo más jodido y violento que escuché en mucho tiempo”. Quizás te dejen ir y habrás dicho la verdad.

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sábado, 6 de junio de 2009

Sunn O))) - Monoliths and Dimensions [2009]


Drone, denso y pestilente. Notas abismales que se prolongan y abren vacíos que te tragan impiadosamente hasta sumergirte dentro de tus propias profundidades, ahí donde nunca te animás a entrar, en esos recovecos del alma donde huele a mierda y a pis seco, donde guardas todas tus miserias y llagas purulentas, tus vergüenzas; ese despreciable tesoro que no querés mostrar a nadie. Podés sentir en las tripas como las contoneantes vibraciones te ulceran y machacan, te queman con el fuego de tus propios demonios que se regocijan y retuercen de placer en el sufrimiento.

Greg Anderson, Stephen O´Malley y el tercero en discordia, Attila Csihar, encontraron la fórmula para sacar lo peor de vos y para que te entregues dócilmente su espantosa cámara de tortura. Lo peor es que te gusta. Y querés más. Cuatro son, esta vez (otra vez), los elementos para atormentarte, cada uno con su horrible carga de negatividad. Cada una con un terrible encanto. "Agharta", diecisiete minutos de rechinar de dientes, mientras la envolvente voz de Attila que recita mantras y monstruosidades una caótica andanada de notas salidas de bronces quejumbrosos terminan de pintar el paisaje; "Big Church" y su coro de monjas deformes que predicen como violarán y ultrajarán tu alma mientras te arrastran a las negruras más perversas de este edificio profanado por el más delicioso de los pecados; "Hunting & Gathering" con un riff (que recuerda mucho a Earth) pesado como el mismo mundo y “Alice” nos devuelve la figura espectral de la viuda de John Coltrane.

“Monoliths and Dimensions” es una mezcla casi perfecta de drones atonales y rugidos subgraves paridos por riffs salidos de las entrañas de algún vortex temporium. Un viaje por las dimensiones más recónditas y oscuras del subconciente con guías tan negros como el alma humana.

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d o w n l o a d

domingo, 17 de mayo de 2009

Brutal Truth - Evolution Through Revolution


La banda de sonido que cualquier metrópolis temería escuchar un lunes a la mañana: Evolution Through Revolution de Brutal Truth. ¿Que pasaría si algún día estos desquiciados se hicieran famosos y sus discos fueran pasados en repeat en todas las radios del mundo las 24 horas? Sabemos que sería la aniquilación de la Humanidad, el Día del Juicio, el día que el Hombre se consuma en un espiral de violencia general. Pero claro, las radios nunca pasarán sus discos, ni serán masivos NUNCA. Uno no puede menos que agradecer que el grueso de la población mundial jamás escuchará "Fist in Mouth", ni "Daydreamer", ni "War is Good", ni "Itch" ni seguramente ninguna canción de ningún disco de Brutal Truth, solo Dios sabría las consecuencias... Grindcore a la americana, como solo Brutal Truth sabe tocarlo, no en vano tienen casi veinte años de carrera (contando los doce años que la banda no sacó ningún disco y estuvo virtualmente separada). Son doce años de furia contenida que se desatan en un torbellino de notas sin ton ni son, desorden, violencia a granel. Así es el sexto disco de Brutal Truth, pero claro, nadie esperaba una sinfonía de paz y amor..estos adolescentes eternos acometen con un disco que no da tregua, una aplanadora implacable, veinte piezas de la más refinada carnicería auditiva donde reina la velocidad, el volumen y el caos. Cada tema es una ofensa descarada a todos los patrones convencionales de la música, sin en el más mínimo respeto por la melodía, ni mucho menos por la delicadeza. Cada track es un escupitajo directo al ojo de la belleza, donde reina la anarquía más absoluta y solo las guitarras parecieran, por momentos, poner un poco de orden entre el huracán de fusas y distor. La base es totalmente amorfa, líquida y destila tal violencia en sus notas que resulta prácticamente imposible no sentir un odio visceral hacia nuestro prójimo. Solo las disonancias de la guitarra toman las riendas de este monstruo desbocado y le imprimen un sentido a las "canciones", esto solo quiere decir que canalizan todo ese odio destructivo en una sola dirección y no en una mera explosión de mala onda omnidireccional. Solo se calman en "Semi-Automatic Carnation" donde la banda parece detener las ráfagas de municiones para contemplar la masacre y luego seguir disparando.
Un regreso que impone respeto y solo nos resta preguntarnos si no se les fue un poco la mano. Demasiado intenso, uno ya no escucha la violencia, también comienza a sentirla.
Se recomienda encarecidamente no escuchar con auriculares, puede ser una experiencia extremadamente ensordecedora.

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Caliban en Buenos Aires!

jueves, 14 de mayo de 2009

Brighter Death Now - Where Dreams Come True: Live in Chicago [2009]



Ruido infeccioso, flagelante, mórbido y despiadado. Producido con la única idea de dañar, insultar y degradar. Antes que nada esto no es música, es un disco de p*wer Electronics ejecutado por el capo máximo del sello que esparce el odio y la misantropía por todo el mundo: Cold Meat Industry.
Ahórrense la busqueda en Wikipedia para preguntarse qué diablos es el p*wer Electronics, se las resumo yo: la prehistoria de la música industrial, luego devenida en Noise, ruido. Descendientes directos de William Bennet y su inefable proyecto Whitehouse que destruyó tantas almas como oídos es Brighter Death Now, el monstruo personal dirigido por Roger Karnarik. Muros de ruido construidos con odio y saña, como un monumento de hierros retorcidos, como una prisión con barrotes de decibeles que penetran en lo más profundo de la carne dejandote inmóvil e indefenso para que una horda de lenguas lascivas, respiraciones ruidosas y jadeos desesperados te laman el cuerpo, se peguen obcenamente en tu nuca y te azoten impiadosamente en la cara para luego escupirte y dejarte allí, destruído y humillado.
Lo que aquí van a escuchar es una sesión en vivo grabada en 2003 en Chicago, Illinois que dura apenas una hora pero que alcanza y sobra para mostrar cuánto odio siente Roger Karnarik por la especie humana. Muchos dirán que esto no es música y tienen razón, otros dirán que no es arte pero estarán muy equivocados. Si fuera una pintura este disco sería un cuadro pintado con mierda y óxido, si fuera una escultura sería como un auto que acaba de chocar en la autopista (con los cadáveres todavía tibios dentro), si fuera danza sería como el caótico azotar de los cuerpos en una colisión continua, si fuera teatro sería como una obra de títeres donde los muñecos son cuerpos humanos manipulados por una altiva y prepotente fuerza mecánica en una obra grotesca y sin sentido.
Para adentrarse solo si estas preparado para sufrir en carne propia el odio, la humillación y el ultraje.

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Gracias por el link a Otelo de las Orillas del Leteo

domingo, 10 de mayo de 2009

Zorra - De ignorantes y tumbas [2009]



Interesante y divertido comienzo para esta banda de metal argento con letras tan ridículas como ingeniosas. Presentando a reconocidos personajes de la escena vernácula como Richar "Asspero" (a esta altura devenido en personaje bizarro y popular) y ex miembros de Carnarium, Perpetua y Bagronk, dan rienda suelta a lo mejor que saben hacer: metal pesado. Tres canciones que son un adelanto de su disco debut "Puto el que lee" y que retratan un poco la idiosincrasia argentina, con sus nefastos personajes y sus costumbres. Tres son las canciones que nos regalan: "De ignorantes y tumbas", "Las andanzas del Capitán Frío" con una curiosa letra donde se entrecruza una historia sórdida de un "trompa maraca" con los chacinados más renombrados de la cocina argenta (?) en un irresistible (y delicioso) estribillo; y cierra otra no menos curiosa versión del tema de Cacho Castaña "Si te agarro con otro te mato" apto para la cabeceada y el pogo. Pegadizo, simpático y con mucho poder, Zorra nos presenta este auspicioso adelanto y seguramente darán que hablar. Para pegarle una oída o bajarse el demo no tienen nada más que pinchar en DESCARGAR

sábado, 11 de abril de 2009

Volvimos por más.


¿Que tienen en común las matemáticas y el rock pesado? La tercera edición de este inefable podcast.
Ni bien presiones play una salvaje ola de números y complejas operaciones sumado a notas musicales implacables te pisotearán la cabeza. Si te gusta el rock pesado y las ecuaciones; la música extrema y los logaritmos neperianos, los ritmos intrincados y los algoritmos exponenciales, sumado a canciones con hechizos deserticos, éste es tu lugar.

Un poco de información acerca de los protagonistas de este episodio:

Tracklist (en orden alfabético):

Abramis Brama - Know You´re Lying
Podrían ser un pez que solo habita en Europa, pero son cinco suecos barbudos haciendo rock pesado.

Blood Parade - Other Worlds
EBM, electro industrial, pop nacional. Es curioso que en un país netamente agrícola-ganadero salga una buena banda industrial. Ironías de la vida.

Cathedral - The Unnatural World
Lee Dorian es un tipo entrañable, y como diría un amigo, alguien a quien invitarías sin dudarlo a un asado un domingo al mediodía. Seguramente pasaría de largo y vendría sin dormir.

Continuo Renacer - The Intruder
Cynic, Death, Dream Theater, Primus todo en una banda. Donde lo que sobra son buenos arreglos de cuerdas (menos de cuerdas vocales). Trío de virtuosos del Pais Vasco para más datos.

Edith Piaf - Autumn Leaves
Estrella de la canción francesa de finales del 30, 40s y 50s. La dulzura de su voz se entremezcla con la tristeza de esta canción. Exquisita y eterna.

Elephantum - Black Butterfly
Desconocidos para la mayoría, Elephatum fueron una excelente banda holandesa de rock psicodélico. Esta canción puede ser una buena pista para conseguir sus discos.

Hypocrisy - The Fourth Dimension
Maestros indiscutidos del death metal metafísico.

Moonspell - Mute (versión acústica en vivo)
El orgullo de Portugal en una versión desenchufada de una de sus mejores canciones del disco "Sin/Pecado.

Psyopus - Choker Chain
Cuatro tarados de New York, haciendo quilombo con la guitarrita. O quizás genios de las matemáticas que se divierten haciendo lío cuando no están estudiando fractales.

Riff - El forastero
Las palabras huelgan.

YOB - Quantum Mystic
Stoner Doom desde Eugene, Oregon separada en 2006, dos de los tres miembros armaron una banda nueva llamada Middian

Podés descargar el programa para escucharlo en tu reproductor mp3
DESCARGAR [158 MB]

jueves, 5 de marzo de 2009

Giant Squid - The Ichtyologist [2009]


Aseveran los cientificos que toda forma de vida existente en la Tierra nació en el mar. Simples organismos unicelulares, amebas, paramecios. De ahí a la actualidad tuvieron que pasar miles de millones de años y cientos de cataclismos; la evolución siguió su curso. Resulta difícil predecir que sucederá de aquí en adelante, podemos seguir nuestro camino y seguir conquistando mundos cuando este planeta ya no sea habitable o quizás se haya lanzado la cuenta regresiva hacia la involución y nosotros, soberbios vertebrados, lentamente perderemos nuestros huesos y nuestros brazos se conviertan nuevamente en aletas y debamos sumergirnos en las profundidades abisales hasta que el último cataclismo nos borre del mapa definitivamente. Mientras tanto podemos saborear desde la superficie recuerdos de un futuro improbable y de un pasado sepultado por el peso del tiempo. The Ichtyiologist de Giant Squid, ¿es una restrospectiva o un presagio? No lo sabemos. Quizás sea el presente más cruel que nos podamos imaginar. Giant Squid nos deja la pregunta en forma de canciones con gusto a jazz contaminado por radiaciones atómicas, con riffs tan densos y pesados como mares empetrolados, atravesadas por cantos de sirenas ahogadas en océanos de lágrimas y hermosas melodías biodegradadas por bacterias y parásitos. ¿Aguas ennegrecidas o aguas profundas? Como sea, vale la pena sumergirse.

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miércoles, 4 de marzo de 2009

Psyopus - Oddsenses [2009]



Escuchar Psyopus es meterse dentro de un mundo molecuclar, atomizado, donde los seres y objetos son descompuestos en su parte más pequeña. Uno podría pensar que esta dentro de otra dimensión, mucho mas compleja y violenta que la tridimensional. Apretar play es desgarrarse, partirse, desintegrarse, pulverizarse y, finalmente, diluirse en el caos. No es una novedad lo que escribo, pero el mathcore o como diablos se llame este género es uno de los inventos más brutales dentro de la música pesada, por lo abrumador de su escucha, por las sensaciones que genera aún en el más experimentado de los oyentes. "Odd Senses" no es la primer travesura de estos dementes, sugiero dos vías posibles: adueñarse de todo lo que encuentren de ellos o alejarse tanto como puedan (y esto vale también para sus amigotes de Converge, Dillinger Escape Plan entre otros, sin hilar demasiado fino). Psyopus es el fin de la música tal y como lo conocemos. Psyopus es demasido intenso para tomarselo a la ligera. Sus vidas están en juego. Quizás abstenerse de este disco sea una buena manera de prevenir un futuro derrame cerebral. Advertidos están.

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sábado, 24 de enero de 2009

Radio, simplemente radio.


Es difícil y largo de contar todas las vicisitudes atravesadas por el que aquí escribe para terminar la segunda edición de Alteración Mental. Cada sesión de grabación es diferente a la anterior, por eso cada programa es una sucesión constante de modificaciones y el esquema que se traza de antemano resulta completamente inútil en la práctica. Cada bloque tiene una carga emotiva particular y todo el trajín del día a día va moldeando el espíritu de cada sección. Ni siquiera las canciones escogidas fueron pensadas de antemano. Ojalá esto pueda suplir en parte la esponteidad del programa radial en vivo. El único objetivo inamovible es superar la calidad del resultado edición tras edición. Hasta ahora creo, lo hemos logrado.
Pero pasando al programa propiamente dicho hemos elejido lo mejor del 2008 en un repaso para nada exhaustivo, buenas canciones, muy buenas bandas. Hay lugar, como siempre, para algunos clásicos y para algunas bandas nuevas, de aquí y de allá, de antes y de ahora; y como es usual, mucho rock pesado y metal extremo para alegrarte el día (o la noche).
Por lo demás solo resta que el ritual de la radio se complete cuando la familia se reúna en el living a escuchar su programa favorito, pero como los tiempos cambian brutalmente nos contentamos con que te bajes el programita y lo cargues en tu reproductor y disfrutes una hora de sensaciones intensas... Sin más, con ustedes la segunda edición de Alteración Mental.

Alteracion Mental - Prog 0001.rar - 138.78MB


Bandas del programa 0001:

AC/DC
An Albatross
Billy Bond y la Pesada del Rock and Roll
Boris
Brutal Truth
Entombed
Extreme Noise Terror
Hielo Negro
Jarboe
Kill the Client
Ministry
Moho
Monster Magnet
MunnRha
Napalm Death
Reino Ermitaño
SubRosa