alien industries

Ladyscraper - Humdinger

2012-01-18T16:49:00.005-03:00

El breakcore como género ha sido, generalmente, poco exlorado (por no decir completamente ignorado) por los oídos metaleros. Y es lógico, los sonidos industriales y eléctrónicos suelen ser relegados de los gustos de los ortodoxos del pesado metal, aún todavía los que simpatizan con los ritmos más extremos y salvajes. Sin embargo casi todos los grupos (bah, generalmente proyectos unipersonales) beben directamente de la música más pesada de lo que podría llamarse metal o rock para componer este tipo de música. Uno de los ejemplos que les traemos hoy es el de Ladyscraper, proyecto comandado por el inglés Wayne Adams, en donde el arsenal de samples y ritmos violentos se conjuga con medidas dosis de grindcore y mathcore. "Humdinger" es su última aventura tras la laptop y su frenética locura, pero Adams y Ladyscraper ya han editado varios discos y EPs, algunos de los cuales se pueden encontrar fácilmente en internet ya que son de descarga gratuita. Y este "Humdinger" no es la excepción ya que se puede bajar desde el sello Grindcore Karaoke con total normalidad.

Si nunca escuchaste este tipo de música te recomendamos que subas los graves, bajes un poco los agudos de tu aparato y dejes que una horda de engranajes mecánicos trituren y pulverizen tu cuerpo de manera automática. Algunos tracks recomendados "Amputee" (quizás el único track donde se aprecia lo que podríamos llamar algo de melodía), "Korotch", "Another Pig Destroyer Destroyed" o el tema del video que les dejamos más abajo "Bad Ketchup".

Un frío caos artificial es todo lo que nos deja Ladyscraper. Por ser frío suena aún más brutal.

alien

d o w n l o a d (via Grindcore Karaoke)

Alteracion Mental Episodio 5: Hammmbre

2012-01-07T10:10:00.008-03:00

Como un monstruo viajando a través del tiempo y del espacio, impertérrito antes las fechas “especiales” que se celebran en el Planeta Tierra, así llega otro episodio de Alteración Mental Podcast. Los mejores enlatados que puedas jamás oir.

En esta ocasión bajoneamos un programa para todos los gustos y ésta es la nómina de los artistas, que fueron cuidadosamente seleccionados por nuestro departamento de musicalización, en orden alfabético, por supuesto.

Airbourne – Chewing the Fat.

Hijos no reconocidos de AC/DC tocando rock con letras superboludas. Garpa.

Blood Tsunami – Devoured by Flames.

Venidos desde Noruega, una de las promesas del thrash metal, con sangre jóven, revitalizando y metiendo velocidad y machaque donde haga falta.

Lita Ford – Hungry.

Vieja diva del hard rock Norteamérica haciendo lo que mejor sabe hacer: buenas canciones.

FabrikC – Chinese Food.

Locura powernoise industrial desde Hannover, Alemania. Si, casualmente, donde vivía aquel alegre caníbal.

Meathook Seed – Famine Sector.

Industrial frío y maquinoso comandado por Mitch Harris de Napalm Death y Trevor Peres, ex Obituary, desde su primer disco, Embedded. Una joya oculta.

Torture Killer – Cannibal Gluttony.

Una travesura finesa que se volvió algo serio cuando entró Chris Barnes a rugir en un disco. Lamentablemente lo bueno dura poco.

Uncle Acid and the Deadbeats – 13 Candles.

Una de las mejores bandas que escuché en 2011. Power trío, psicodélico y pesado. Ingleses para más datos. Este tema esta sacado de su segundo disco “Blood Lust”.

Vektor – Hunger for Violence.

Desde el 2004, estos americanos de Arizona vienen machacándonos con su thrash metal complejo y veloz. El 2011 los vio sacar su tercer disco “Outer Isolation”, sin embargo elegimos algo de “Black Future”, otro excelente trabajo de 2009.

Weedeater – Long Gone.

Buzzov•en al separarse transplantó su odio a Weedeater para que sigan desparramando mala onda desde Carolina del Norte para todo el mundo. "Jason…the Dragon" es el disco desde donde salió este engendro gritón y maloliente.

Vomitory – Regorge in the Morgue.

¿Alguien se acuerda de estos suecos? Bueno, tengo noticias: sacaron “Opus Mortis VII” en 2011 y rompieron varios culos. Incluyendo en el que estoy sentado.

Zorra – Las andanzas del Capitán Frío.

Asspera. ¿Los tenés? Bueno esta es la banda de su cantante Richar Asspero presentando su primer disco “La ronda de los perdedores” ¿Y adivinen qué? Lo podés bajar gratis y encima está buenísmo.

Alien Industries te da el regalito de reyes que estabas esperando y que lo disfrutes con salud.

Alteración Mental Episodio 5: Hammmbre

Dead Neanderthals - The V-Shaped Position

2012-01-05T13:28:00.007-03:00

Una de las sorpresas que me dejó el año pasado, y de la mano de Grindcore Karaoke (el sello online de Scott Hull de Agoraphobic Noisebleed), fue el segundo disco de los holandeses locos de Dead Neanderthals. "The V-. Shaped Position" es el trabajo de este atípico dúo de freejazz y grindcore confromado por Otto, empuñando un saxo barítono y René, el cavernícola tras los tambores de la batería. Uno siempre agradece poder encontrar este tipo de material tan a contramano de las tendencias de la música pesada y avant-garde. Es cierto que la propuesta de Dead Neanderthals abreva directamente de la locura de John Zorn, ya sea con Painkiller o Naked City, pero lo hacen de una manera tan aceitada que uno no puede más que caer rendido ante los furibundos y despiadados arreglos de este hermoso caos rítmico y musical.

No hay voces en esta abominación de ocho composiciones, solo el repiqueteo de la batería, pero parece haber sido grabada artesanalmente -por no decir de una manera casera- y las histéricas notas del saxo rabioso de René, que perfora tímpanos y taladra cráneos sin ningún tipo de prurito. Es solo presionar el play y luego de 8 minutos nos preguntaremos por qué estamos despeinados, con tinnitus y con una sensación de que hemos sido atropellados por algo inmenso e invisible.

El hecho que el disco esté para descargar gratuitamente desde www.grindcorekaraoke.com le da un bonus de buena onda. A no perderse esta banda los fans del jazz más loco y desbocado. Atenti.

d o w n l o a d

Alteracion Mental Episodio 5: TRAILER

2012-01-03T00:37:00.000-03:00

Una probadita, nada más.

Total Fucking Destruction - Hater [2011]

2011-09-14T18:02:00.007-03:00

¿Que es más difícil escribir una novela o un libro de cuentos? Muchos pensarán que una novela requerirá de mucho trabajo planteando situaciones, describiendo escenarios y moldeando la personalidad de los protagonistas. Sin embargo dicen los que saben que es todavía más difícil escribir un libro de cuentos. El nivel de creatividad para presentar una docena de cuentos bien escritos, con una introducción, un nudo y un desenlace, tiene que ser superlativo. En materia discográfica la comparación es válida con un disco de diez temas y otro de veintisiete como el de TOTAL FUCKING DESTRUCTION que es el que nos ocupa en este momento. Obviamente esto no corre para el grueso del pelotón de bandas grindcore, sino para algunos pocos escogidos, artesanos de la canción, que pueden moldearla y darle su propia personalidad aún con escasos segundos de duración.

Así tenemos veintisiente canciones con luz propia en un disco de veintisiente minutos de duración (a ver los matemáticos…), al cual más intenso, extraño, veloz y brutal. Y si vamos a guiarnos por rótulos…si buscas un disco de grindcore hecho y derecho te encontrarás con algo que no encaja demasiado dentro de los cánones; “Hater” está más cerca del punk, hardcore, powerviolence, que del metal. Sin embargo no se puede negar la similitud con S.O.D., por lo que podríamos aventurarnos a decir que son como un crossover tocado a la velocidad de la luz. Y si encontráramos otra cualidad para compararlos con los “Stormtroopers…” tenemos que hablar de su peculiar sentido del humor y su exótico nivel de sarcasmo. Cada una de las veintisiete canciones tiene algo que las hace únicas, puede ser su extrema violencia o su particular mood, pero siempre hay algo bueno por descubrir: “Nekropunk”, “Dudehammer”, “Everything You Need But Nothing You Want” destilan lo mejor del grind ; “Repeat Repeatedly” tiene pasta de hit instantáneo y efímero; “Green Fire” te deja embobado con su extrema complejidad rítmica; “The Sunrise is a Lie” nos demuestra que no todo es velocidad enfermiza; “If 9 Become 6” y “Greenbleeder” son tan placenteros y concisos como un buen estornudo y “I Not Pose” nos da un respiro asfixiándonos por tres minutos. Ricarhd Hoakes (BRUTAL TRUTH) sí que sabe como hacer que algo insignificante como un tema de grindcore suene a algo único y aquí lo ha hecho no una, sino veintisiente veces. Imperdible.

alien

download

bonus

Forgotten Tomb - Under Saturn Retrograde [2011]

2011-09-14T14:35:00.004-03:00

Más de diez años han pasado desde que estos italianos irrumpieron en la escena del black metal más lento y depresivo. Hijos dilectos de papá BURZUM y su obra maestra "Filosofem" y hermanastros de XASTHUR en algún punto, salvando las diferencias geográficas. En la actualidad, ya entrados en la madurez como banda nos presentan su quinto trabajo discográfico "Under Saturn Retrograde" dende nos llevan a pasear por lugares no tan desolados como sus previos trabajos -la diferencia con su EP debut "Songs to Leave" son abismales- pero si por paisajes más bien otoñales, de tonos ocres, con un dejo de melancolía -más no de depresión-, mezclados con el clásico sonido black metal a medio tiempo de algunas bandas referentes como AGALLOCH o los mismísimos KATATONIA.

"Under Saturn Retrograde" suena a disco compuesto bajo tratamiento psiquiátrico, y FORGOTTEN TOMB parece ser el típico paciente que transformó su personalidad suicida a cínica, y básicamente el disco está construído bajo esa tesitura; inteligentemente irracional, cuidadosamente agresivo. "Reject Existence" es una buena canción para abrir, con un riff melódico que recuerda mucho a los suecos nombrados más arriba. "Shutter" y "Downlift" juegan con elementos un poco más fuertes pero siempre cuidando la contenida violencia que parece acechar detrás de cada acorde. "Joyless" parece ser lo más alegre de la placa, paradójjcamente, con algunas voces limpias y profundas y unas melodías guitarreras que recuerdan vagamente a PARADISE LOST. Pero sin duda los puntos fuertes son el tema/título de del disco, una canción en dos partes donde se desata la furia blackmetalera con la que venían amenazando para luego decantar -en la segunda parte- en una sección semiacústica bastante bien lograda; y la genial versión de "I Wanna Be Your Dog" de The Stooges, aggiornada para el caso y revestida de una suciedad callejera que la hace única.

En total son nueve canciones que oscilan de los tres a los ocho minutos lo que ofrece este "Under Saturn Retrograde", un disco que marca una interesante evolución de una banda que a fuerza a psicofármacos -o al paso de los años- mutó de la autodestrucción y la Gilette en las venas a la malvada frialdad de la creatividad retorcida y la furia dosificada. Meterse en su mundo resulta interesante, prueben ustedes mismos.

d o w n l o a d

Brutal Truth - End Time

2011-09-06T01:15:00.003-03:00

Esta reseña se escribe sola, al ritmo frenético del nuevo disco de Brutal Truth. Que es lo mismo que decir que escribo al ritmo de una estampida de rinocerontes en cámara rápida; que es lo mismo que decir que una fuerza animal atropella todo a su paso; que es lo mismo que decir que el caos absoluto se apodera de mis funciones motores básicas; que es lo mismo que decir que mientras escucho esta salvajada hecha música me vuelvo cada vez más y más primitivo; que es lo mismo que decir que me despojo violentamente de mi raciocinio y se apoderan de mi los instintos más básicos; que es lo mismo que decir que cada riff y cada blast beat de “End Time” se meten en mi pellejo y no puedo controlar los espasmos más virulentos que he experimentado en mucho tiempo.

No puedo evitar pensar en algunos clásicos del género cuando comienza “Malice”, esas discordancias densas y duras para abrir el fuego y luego desatar la furia con “Simple Math”, ese descontrol absoluto del grindcore marca Brutal Truth, completamente caótico, salvajemente rabioso. Veintitrés “canciones” que rara vez sobrepasan los dos minutos: “Fuck Cancer”, “Small Talk”, “Crawling Man Blues”, tornados de riffs retorcidos que arrasan con cualquier cosa que encuentran a su paso y lo vomitan a kilómetros de distancia, bajos anticiclónicos que por momentos provocan vacíos difícilmente explicables para un oído común. Blast beats perforantes, como esquirlas de mil bombas de racimo y la voz de Kevin Sharp, desesperada e histérica.

Los Mayas se equivocaron, no es en 2012, es un año antes. El fin de los tiempos es cuando terminas de escuchar los quince minutos de esa demencia absoluta que es “Control Room”. Si logras sobrevivir a eso te darás cuenta que lo que estas viviendo es el mismo Armageddon. El puto Fin del Mundo…

alien

d o w n l o a d

Pagan Dead - Mors Ianva Vitæ et Vita Ianva Mortis [2004]

2011-09-03T13:24:00.005-03:00

Que nacen engendros, mutaciones, aberraciones genéticas todo el tiempo no es ninguna noticia. Sin embargo no deja de asombrarme la increíble ingeniería genética musical de algunas bandas. En especial me llamaron mucho la atención ultimamente unos muchachos llamados The Pagan Dead, uno de los productos más sofisticados del mercado de híbridos musicales insólitos. The Pagan Dead, oruindos de Salt Lake City, (la capital mundial de los Testículos de Jehová, para más datos), fusionan el psychobilly más rabioso con el black metal más blasfemo y bocasucia, y para ello se valen de todas las armas que estos dos géneros pueden brindarle, una batería asesina, dos filosísimas gritarras, gritos enfermizos y un contrabajo tocado con pura malevolencia -todo matizado con un sonido punk descuidado y lo-fi-. Jopos, crestas y cruces invertidas, hermosa combinación.

Si bien The Pagan Dead nacieron como banda hace más de diez años, hace poco me topé con ellos de manera casual y "Mors Ianva Vitæ et Vita Ianva Mortis", como un okupa violento se instaló en mi mp3. "Auto de Fé", "Necrophiliac" o "Latent Sanguinary Dementia" te atrapan desde el primer momento con unos riffs podridos y con mucho cachengue black. En fin, una delicia para disfrutar mientras bebemos sangre con vodka y provocamos disturbios en la calle. A no darle play!

alien

d o w n l o a d

Alteracion Mental Episodio 4: Las monjas malditas

2011-07-23T19:32:00.009-03:00

Las historias de la posesiones demoníacas son tan viejas como el mundo mismo. Pero en esta oportunidad rescatamos de lado oculto de la historia a tres casos especiales que se dieron en Francia en los años de la Inquisición y que hicieron blanco en oscuros conventos de la época. ¿Verdad o superstición? Lo concreto es que estos tres casos nos dan pie para amontonar varias canciones que teníamos ganas de escuchar y que de otra manera no hubieramos podido.

Historias truculentas y rock en todas sus variantes es lo que les proponemos en el cuarto episodio de Alteración Mental.

Escuchá directamente desde aqui

Artistas invitados (por orden alfabético):

Buffalo – Infinidad

Rock pesado nacional para abrir el juego. La banda del pastor es siempre bienvenida a esta humilde publicación.

Cannibal Corpse – The Exorcist (Possessed Cover)

Viejísima version de un clásico de Possessed, de cuando el death metal estaba en su apogeo.

Coven – Wicked Woman

La etapa de oro para el rock ocultista fue sin dudas en los 70s. Y Coven fue una de las tantas bandas que se tomaron en serio el juego. Tan en serio que sus canciones rockean como mil demonios drogados.

Crematorio – Enviro Mental

Buen tema para cerrar esta edición y brindar por la vuelta de esta genial banda.

Danzig – Possession.

“El primero de…” Sección fija e inamovible que sigue gozando de buena salud. En este número le toca el turno al musculoso ex cantante de The Misfits con su banda solista.

Fantômas – The Omen

Mike Patton es un abonado permanente y vitalicio en esta casa, máxime si se trata de recrear la música del Diablo.

ID Molotov – West of Hell

La locura rusa no tiene fin. Pero si le adosamos un poco de maldad en 35mm todo cobra dimensiones gigantescas.

Nueva sección! El tema Frankenstein

King Crimson – 21^st Century Schizoid Man

En esta occasion revivimos “21^st Century Schizoid Man” de King Crimson. Y utilizamos restos de cadaveres de covers de Entombed, Voivod, Forbidden, Shining y April Wine. ¿Sabés cuál es cuál? El desafío está planteado…

King Diamond – Behind These Walls.

La canción del Gran Danés nos viene como anillo al dedo para ilustrar la primer parte de la historia de nuestras monjas. Tema inspirado justamente en Madeleine Bavent y en el Padre Piccard. Temazo.

Poisonblack - Piston Head

Aprovechando la edición del Nuevo disco de los finesse era una Buena oportunidad para estrenar una de sus canciones.

Autopsy - Macabre Eternal (2011)

2011-06-15T00:30:00.003-03:00

Amagando con dos nuevas canciones para el relanzamiento de "Severed Survival" en 2009 y dando definitivamente buenas noticias a todo fan recalcitrante del death metal más podrido editando un muy auspicioso EP en 2010, AUTOPSY finalmente han sacado su disco de regreso a las pistas y lo hacen de manera genial y brillante. Me pregunto si el fiasco de MORBID ANGEL le han jugado una buena pasada a "Macabre Eternal" ya que no se para de hablar de lo decepcionante del primero y de lo genial del segundo, como si realmente a todos le hubiera sorprendido que AUTOPSY vuelva con un disco asesino y que la banda de Trey Azagthoth la cagara con un bodrio. Pero no es mi intención hacer una comparativa y sería muy injusto decir que factores ajenos a la banda han hecho de este "Macabre Eternal" uno de los mejores discos del cuarteto. Merecidamente AUTOPSY se ganan nuevamente el respeto con una placa digna de los mejores momentos del grupo, si es que no este el mejor.

Desde el minuto cero se aprecia a una banda muy madura compositivamente, refregandonos un death metal pulido pero rudo y machacoso, apoyado en muy buenos riffs que no están exentos de alguna dosis de purulentas melodías. Una base contundente sirve de colchón para los cochinos jugueteos guitarreros de Danny Coralles y Eric Cutler que periódicamente nos descerrajan algún solo que se te mete como un gusano por los conductos auditivos y se alojan en lo más intímo de tu masa encefálica, carcomiéndola en cámara rápida como una mala película de stop-motion. Chris Reifert sigue desgañitándose como poseso con su voz gruesa y gargajosa detrás de los parches y Joe Allen nos revuelve las tripas con el sonido de su bajo, que en la mezcla final ha tenido un lugar más que destacado.

Resulta extraño tener que decir que líricamente este disco es el menos gore de su discografía, sin embargo toda la atmósfera creada en "Macabre Eternal" se torna irrespirable, como si no nos mostraran abierta y explícitamente todas las aberraciones de las que son capaces pero nos llevaran amenazadoramente a dar una vuelta por los recovecos más oscuros de su mundo y sintiéramos el hedor a sangre, vísceras, semen y putrefacción que se cierne sobre nosotros y nos asalta desde algún lugar donde no se nos permite mirar. Así "Hand of Darkness", "Always About to Die" y "Deliver Me From Sanity" juegan con un pavor psicológico irresistible mientras nos dan una lección de buen death metal, básico pero efectivo. No falta la misoginia con "Dirty Gore Whore", en una de las canciones más retorcidas, enfermas y gancheras. "Seed of the Damned" y "Bridge of Bones" apuestan a la influencias más clásicas del metal y el doom, para volver a la enfermedad y la patología con "Born Undead" donde Reifert se luce con una cuasivomitiva/regurgitante y diarreica "voz". Todavía hay ganas de ir un paso más allá y componer la canción más larga en la historia del grupo, "Sadistic Gratification", donde pisan terrenos pantanosos y salen bien parados. En total once infectas canciones con todo todo lo que un fan quisiera escuchar, velocidad, machaques, buenos solos, violencia, melodías sepultadas bajo densas costras de mugre y la sensación de que en cualquier momento un tsunami de sangre y pus nos ahogará para siempre: Death Metal de la mejor escuela. Autopsy volvió para quedarse, levantan el aplazo de aquel mediocre "Shitfun" de 1994 y nos vuelan la tapa de los sesos con un álbum de escucha imprescindible para todo seguidor del death que se precie de tal. AUTOPSY está de nuevo en casa, los echamos de menos.

alien

d o w n l o a d

The Gates of Slumber - The Wretch

2011-06-11T04:03:00.005-03:00

Quinto trabajo de los barbados norteamericanos The Gates of Slumber. Y la verdad es que no se en que momento se me escaparon, ya que lo ultimo que escuche de ellos fue su segundo disco Suffer no Guilt. Entre dicho trabajo y The Wretch, tal es el nombre del ultimo artefacto sonoro disponible recientemente, editaron 2 discos y un alto así de discos compartidos, compilaciones y ep's de los cuales ni me entere. Solamente guardaba un gran recuerdo de temazos tales como Riders of Doom, Angel of Death (nada que ver son el de Slayer) o The Burial, de sus discos mas antiguos, lo que me animo a zambullirme sin dudar en este piletón de puro y duro doom metal. Si señores, mas doom metal, o mejor dicho, HEAVY DOOM ROCK, el mismo de Vitus o Trouble, principalmente, y como no también, de Pentagram y Sabbath, obviamente. Si bien lo que había escuchado previamente estaba levemente mas recostado en la parte stoner de la cuestión, con alguna influencia psicodélica mas notoria, The Wretch se afirma en la parte mas heavy, (una verdadera tendencia en estos últimos años, de parte de las bandas de géneros emparentados con lo extremo, esto de volver en el tiempo y recrear sonidos de principios de los 80's, tales como de la NWOBHM o de bandas de la primera ola black metal, como Hellhammer, Bathory, Venom y blablablabla) con temas para escuchar con un jarro de cerveza en una mano y golpeando la mesa con el otro puño cerrado. Paradojicamente abren con un tema lento y pesadote, aunque ganchero, como lo es Bastards Born, que le da paso al The Scovrge of Drvnkenness, que vendría a ser un camión con acoplado a 120 kilómetros por hora en una ruta. Temazo, uno de los hits de este disco sin dudas, al cual le sigue To the Rack With Them, con el ritmo bien arriba también, y dándonos una lección de verdadero metal pesado. En Castle of the Devil se vuelven a percibir las densas nieblas de humo dulce en la psicodelica intro, con ese hechizante punteo y las voces sedadas, para dar rienda suelta a un aplasante doom épico, que me trajo un aroma a Candlemass, (NO hay doom épico que no me recuerde a los suecos de Leif) donde también incluyen una especie de zapada donde retoman los aires cannabicos. Exquisito. Coven of Cain es el otro hitazo, mas aun que "The Scovrge of Drvnkenness", mas pegadizo, mas al palo, con algunas voces que por momentos se parecen a las del mismísimo Ozzy. El sonido en si es muy bueno, casi calcado al de las bandas clásicas que nombre al principio del comentario, y al que solo le puedo reclamar un poco mas de presencia del bajo, que lo haría sonar realmente devastador. También es bueno aclarar que no son un canto a la originalidad o una tormenta de inspiración, ya que The Gates of Slumber respetan al pie de la letra el manual del doom metal clásico y se mueven muy a gusto en su territorio establecido, haciendo muy buenas canciones y sonando como debe ser, lo que los hace sobresalir en esta feria que es el doom hoy en día, con abundante cantidad de ofertas musicales, pero escasa calidad. Y eso es para agradecer. Gracias a The Gates of Slumber (??).

Hristo

d o w n l o a d

Re-up Alteracion Mental Vol III en Ivoox

2011-06-02T23:31:00.005-03:00

Otro de los "clásicos" podcast de la primera temporada re-subido a este espectacular sitio de podcast en castellano.

A re-disfrutar y re-cordar

para bajar

cliq derecho- guardar como

At Devil Dirt - At Devil Dirt

2011-05-28T12:24:00.007-03:00

Hay pocas bandas que puedan jactarse de obtener una fuerte repercusión mediática con un disco debut, sin embargo At Devil Dirt lo ha logrado a fuerza de innovación, buen gusto y mejores canciones. Si a esto le sumamos el hecho que se trata de solo un dúo, el combo está completo. At Devil Dirt sorprende desde un primer momento con su sonido monolítico y denso, cargado de electricidad. Un verdadero muro sonoro que va construyendo los temas lenta y pausadamente para dar paso a una voz suave y armoniosa que nos va guiando por muy rockeros pasajes a veces y por extraños mundos oníricos, otras.

Podemos decir a ciencia cierta que At Devil Dirt es una atinada mezcla de influencias grunge noventeras, (que se aprecian sobre todo en la estructura de las canciones, en las melodías y en las armonías vocales) con los sonidos más modernos del stoner rock y, por qué no, del doom. Por cierto olvidé mencionarles que este dúo es chileno y está compuesto por Nestor Ayala en guitarra y voces y Fernando Alvarado en batería, solo con ellos (y con una amplia gama de cachivaches y pedaleras) basta para lograr su tremendo sonido. Es inevitable pensar en Om como fuente de inspiración del dúo, sin embargo, y salvo ciertas similitudes, el camino de At Devil Dirt, va hacia otro lado. No obstante con este disco se meten directamente en las ternas de bandas revelación y seguramente peleará como uno de los mejores del 2011.

d o w n l o a d

Alteración Mental - Episodio 2: Hypermaths

2011-05-23T14:09:00.002-03:00

Re up en ivoox de viejos episodios de Alteración Mental Podcast.

En esa oportunidad nos la habíamos agarrado con las matemáticas. Buena selección de música, en fin, un programa rockero de mil demonios.

para descargar

d o w n l o a d

Corubo - Wuy Jugu

2011-05-21T22:09:00.004-03:00

Nuevo trabajo de este curioso proyecto brasileño de black metal atmosferico llamado Corubo. Curioso digo por ser brasileños y tocar black (es un prejuicio bastante tonto el que tengo, pero siempre asocio a Brasil con alegría eterna, calor, baile carnaval, garotas en pelotas y todo eso, o sea, todo lo contrario a los sentimientos que genera este estilo en su faceta mas cruda y agria, un contraste total), que a su vez ellos mismos etiquetan como 'black metal indigena'. A esta altura, seguro frunciste el ceño por la curiosidad, como mínimo. Cuando ahondas en la investigación, descubrís que en realidad es un proyecto unipersonal a cargo de un ser bautizado por sus padres como Cauã and Tesa'ãme, que en las presentaciones en vivo es acompañado por 'algunos amigos' según metal-archives, y que también vocifera sus líricas en un idioma indescifrable que a primera vista parece guaraní, aunque tal vez podria ser una forma lingüística aun no clasificada del idioma Pano. También es obvio que el nombre del proyecto se refiere a los indios Korubo, una de las ultimas tribus indígenas en ser contactadas, en el año 1996, que aun viven aislados en la confluencia de los ríos Ituí e Itaquaí, ubicada en el extremo oeste del estado del Amazonas y abarca toda la región de frontera entre Brasil y Perú. Después de toda esta averiguacion, seguro la intriga ya te esta matando. Eso fue lo que me paso a mi, alla por el 2008, cuando me encontré con su primer trabajo llamado Ypykuera. Luego de pasar por todo el proceso de anteriormente detallado y pensar 'que-mierda-es-esto-? Me decidí a escucharlos, con el riesgo que implica escuchar black metal latinoamericano, ya que me he topado mas de una vez con proyectos demasiado amateur y hasta adolescentes, aunque esta tendencia esta cambiando de a poco y están saliendo muy buenos trabajos en materia blacker en esta parte del planeta y Corubo es una muestra de ello. Musicalmente, que es lo que realmente importa, (aunque también esta bueno investigar y aprender gracias a la música) Wuy Jugu, su trabajo mas reciente, nos ofrece el ya mencionado black metal atmosférico, de sonido hiper crudo que te lima los timpanos y casi siempre tocado a altas velocidades, aunque de vez en cuando se mete algún medio tiempo. El sonido, crudo, como dije, y las composiciones recuerdan a las bandas de Europa de este, como Hate Forest, con ese aire gélido, maligno e hipnótico. La parte atmosférica es la que hace especial a este proyecto, con abundantes intros o interludios realmente hechizantes donde predominan las flautas quienes dibujan espectrales melodías folkloricas, acompañadas a veces de cascabeles o bombos autóctonos, ubicándonos inmediatamente en la selva amazónica, en medio de algún oscurisimo trance ritual indígena.

Los temas que destacan son Tabajaraitá ricu-iêpé matiri ce mira, con esa tremenda intro folklorica/macabra que precede un azote de violentisimo black metal. Amombe'uta pe'eme curíoikóvaekué es otra gran pieza, un tanto mas melódica y con una hermosa sección similar a Alcest o Fen hacia la mitad de la canción. Ken Matín-Tapirêra es otro interludio folk siempre impregnado de misterio y embrujo. Otro punto que llama poderosamente la atención es el genial y ruidoso cover de Children of the Grave con Embryo y todo (esta ultima adaptada genialmente al folk amazónico) con un gran aire épico que le agregan las flautas y algunos nuevos arreglos de guitarra. El disco termina con 2 piezas netamente ambientales con cierta influencia industrial que no dicen mucho. Un buen disco, aunque se extraña un poco mas de presencia de las partes mas atmosféricas y mejorar un poco el sonido no vendría nada mal, para apreciar mejor los arreglos en sus momentos mas brutos. No viene mal para experimentar y escuchar algo distinto, aunque si no los escuchaste nunca, te recomiendo empezar por sus primeros discos.

d o w n l a o d

Hristo

Alteracion Mental: Episodio 1 primera temporada.

2011-05-05T23:28:00.004-03:00

Siguiendo con los re-ups de nuestro podcast a ivoox, este es el primer numero de nuestro proyecto. ¿Alguien se acuerda de esto?

Pues aca se los dejo para que refresquen la memoria.

Y si por casualidad lo quieren bajar a su equipo de audio
este es el link d o w n l o a d

Poisonblack - Drive

2011-05-04T00:49:00.002-03:00

El incansable Ville Laihiala no parece guardarse nada a la hora de editar discos. Y casi sin descanso, de un año a otro ya estamos disfrutando del quinto trabajo de estos fineses. "Drive", al igual que "Of Rust and Bones", "A Dead Heavy Day" y, vamos, toda las discografía de POISONBLACK tiene el pesado karma de arrastrar a todos los fans huérfanos de SENTENCED que, me incluyo, comparamos incesamente cada obra de Laihiala con los desaparecidos reyes del rock y la depresión. Pues bien, podemos seguir analizando cada disco de POISONBLACK como un pobre (o no tanto) sucesor de "The Funeral Album" o "The Cold White Light" o podemos definitivamente darnos cuenta que POISONBLACK es una banda diferente, con canciones diferentes (y no tanto), con otro músicos, con otra filosofía y con otra vibración. O no tanto.

Podemos tratar pero no será tarea fácil. Cada acorde, cada riff, cada solo suena a SENTENCED y que Ville ya tiene la fórmula tan incorporada que es casi imposible deshacerse de ella, y ahí radica el principal atractivo y talón de Aquiles, a la vez, del grupo.

Son canciones como "Mercury Falling" (no tan casualmente elegida como corte de difución), "Maggot Song" o "The Dead-End Stream" que llevan como estandarte la marca registrada del sonido SENTENCED, sin embargo este "Drive" no está exento de matices, así nos encontramos con "A Good Day for the Crows" donde la banda roza el stoner rock, con un riff tan sureño como un aligator (y sin quererlo me trae a la mente a Taneli Jarva y THE BLACK LEAGUE). "From Now-Here no Nowhere" es el momento para desangrarse y apurar esa rancia copa de licor y "Sycophant" es el momento para cabecear paredes. "Futile Man", "Scars" adelantan el cierre de la placa con un mood introspectivo pero impregnado de humo y alcohol donde se destacan principalmente la labor de Lahiala en las guitarras. "Driftwood" es una buena canción para cerrar el telón que, inmediatamente, necesitamos volver a abrir para regodearnos, nuevamente, en la poderosa primer canción, "Piston Head", que es una soberana patada en la cabeza (y con una estética y temática muy parecida a "Fuel" de METALLICA), con un riff asesino y un estribillo con mil caballos de fuerza.

Un disco sólido y bien construído, que sienta sus cimientos en (para qué negarlo) la última etapa de SENTENCED pero que apela también al efecto de esos hits instantáneos que solo Ville sabe como lograr. Por lo demás este "Drive" es un paso adelante sobre "Of Rust and Bones", pero todavía no puedo evitar imaginarme como sería la banda si estuviera Mika Tenkula (RIP) tras las sies cuerdas. Karma de fan que hay que lavar, quizás en el próximo disco...

d o w n l o a d

Lake of Tears - Illwill

2011-05-03T12:00:00.002-03:00

Cuatro años separan este nuevo trabajo de los suecos de su anterior LP "Moons and Mushrooms" y parece que hubieran sido décadas. Un abismo separa estos dos discos, y estilisticamente se separa aún más de "Crimson Cosmos" o "The Neonai", como si hubieran sido compuestos en universos paralelos. Sin embargo es algo que esperamos con cada nuevo lanzamiento de LAKE OF TEARS: la evolución constante, la sorpresa y la exploración de nuevos sonidos.
Con "Illwill" la banda parece haberse despojado de ese envoltorio suave y sedoso de sus discos anteriores y ha mutado hacia un sonido más crudo y áspero, sin tantos adornos, más simple y directo; asimismo las composiciones destilan una rabia y una violencia como pocas veces hemos escuchado en una banda como esta. La oscuridad sigue estando allí, la melancolía se siente en el ambiente solo que ahora esta teñida de un extra de amargura y frustración.
Desde el mismo comienzo "Floating in Darkness" es un fuerte sacudón al standard general de las canciones del grupo, hasta uno podría aventurar que se trata de otra banda hasta que escucha la inconfundible voz de Daniel Brennare, cáustica pero melodiosa y dulce a la vez, una mezcla por demás extraña y seductora. "Illwill" nos deja una fuerte de dosis de negrura y ansiedad hasta que llega "The Hating", una de las canciones más rápidas que hayan compuesto jamás, basada en un sólido riff de thrash metal con algún ocasional rebaje y un denodado espíritu rebelde e inquieto.
Es increíble como la banda consigue sacar belleza hasta de lo más simple como en "U.N.S.A.N.E.", con dos acordes repetitivos pero con un coro genial, ganchero y un solo de guitarra que emana buen gusto por todos lados, así nos dejan una de los mejores temas de la placa.
Hay lugar para sacar a relucir sus influencias más pinkfloideanas en "House of the Setting Sun" y de nuevo más sorpresas con "Parasites", cuadrada y agresiva, hija bastarda de Lemmy sin lugar a dudas. Para el final dos gemas sacadas directamente del corazón de los portugueses MOONSPELL: "Taste of Hell" y "Midnight Madness" donde afilan su instinto nocturno y convierten sus temas en aguzadas canciones que bordean peligrosamente el black metal.
En suma, "Illwill" es un trabajo tan variado como inquieto, que pasa revista a todos los tonos de agresión que se pueden encontrar en la música pesada; un disco catártico quizás pero que no deja -por sobre todas las cosas y a pesar de todas las influencias citadas- de ser un disco de LAKE OF TEARS, con toda su belleza y su emoción. Y ese solo ingrediente vale por mil escuchas.

d o w n l o a d

Relanzamiento de Alteracion Mental en ivoox

2011-04-29T17:52:00.003-03:00

Siguiendo un sabio consejo de nuestro fiel escucha darker iremos moviendo todos los numeros de nuestro podcast a ivoox, un servidor mucho más amigable que Podomatic, donde, además hemos encontrado muchos podcast muy interesantes del estilo.

Sin más este es el programa cero de esta saga que todavía tiene cuerda para rato.

Ir a descargar

Si querés bajarte el programa a tu reproductor solo segui este link

keep tuned

Coffinworm - When All Became None

2011-04-27T14:25:00.003-03:00

Una de las últimas producciones que me sorprendió gratamente fue la de esta gente de Indiana, USA. Coffinworm es de esas bandas que hecha mano a lo más intenso del black metal pero con muchas menos revoluciones por minutos, certeras cuotas deathmetaleras por aquí y algo de sludge por allá y todo eso pasado por un tamiz de mugre y de suciedad lo que da como resultado un disco con un sonido tan cochino como variado. Si a esto le sumamos canciones tan podridas y cínicas como "Start Saving for Your Funeral", "Strip Nude for Your Killer" y un toque importante de nihilismo y mala actitud tenemos un producto perfecto para mentes enfermas.
"When All Became None" es el disco debut de este quinteto, luego de un demo sacado en 2009 y es uno de los mejores discos que hayan podido escuchar en 2010, donde la oscuridad, la mala vibra, los riffs malditos y, por qué no, el gancho conviven en armonía.
Recomendadísimo disco y es una de las perlas del año que pasó.

d o w n l o a d

Alteracion Mental Episodio 3: Poker de Reinas

2011-04-23T20:41:00.007-03:00

Nuevo programa de Alteracion Mental listo y preparado para que lo escuches directamente desde nuestro reproductor.

Para esta edicion:

Un breve repaso por la vida de tres despiadadas reinas que vivieron muy separadas una de otra -ya sea por el tiempo y por la distancia- pero que tuvieron un denominador común: la sangre derramada. La historia de tres reinas sangrientas correctamente ilustradas por Pagan Altar.

Hellraiser Meets ToMegaTherion. Noise, Power Electronics y terror de otra dimensión. Para alquilar balcones desde el principio.

Black Metal hoy. REV 16:8, Deicide y Bloowritten nos dejan su marca.

Además un gran elenco de invitados en orden alfabético.

Avernal - La resurrección. Nada mejor que una buena canción, con gancho, poder y la adrenalina suficiente para revivir este muerto.
Black Sabbath - Behind the Wall of Sleep. La magia no necesita ser descripta.

Coffinworm - Start Saving for your Own Funeral. El toque de humor negro que todos necesitábamos, o mejor dicho "pure nihilistic doom humor". Oh my God!

Cruzdiablo - Team Spirit. Desde las profundidades en donde vive el "megalodoom" un tema para poguear hermanados en un abrazo.

Ghost - Elizabeth. La sensación sueca nos invade y aprovechan para colarnos un clásico del futuro under.

Wheelfall - Troops of the Dead. En Francia ahora hay stoner rock! Escuchar para creer.

Y más!

Todo esto en un paquete de una hora de duración.

Demasiado rock para tus auriculares!

Hacé cliq abajo para comenzar a escuchar

o segui este link (56 MB) para descargarte el programa a tu computadora.

Deicide - To Hell With God (CD)

2011-03-19T17:18:00.005-03:00

Algo curioso ha pasado: por primera vez en mucho tiempo un disco de DEICIDE me atrapa y hasta me agrada. Me atrevo a decir que desde "Serpents of the Light" no disfrutaba tanto con un disco de Glen Benton. Y aquí tengo en mis manos "To Hell With God", el nuevo trabajo de estos veteranos del death metal, y primero para el sello Century Media.

A ciencia cierta no se que ha pasado por la mente del bueno de Benton todos estos años, pero un par de discos mediocres y alguna que otra actuación malograda hizo que pensara que Deicide estaba más cerca de los fuegos infernales que de los estratos más terrenales. Pero siempre es un error subestimar a personajes como Benton, ya que siempre tienen un as en la manga y "To Hell With God" (décimo disco en su carrera) es una clara demostración de autoridad a la hora de hablar de metal extremo. Y para muestra un botón, el tema que da título a la placa nos dispara un certero escopetazo e inmediatamente un flashback se nos aparece. Lo mejor de DEICIDE de mediados de los noventas sale a relucir: guitarras asesinas a cargo de la dupla Owen/ Santolla rememoran los dorados riffs de los hermanos Hoffman, afilados hasta el extremo y sacando a relucir una velocidad como solo los amantes de la vieja escuela del death podemos apreciar. La base Benton/ Asheim sigue siendo un bulldozer imparable y siempre es un placer degustar la refinada técnica de éste último tras los parches. La voz de Benton suena un poco más clara que en sus discos anteriores, tratando de evitar los growls más primitivos en pos de algo más "humano", aunque no por ello menos maléfico.

Pero a no malinterpretar, "To Hell With God" es más de lo mismo, solo que mejorado. Aquí no se está inventado nada nuevo, solo se está volviendo al sonido de la mejor época del grupo, se han escrito buenos riffs (algunos realmente formidables) y se ha renovado el espíritu blasfemo del grupo. Todo redunda en muy buenas canciones como "Servant of the Enemy" o la terroríficamente ganchera "How Can You Call Yourself a God" ( a mi juicio lo mejor de este trabajo, por lejos).

Glen Benton sigue dando pelea y nos demuestra, una vez más, que no por nada son una de las bandas fundadoras de la movida extrema mundial y como tal vuelven a exigir respeto. Merecido lo tienen.

d o w n l o a d

Open Season 2K11

2011-03-19T16:52:00.006-03:00

Es un buen momento para inaugurar el nuevo año en el blog, luego de unas reparadoras vacaciones. Y lo hacemos justo en un momento de máxima tensión: cataclismos, devastaciones, alertas nucleares y demás lindezas (siempre que sean del otro lado del planeta, claro).
A propósito los invito a visitar el blog de nuestro amigo Darker http://nowxfiles.blogspot.com/ donde hay un muy interesante post al respecto.

Mientras tanto les dejo un par de discos para que aprovechen internet en algo útil. Bienvenidos a la temporada de caza.

Salud y buena vida

Lo mejor de 2010 by Hristo

2011-01-14T01:17:00.008-03:00

Mi intención era publicar esta lista antes de fin de año y había hecho una introducción acorde, hablando de las fiestas y todo eso, pero bueno, por falta de tiempo y algún cuelgue no llego a ustedes hasta hoy. lo bueno es que ahora no me tuve que esforzar mucho para hacer un pequeño prologo, así que a la mierda con el protocolo y vamos a lo que vinimos.

Es difícil elegir un disco como el mejor, así que voy a colocar en lo mas alto del podio a tres placas que a mi personalmente me impresionaron por ser discos perfectos, con temas excelentes, destacándose por lejos de las bandas de los mismos estilos.

Uploaded with ImageShack.us

El primero en esta lista tal vez sea el que mas me sorprendió: el séptimo disco del dúo canadiense AUN titulado "VII". Éste dúo es integrado por un veterano de la escena canadiense de música electro/experimental Martin Dumais y su mujer, la artista visual Julie Leblan, tambien dedicada a la música ambient. Nunca había tenido la oportunidad de acceder a trabajos de AUN hasta ahora, que llego "VII" a mis oidos. Una devastadora experiencia drone/doom ambient muy pesado y bien elaborado, psicodélico en demasía y con el agregado de lunáticos ritmos de bata entre el jazz, algunos con mucho groove que lo convierten en una especie de 'trip drone' y otros momentos mas tribales. Devastador, y buen merecedor de los puestos de vanguardia.

Cerca se encuentra el segundo disco de los norteamericanos Cough, que fue bautizado como "Ritual Abuse". Se ve que los yanquis le van agarrando la mano a esto de hacer doom super opresivo, y estos locos se mandaron una trabajo que por momentos me recordó al monumento del doom 'Forest of Equilibrium' en sus partes mas pesadas, a lo que le añaden una dosis de groove psicodélico, siempre en una lentitud aplastante, que lo convierten en una obra maestra del doom extremo. El tema "Crippled Wizard" fue el tema que mas veces escuche en todo el año, y eso que descubrí este disco en octubre.

Y si, no hay caso, sigo siendo un maniático del doom, por eso, el tercer puesto en el podio tambien es del mismo estilo. Doom metal clásico, subrayado en lo de doom metal, porque tal vez no exista en el mundo una banda que represente mejor lo que es este genero en su faceta mas clásica. Estoy hablando de The Wounded Kings y su segundo disco, "The Shadows Over Atlantis", una obra maestra, de esos discos que tienen que quedar en la historia seguro. Temas imponentes, ciclópeos, con las melodías más oscuras jamas escuchadas, ocultismo, psicodelia y toda la mala onda del mundo. Es como si escucharamos a Candlemass en sus partes mas densas pero en un mal viaje de ácido. No solo uno de los mejores discos del 2010, sino uno de los 2 mejores del año 2000 hasta la fecha.

De yapa, el disco compartido que sacaron Cough y The Wounded Kings, 'An Introduction to the Black Arts', una devastadora 'muestra gratis' con un tema inédito de cada banda en un poco más de media hora. Demás esta decirlo, derrite los oídos.

Uploaded with ImageShack.us

En una segunda linea quedando a muy pocos puntos de los primeros puestos, quedaron trabajos como el de Cold Body Radiation, nombrado "The Great White Emptiness", y a quien también le podemos atribuir el premio a 'debut del año', ya que es el primer trabajo de este proyecto unipersonal de Holanda y que deja en calzones al mismo Neige y su Alcest. Black shoegaze de sonido hiper crudo con preciosas melodías y de una calidad inigualable, a la altura de los ingleses Fen.

También quedo ahí el genial 'Circle the Wagons' de los infalibles Darkthrone, en mi opinión su mejor disco de su etapa heavy/punk/rock despues de "The Cult is Alive".

Unearthly Trance saco un mazazo titulado V, donde vuelven a transitar los pantanosos terrenos del sludge mas doom, aunque sin caer en el chiste de copiar sus primeros trabajos, sino mas bien le bajaron un par de velocidades a lo que venían haciendo ultimamente.

Cambiando casi radicalmente de estilos, uno de los trabajos mas interesantes del 2010 fue el debut (esperadisimo por mi) de los vascos Aiumeen Basoa, una excelsa demostración de belleza en forma de black folk metal.

Cathedral saco un disco este año, y con el solo hecho de ser la banda de Lee Dorrian yo los pongo en todas las listas de lo mejor de todo, aunque saquen un disco de canciones para calesitas. The Guessing Game es el nombre de la obra, materializada en disco doble, separando las partes mas progresivas y melódicas por un lado y las partes mas rock/doom por el otro, con grandes canciones como 'Cats, Incense, Candles & Wine' o 'Requiem for the Voiceless'.

Agalloch nos regalo otra cuota de la mas agridulce música con 'The Marrow of the Spirit' añadiendo una cuota de furia blackmetalera a sus canciones pero haciendonos emocionar en cada nota como siempre. "The Watchers Monolith" fue una de las canciones que mas me emociono este año en un disco que comprime toda la belleza de algun invierno olvidado. Agalloch no defrauda nunca.

Argentina puede sentirse orgullosa de tener bandas como Dragonauta y Grima Morstua, que sacaron unos discos impresionantes, a la altura de los mejores del mundo. Dragonauta y su Cruz Invertida ratifican lo que venían amagando en los discos anteriores y se convierten en la mejor banda de heavy/doom de esta parte del planeta. una maquina de destruir, con una formacion renovada y temazos aplastantes como "Muerte y Destrucción" o "Black Venom".

Grima Morstua por su parte editaron Magna Mortem Trascendere, un disco del mas escalofriante black metal disonante y maldito. Serpienenev, el vocalista, sigue vomitando las palabras mas negras con su estilo tan personal y la musica sigue siendo tan negativa y omnipresente como de costumbre. Sin dudas, la banda mas jodida de nuestro pais.

Uploaded with ImageShack.us

En una tercera linea, onda clarificación a la copa conmebol, encontramos algunos muy buenos discos que si bien no son una locura o no son muy novedosos, tienen grandes canciones o redondean buenas performances, como el caso de Triptykon, la nueva banda de Tom Warrior, ex Celtic Frost, con su Eparistera Daimones, que sigue la misma linea del ultimo disco de su ex banda, Monotheist. Otros trabajos interesantes en el plano sludge/doom/black y derivados fueron 'Baron Citadel' de los ingleses Pombagira y 'When All Became None' de los yanquis Coffinworm. The Howling Void nos regalo 'Shadows Over the Cosmos' con una buena dosis de funeral doom cosmico/atmosferico, en un estilo similar a Shape Of Despair. Cerrando esta lista aparecen Witchsorrow y Wheel con sus discos debut autotitulado ambos, demostrando como se hace buen doom metal clasico.

Seguramente me quedaron un montón de discos fuera de esta lista, mas que nada porque con tanta música (y siempre digo lo mismo...) hay muchas cosas que pasan por alto, y un ejemplo de eso seria la banda Ghost, tan mencionados y adorados hoy en día, presentes en casi todas las listas de lo mejor del año pasado y yo recién les dedique tiempo esta semana. Igual, ahí tienen el disco de Wheel, que no tiene nada que envidiarles y si los hubiese escuchado mas capaz que estaban un poco mas arriba en la lista.

Ya comenzo el 2011 y los autos todavía no vuelan, no hay ciudades flotantes y todavía hay pozos en las calles, así que tendremos que esperar que la música sea la única que nos regale alegrías. Si, si, fui muy pesimista, así que cambiemos un poco la bocha: que este 2011 sea testigo de buenos momentos para todos y sigan saliendo buenos discos, si es posible mejores. Y que por fin Tenhi saque un disco. Y Empyrium tambien, ya que estamos.

Buen ciclo orbital para todos.

Hristo

Ghost - Opus Eponymous (2010)

2010-12-31T19:54:00.008-03:00

Señores, el diablo anda suelto. Camina entre nosotros, va a nuestros recitales, bebe nuestra cerveza y hechiza a nuestros músicos. ¡Y está bien! El diablo está donde debe estar, metido en el seno de una banda de heavy metal (para que las señoras gordas ahora se quejen y despotriquen con razón).

Ghost son la nueva promesa del metal, Ghost es esa banda de la que todos hablaron en 2010 y Ghost es la banda que sacó el disco más fascinante de este año. Por cierto, Ghost son los nuevos adoradores del diablo y el diablo se ha vuelto admirador de este grupo, por lo cual no nos extraña que le haya ido tan bien.

"Opus Eponymous" es el disco debut de estos suecos, de los cuales no se sabe nada, salvo que en vivo visten como monjes y el cantante se parece a un Papa siniestro.

Quizás te encuentre con muchos comentarios en internet sobre este disco, pero solo debés saber una cosa: "Opus Eponymous" es una verdadera joya de la música. Luego, si suena a heavy/doom con toques de Mercyful Fate; si sus armonías tienen algo sobrenatural; si las melodías son completamente encantadoras, si "Ritual" y "Elizabeth" son las dos mejores putas canciones que escuché este año; si "Stand by Him" tiene uno de los riffs más envolventes y gancheros de los últimos tiempos y si estoy convencido que es el primer disco, desde la época de los primeros Black Sabbath, con una magia que viene por fuera y más allá de la música... poco importa. "Opus Eponymous" es una verdadera obra de arte y eso debería bastar para escuchar a estos tipos.

El diablo anda suelto y nos guiña el ojo con este cuidado regalo, esta sofisticada gema, este embriagador cóctel de sonidos que es "Opus Eponymous", darle la espalda sería perderte lo mejor que dejó el 2010.

alien

d o w n lo a d

Poisonblack - Of Rust and Bones [2010]

2010-12-31T13:17:00.004-03:00

Desde que Ville Laihala rompio corazones a troche y moche con la separación de Sentenced uno siempre ha tenido la esperanza que la magia que había en esa banda lo acompañara donde fuera. Por eso cuando Poisonblack se hizo presente en nuestras vidas muchos lo vimos como el salvavidas que nos salvaría del naufragio de los suicidas fineses. Sin embargo ese salvavidas no es más que un par de tablas dispersas en el mar de la desesperación, como restos de lo que alguna vez fue, con un lejano brillo de aquella gloriosa banda. Poisonblack, hoy por hoy, ha sacado su cuarto disco, "Of Rust and Bones", y allí vamos como abejas a la miel, como hipnotizados por su magnetismo, su gravedad y para encontrar aunque sea despojos del sonido de Sentenced. Sin dudas, y de una vez por todas, tenemos que hacernos con la idea que Poisonblack NO ES Sentenced, si bien el sonido es similar, la voz de Ville suena seductora, rockera y los riffs suenan pesados y sucios, no están las canciones que uno esperaría escuchar (por lo menos en la totalidad de los minutos que dura este trabajo).

Más allá de todo capricho de fan, "Of Rust and Bones" es un delicioso álbum de esta gente, que contiente varios ingredientes que hacen que la escucha sea amena y uno, por momentos, se entusiasme con canciones rabiosamente pegadizas, como la cachetada inicial "Sun Shines Black", con un riff trabado y potente que da paso a "Leech", quizás la más heavy del disco. Pero quizás lo más significativo de este "Of Rust and Bones" sean las miradas introspectivas como "My World", en la que bajan dos cambio y la banda juega con otra densidad y son canciones como ésta la que marcan el pulso de todo el trabajo, junto con "Invinsible", "Alone" y la delicada y genial "Down the Drain" donde los jugueteos del teclado y los arreglos acústicos hacen de esta canción algo único.

No se olvidan, sin embargo, de los que queremos mover la cabeza como desquiciados al ritmo de estribillos enfermamente pegadizos y para eso están "Buried Alive" y la terrible "Casket Case", donde todo el funesto espíritu finés se hace presente y nos deja una letra llena de frustración y odio (amén de rockearla como mil demonios).

Cierra una versión acústica de "My World" y sintetiza la intención de este trabajo que busca, por momentos, meterse en terrenos un poco más íntimos y explorar una faceta no tan rockera ni tan metálica del grupo. Mientras nos sigan dando dos o tres buenas canciones al estilo Sentenced pueden hacer lo que carajo quieran. Uno, en su irracionalidad de fan, nunca pierde las esperanzas.

alien

d o w n l o a d

Fistula - Goat (2010)

2010-12-23T18:10:00.004-03:00

Ohio siempre fue un lugar fecundo para asesinos seriales, recordemos a Gary y Thaddeus Lewingdon, Donald Harvey, Herbert Baumeister y una larga serie de luminarias entre las que se acopla el recien llegado a las listas macabras: Anthony Sowell. La gracia de este Sowell es que enterraba a sus víctimas en el patio de su casa y fue descubierto por el hedor que allí despedían.
Profundamente inspirados por estos recientes sucesos, Fistula, oriundos de Cleveland, Ohio, dedicaron este EP, "Goat", de puro sludge mala onda y gritón al bueno de Sowell. El resultado son cinco canciones que varían entre la densa pesadez del sonido de los temas más lentos como "Ohio Death Toll Rising" hasta la aceleración desprolija pero avasalladora de "So Far Sowell So What". El sonido es sucio y gordo y está coronado por la voz de Steve Barcus, áspera como rasparse los codos con revoque grueso. Curiosidad: la banda estaba regalando, junto con las primeras 100 copias del disco, una bolsita con tierra sacada directamente del patio de Sowell, donde enterraba a sus víctimas (!).
Delicioso (aunque indigesto) tentenpié para entretenerse mientras sale el nuevo disco de estudio del grupo. Recomendado.

alien

d o w n l o a d

Urfaust - Der Freiwillige Bettler (2010)

2010-12-09T18:02:00.002-03:00

Bueno, no me puedo quejar de este año en lo que a música se refiere, ya que algunas bandas que me gustan mucho han sacado excelentes trabajos, como en el caso de los holandeses Urfaust, una de las bandas mas personales y originales de la historia del black metal en general, que después de 5 años nos regalan un disco completo titulado "Der Freiwillige Bettler" , aunque mucho no se los extraño ya que venían sacando varios ep y splits bastante seguido. Tal como insinuaban en sus últimos ep, "Drei Rituale Jenseits des Kosmos" y mas aun en "Einsiedler", la banda de IX (voces y guitarras y teclados) y VRDRBR (batería) ha evolucionado de un crudisimo y atmosférico black metal ocultista (tal como ellos se declaran, verdaderos ocultistas), casi siempre a medio tiempo, con momentos ambient y monumentales segmentos neoclásicos hiper oscuros, envueltos en una salvaje, desprolija y amateur producción, lo que aumentaba el clima arcano de la música, a un estilo un poco mas convencional se podría decir, aunque no se si es la palabra mas adecuada. Lo que si es adecuado decir es que los sonidos de Urfaust ahora son un poco mas accesibles manteniendo el personal estilo que los distingue del resto, pero ahora suenan bien profesionales, incorporaron el uso del bajo y montones de efectos y la batería aplasta literalmente, además se nota que han aprendido a tocar sus instrumentos y una clara muestra es el final del tema que titula el trabajo, donde IX se anima a tocar una parte del tema Vampire Hunters de Wojciech Kilar, un capo. Ahora bien, si te gusta Urfaust, te vas a revolcar por el piso con el tema que abre la placa, Vom Gesicht undRätsel , realmente pesado, con las lunáticas voces de IX (para quienes no escucharon nunca, canta limpio, a los gritos, muy épico, pero también muy DEMENTE) y las características guitarras disonantes y la batería monótona y minimalista, a medio tiempo, además de los climas folk tambien distintivo de ellos (a modo personal recomiendo escuchar la otra banda de IX, Gauhaert, que suenan como Urfaust pero mas campestres y borrachos y por ende, agresivos). En el mencionado Der freiwillige Bettler hacen música el mas horroroso ritual fúnebre. Si dije que Sabbat Noir de Monarch era el tema mas mala onda del año, retiro lo dicho. Este es el tema mas negro del año, totalmente influenciado por el funeral doom (una nueva faceta en este monstruo deforme) con el coro zombificado y los susurros mas malignos, te deja hipnotizado, alucinando con un paisaje lleno de espectros retorciendose en una cadenciosa danza mortuoria. Tuve que salir a tomar un poco de aire fresco después de tal experiencia. "Ein Leeres Zauberspiel" es otro temazo, una especie de rock ocultista a todo vapor, en la misma linea del clásico (por lo menos para mi) "Der Halbtoten Dichters Schein-Existenz" del split con Circle of Ouroborus, con las autoritarias voces con un toque operistico. El funeral doom se vuelve a hacer presente en "Der Hässlichste MenschIX" donde se vuelve a lucir IX (y tal vez su voz sea de lo mejor del disco) con ese emotivo coro al final, al igual en el tema que cierra, "Der Zauberer". También hay lugar para sorpresas, como en "Das Kind mit dem Spiegel", que me suena al viejo Katatonia o Rapture (salvando las distancias) y con esas bonitas notas del teclado, mas una de las pocas intervenciones de los (cada vez menos) clásicos aullidos blackers, hacen un tema que si no supiera que es Urfaust, ni cuenta me doy (antes era imposible pensar esto sobre ellos), y no se si esto es bueno o malo, para ser sincero.
Tal vez se extraña la orquesta o los pasajes ambient (o tal vez soy yo) que son suplantados por los temas mas doom, pero el disco es excelente, sin ningun lugar a dudas de lo mejor del año, aunque tal vez nos haga saber que Urfaust ya no va a ser tal cual como lo conociamos antes (obviamente no los van a pasar por la radio al mediodia, pero seguro los va a conocer mucha mas gente), vamos a ver cuanto tendremos que esperar para saber que pasa con ellos. Por el momento, disfruto como un niño con juguete nuevo de Der Freiwillige Bettler.

Hristo

http://www.mediafire.com/?y459ryvaa61ggt1

Aiumeen Basoa - Iraganeko Bide Malkartsutik (2010)

2010-12-07T11:23:00.003-03:00

Una de las sorpresas más agradables en cuestión musical fue saber que los vascos Aiumeen Basoa largaban por fin un disco completo. Y es que esta banda significa mucho para un servidor, ya que, alla por el año 2000 realizaba mi primer compra por correo a un sello holandés y uno de los primeros discos que encargue fue el genial "Triarchy of Vasconia", un split entre Adhur, Ilbeltz y quienes hoy nos ocupan, Aiumeen Basoa (obviamente, todos del Pais Vasco, aclaro porque siempre hay despistados). Lo que me hizo aventurarme a tal compra (imaginen, por aquel entonces no era muy fácil el acceso a música mas under como hoy en dia y había que pensar mil veces a la hora de encargar los discos) fue el tema Aintzinako Guduen Oroimenak, que venia en un compilado de una revista española, y tal vez uno de los temas más hermosos que escuche en mi vida, pero de eso voy a hablar un poco mas adelante.

En fin, hace unos meses husmeando por internet me di con que este año, casi una década después de aquel tremendo disco compartido (y mas de 15 años despues de haberse formado, ya que arrancaron en 1994), editan su primer obra, llamada Iraganeko Bide Malkartsutik y que para mi sorpresa, continua en la exquisita linea de los temas que aparecian en el "Triarchy of Vasconia". Sorpresa digo porque, en estos tiempos en que muchas bandas cambian tan radicalmente de estilo de una dia para el otro, despues de haber pasado 9 años la cosa pudo haber sido bien distinta, pero por suerte no fue asi. Lo de estos vascos es belleza y una calidad notable en forma de folk black metal de temática pagana, si bien los términos black metal y belleza no tienen nada que ver (por lo menos en mi idea de lo que son ambas cosas), Aiumen Basoa los une de una forma tan magistral que la magia es instantanea y de toque estamos en medio de enormes bosques hechizados del pais vasco. La melodia es la principal protagonista en este trabajo, y es que las partes acústicas son impagables, excelsas, preciosas y podria decir todos los adjetivos relacionados que se me ocurran, a la altura de los mejores Empyrium o Tenhi (obviamente en estilos completamente diferentes).

Ya lo mencioné antes, Aintzinako Guduen Oroimenak es una de las canciones mas hermosas que escuche en mi vida, mas precisamente los 5 minutos finales. Es como morirse y estar en el cielo, siempre digo lo mismo. Y lo mejor que es que en Iraganeko Bide Malkartsutik lo hacen IGUAL al split, obvio que con tecnologia 2010, pero respetando las voces, las melodias, todo. La emocion me inunda, al igual que en "Akelarrearen Sua" y ese mágico comienzo folk, con acordeones y flautas llorando música acompañados de la voz de Oihane (la chica del grupo). "Ekaitzaren Begitik" es la balada que nos asesina el corazón, donde Oihane vuelve a ser portagonista junto a Mikelot (guitarrista y voces limpias). El black metal dice presente en temas como "Aiumeen Basoa / Arlekina" (el otro tema que aparece en el split, hecho tambien a la perfección), el comienzo de "Jentil Odola" o las partes mas violentas del ya mencionado "Akelarrearen Sua". Otra cosa para destacar es el elemento celta de su música, de gran protagonismo, ya sea en partes mas pesadas como en las partes mas atmosféricas, una clara muestra es el tema que abre la placa, "Kantauriko Trabain Erruak", por ejemplo. Sin lugar a dudas, una obra maestra del folk metal que seguro disfrutaran a pleno los seres mitológicos de los bosques y que acomodaran al lado de sus discos de Numen (otra gran banda del Pais Vasco) o Heol Telwen, ambas propuestas similares aunque con mas enfasis en la parte black/guerrera.
La música de Aiumeen Basoa estuvo dormida en el tiempo y despertó joven, hermosa e intacta, para venir a tomarnos la mano y llevarnos a volar por los imponentes paisajes de Euskal Herria. Resistirse seria como estar loco.

Hristo

d o w n l o a d

Monarch - Sabbat Noir (2010)

2010-12-07T10:23:00.009-03:00

Nuevo trabajo de Monarch, los franceses liderados por la chica mas linda del mundo, Eurogirl (Emilie Bresson para el padre y la madre). Se trata de una edicion en vinilo titulado "Sabbat Noir", con un solo track homónimo dividido en dos partes en apenas media hora de sonidos, un poco extraño, acostumbrado a discos que duran mas de una hora en esta clase de bandas de doom extremo. Y bien, si conoces la clase de música a la que se dedica Monarch, debo decirte que la cosa no ha variado mucho. Esto es un devastador y aplastante drone doom, con algunos toques fúnebres y sludge, minimalista hasta la desesperacion. Como dije antes, Sabbat Noir esta dividido en dos partes, la primera es una demostracion de minimalismo sonoro ultra pesado y lento, amagando siempre a arrancar con la cancion propiamente dicha, pero que nos deja esperando durante los casi 14 minutos y medio que dura el tema. Confieso que muchas veces estuve a punto de pasar al otro tema y que me aburrio bastante, pero me aguante gracias a las espectrales voces de Eurogirl, que puede hacer poner los pelos de punta hasta al mas valentón. La segunda parte de este "sabado negro" empieza con una bateria ultra lenta y con un sonido aplastante, lo que me convenció de entrada. Despues de un minuto aparecen las gordas guitarras haciendo temblar las paredes y justo cuando estaba empezando a pensar que este disco es una completa mierda las guitarras empiezan a dibujar un riff negro y funerario que se acomoda a la lentitud de la bateria y que junto a la soberbia tarea de la belleza que tortura microfonos y oidos forman uno de los temas mas depresivos y negativos (sino el mas) de los editados este año. Y es para destacar a Eurogirl señores, porque ella es precisamente lo que hace especial a esta banda (como sucede con Yoshiki en Bloody Panda, por ejemplo), que sin sus servicios es probable que fueran una banda más en el saturado sub mundo de la musica más extrema. Un disco cortito que seguro enganchariaa más si la primer parte fuera más corta, aunque la segunda parte es un monumento al doom mas desolador. Si sos un extraño en estas tierras de sonidos densos, no esperes sutilezas al ver una chica al frente. Mas bien espera ver las visiones mas fantasmales y horrorosas. Hacete hombre de una vez.

Hristo

d o w n l o a d

Más fotos de Eurogirl cortesía de Hristo

Bonus by alien

Void of Silence - The Grave of Civilization (2010)

2010-12-03T15:12:00.004-03:00

Cuarto trabajo de estos italianos dedicados al doom metal en su faceta más progresiva y atmosférica. Una cosa que siempre me llamá la atención son los cantantes que acompañan a Ivan Zara (guitarras y bajo) y a Riccardo Conforti (bata, teclados y samples): ya prestaron sus gargantas a Void Of Silence, Malfeitor Fabban de Aborym y el grande, el maestro, el mas capo, Alan Nemtheanga de Primordial. En esta ocasión le toca al inglás
Brooke Johnson, de los ultra jodidos The Axis of Perdition.

Debo reconocer que no escuché mucho que digamos su anterior trabajo "Human Antithesis" (como digo siempre, con tanta música al alcance en estos tiempos, hay muchas cosas que pasan desapercibidas), aunque me alcanzó para tener presente la calidad musical de los tanos estos a la hora de escuchar "The Grave of Civilization". Como dije antes, la calidad tanto de las canciones como del sonido y la producción en general se nota desde la intro, "Prelude to the Death of Hope" (¡que título! a ver como es la muerte de la esperanza...) y el primer tema, el que titula la placa, una monumental canción de 17 minutos y medio, que pasea entre el doom atmosférico más pesado y pasajes ambient, con el genial trabajo de Brooke en el micrófono, poniéndole un sentimiento terrible a su interpretación, recordando un toque a lo que hace Nemtheanga en Primordial que aumenta el clima dramático, solemne y sobre todo épico de esta gran pieza. Para coronar este gran comienzo llega "Apt Epitaph", una obra maestra realmente. Las melodías del comienzo te hacen derretir practicamente (se me eriza el pelo de todo el cuerpo al darme cuenta que este tema me recuerda muchisimo a 'Trial of Past' el genial instrumental del 'Tears Laid on Earth' de The 3rd and The Mortal) Solamente estos casi 5 minutos hacen que el disco entero valga la pena. Después de amenazar con un arranque mas violento, vuelve a caer en la linea doom epico/majestuoso, un temazo, mi preferido de todo el disco. "Temple of Stagnation (D.F.M.I. MMX)" es otro gran tema, con algún toque a lo Virgin Black y tambien a Arcturus. "None Shall Mourn" es el mas doom y el mas soporifero, con una velocidad casi funeraria (refiriendome al funeral doom por supuesto) y pasajes que me traen a la mente a los geniales bulgaros de Darkflight. Y es el sonido de Void of Silence tiene bastante similitud con el de las bandas de doom de Europa del este, épico, con muchos teclados y mucha atmosfera, como en los ya mecionados Darkflight o los ucranianos Autumnia.
Cierra el disco "Empty Echo", el tema mas corto (sacando la intro), con un comienzo mas experimental, con algunas flautas, para despedirse de nosotros con unas bonitas notas de piano, con la banda sonando a pleno, ideal para los creditos finales de una peli. Un buen trabajo para cualquier fan del doom. Aca hay pesadez, hay un monton de hermosas melodias, ambiente y sentimiento. Una gran placa en un año de grandes discos en el mundo del doom. "Muy bueno +" para Void of Silence.

Hristo

d o w n l o a d

Master - The Human Machine [2010]

2010-12-01T00:50:00.007-03:00

Paul Speckman es otro de los tantos personajes ignorados por la fama y el reconocimiento. Uno de los tantos que, a pesar de esto, perseveran en su camino y no parece importarle. Su banda, Master, tiene editados tantos discos que uno ya ha perdido la cuenta (pero éste debe ser el décimo), amén de haber participado en la génesis del Death Metal, ser contemporáneo de bandas como Death o Massacre, haber tocado con músicos reconocidos como Paul Masvidal (Cynic) y haber sacado discos pilares del género como "On the Seventh Day God Created...Master", aclamado por la crítica y luego abandonado al ostracismo más lapidario. Sin embargo las mieles del éxito no parecen ser el motor de Speckman sino su profundo amor por lo que hace. Radicado hace varios años en la República Checa, el peludo cantante parece haber encontrado, por fin, músicos estables para su proyecto (músicos que no encontraba en su Chicago natal): Alex Nejezchleba en guitarra, Zdenek Pradlovsky en la batería y la mismísimo Paul en bajo y voces conforman este trío que sigue brindándonos discos que son una clara muestra de talento y oficio. "The Human Machine" ofrece un equilibrado blend entre la velocidad death metal y los riffs asesinos del thrash metal más aguerrido, terrenos ampliamente explorados por el grupo y que Speckman conoce como la palma de su mano. Aquí no hay lugar para expediciones musicales muy arriesgadas ni vueltas de tuerca innecesarias, el sonido de "The Human Machine" recuerda a aquel glorioso "Into the Unknown" de Incubus (1993), una mezcla feroz de velocidad y machaques asesinos, todo esto amalgamado con la rasposa voz del barbudo bajista que escupe su odio a esta sociedad mecanizada, frívola y consumista en diez canciones que presagian la completa deshumanización de las relaciones personales en un futuro no muy lejano (¿futuro o despiadada realidad?) mostrando a un Speckman más lúcido que nunca. "The Human Machine" no da tiempo para sutilezas, esto es palo y a la bolsa, tocar rápido, revolear la cabeza y agitar junto al ritmo endemoniado del death/thrash de la vieja escuela, asi de simple y así de contundente.
Master sigue sin defraudar y no podía faltar dentro de la camada de viejas bandas que vuelven a sacar discos; nuestros oídos, agradecidos.

alien

d o w n l o a d

Bienvenido Hristo, Amo del doom....

2010-12-01T00:34:00.003-03:00

... y de los sonidos negativos.

Le damos la bienvenida a este humilde espacio a Hristo, colega, amigo y carnal compañero de maratónicos viajes musicales alucinógenos que nos deleitará con jugosos comentarios sobre discos, impresiones musicales y sobre bueyes perdidos.

Bienvenido

Ramesses - Take the Curse (2010)

2010-11-30T14:36:00.005-03:00

Segundo disco de los ingleses Ramesses. "¡Buenisimo!" pensé y, a decir verdad, me entusiasmé con la idea del nuevo de los ex Electric Wizard (los nombramos ya que estamos, Tim Bagshaw en viola y Mark Greening en bata, a quienes se sumo Adam Richardson en bajo y voces), despues de haber escuchado tremendos discos como el de Cough o Pombagira, además que me había gustado su primer disco, "Misanthropic Alchemy". Y bien, ya habiendo escuchado un par de veces "Take the Curse" me quedo una sensacion como...mmm...Me quedo la sensacion de que yo mismo quise ser bueno con este disco, porque la verdad, podría destrozarlo tranquilamente, pero no se porque, no voy a hacerlo.

Sera porque obviamente es un más que respetable pedazo de sludge/doom, muy variado, con momentos stoner, momentos mas densos y funerarios y hasta algunos furiosos arranques de death y black, con voces podridas y todo, aparte de la trayectoria de los intérpretes y todo eso, peeeeero -siempre que la cosa viene más o menos bien y aparece un 'pero' es de temer- la cosa convence en muy pocas ocasiones. "¿Y cuál es el problema?" se preguntaran. Y el problema es que en "Take the Curse" no hay mucha magia, no hay riffs memorables, ni partes en la que te den ganas de subirte a una montaña a cantar a los gritos sus canciones, ni esos momentos que te hacen erizar hasta los pelitos de los dedos de los pies. Todo es bastante gris se podría decir (mediocre suena muy fuerte y tal vez no es la palabra indicada). Tibio también es un buen adjetivo, tal vez el mejor para este trabajo. Otra cosa que no ayuda es el sonido (si bien no hay una gran diferencia con el sonido del trabajo anterior, acá suena un poco menos cuidado), y es que la viola suena bien, pero lo demás, resta. Y es que la bata suena como en un demo, sin la potencia necesaria para esta clase de música (me recordó al sonido de la bata del Extreme Occultic LO-FI Stoner Sludge, de los dementes GranG, aunque en estos el sonido quedaba perfecto), las voces guturales por momentos quedan muy al frente y el bajo ni se escucha. Y es que algunas partes deberían sonar como un trueno, pero suenan como si estuvieran corriendo algunos muebles en la pieza de al lado. Los momentos que podemos destacar son "Black Hash Mass", con un comienzo blackmetalero a las chapas, para pegar un frenazo de golpe y caer en uno de los temas mas sabbatheros y doom. Otra gran canción es "Baptism of the Walking Dead", una especia de stoner doom/death, psicodélico y pesadote (con un buen sonido de bata hubiese quedado impresionante), con unas buenas melodias de violas, bien oscuras, y un final ultra doom, que es cagado por unos gritos que tapan casi todo al final. "Hand of Glory" arranca bien al palo (por la crudeza de sonido y la violencia me recordo a Autopsy) para volver a caer en un pozo negro doom. "The Weakening" y "Khali Mist" son los dos temas que cierran y de los mas doom en general, bien oscuros, y que junto con los temas que nombre antes hacen que el disco agarre más onda desde la mitad hacia el final. Como dije al principio, es un mas que respetable trabajo de doom, pero hay algo que ya no funciona como antes . Y tal vez sea yo mismo, ya que estoy un poco saturado de tantas bandas de sludge stoner drone blablabla doom haciendo lo mismo y eso hace que la magia no sea la misma, ni de parte de quienes oyen ni de quienes hacen la música, y estos muchachos parece que han caído en la volteada. No creo que lo escuche tanto como al genial "Misantrophic Alchemy", así que espero la revancha.

Comentó:

Hristo, El Presidente del Universo

especial para Alien Industries

d o w n l o a d

Gnaw Their Tongues - L'Arrivée De La Terne Mort Triomphante (2010)

2010-11-29T12:22:00.008-03:00

Quinto trabajo de Gnaw Their Tongues, aunque, como bien dije, quinto trabajo, este proyecto tiene editadas una infinidad de splits, ep's, demos, compilaciones y demás trabajos por ahí, esparciendo la música mas horrorosa que pueda concebir una mente humana. Para quienes no conozcan sobre GTT (siempre pienso como si todos conocieran todas las bandas y proyectos), se trata de un monstruoso híbrido entre black metal, noise, doom extremo, ambient y marcada experimentacion, con una de las atmósferas mas insoportables, opresivas e infernales que se puede escuchar en la música de hoy en dia, llevado a cabo por Mories, holandés él, quien también es la mente maestra detrás de De Magia Veterum además de colaborar en muchisimos proyectos más.

"L'Arrivée De La Terne Mort Triomphante", tal es el titulo de este engendro sonoro, esta orientado hacia la faceta mas ambient y serena de GTT, tomando como referencia su horripilante y devastador predecesor "All the Dread Magnificence of Perversity", un monumento universal al black noise mas sádico, la máxima tortura auditiva que tal vez escuche en mi vida. Es más, se podría decir que este es el disco mas etéreo de GTT, pero a no confundirse, no se imaginen algo a lo Dark Sanctuary ni nada que haga llorar gótico. Acá lo etéreo esta emulsionado con lo podrido, lo perverso y lo maligno, la característica mas evidente de este proyecto, lo que se traduce en temas lentos, que hasta en sus partes mas atmosféricas suena denso y viscoso. Black metal ultra lento, funerario, envuelto en espesas nieblas de ambiente horroroso y psicodélico, de melodías deformes, imposibles de seguir, con un amargo gusto entre la nostalgia, el misterio mas negro y la maldad mas absoluta, como en el caso del tema que le da titulo al disco, o "Les Anges Frémissent Devant la Mort" de comienzo marcial, majestuoso, con los horrorosos gritos de Mories, que después de un extenso interludio ambient/industrial cae en un abismo ultra lento y psicodelico, como estar comiendose un viaje negro en algún paraíso. Ya tengo miedo, y todavía faltan tres piezas de sonido. "La Mort Dans Toute Son Ineffable Grandeur" tiene un comienzo mas intenso y el clima de los 4 minutos finales es realmente exquisito, con ese aire melancólico y distorsionado y las melodias mas psicóticas que se puedan escuchar, parece que hubieran invitado al mismísimo Erich Zann a tocar en violín en este tema. "Le Chant de la Mort" es el más furioso, con un comienzo aplastante, de ritmo tribal a la vez que ultra deforme y esos gritos y esos terroríficos samples de voces que aumentan el clima opresivo. "Le Trône Blanc de la Mort" es la perla del disco: un himno realmente, el comienzo solemne, vasto y melancólico, haciendo el tema mas doom de la discografia de GTT, que seguramente quedaría bárbaro como banda sonora del mismo fin del mundo, sea como sea, con la caída de algún meteorito o que venga algún dios hincha pelotas a dar fin al tremendo error de su creación, este tema seria ideal para musicalizar cualquiera de estas situaciones.
En resumen, "L'Arrivée De La Terne Mort Triomphante" es muchisimo mas disfrutable (y tambien mucho mas corto, casi 45 minutos, lo que se agradece) que su anterior trabajo y tal vez uno de los mas calmos y atmosféricos ("Prefering Human Skin Over Animal Fur" seria otro de los trabajos mas tranquilos de este loco) aunque como dije antes, que sea calmo y atmosférico no significa que sea bonito ni mucho menos. Música realmente terrorífica, claustrofobica y de malas vibraciones, ideal para tomarse un tecito de floripondio en algún cementerio.

comentó:

Hristo, el Presidente del Universo

especial para Alien Industries

d o w n l o a d

Macabre - Grim Scary Tales (2011)

2010-11-25T17:40:00.004-03:00

¡Están de vuelta! Los reyes indiscutidos del humor más negro y de la sorna más corrosiva. Regresó el trío más enfermo del metal muerto (¿solo murió o lo asesinaron?). Han vuelto los dueños absolutos de un género inventado por ellos mismo (¡Muder Metal! ¡madre mia!) donde solo cabe la posibilidad para albergar a una sola banda en la movida: ¡la de ellos! (Dahmer, desde Canadá se muerde los codos).
Esta locura que comenzó en Chicago en 1987 bajo el nombre de Macabre, todavía sigue aterrando con sus sangrientas historias de psicópatas, caníbales y demás gente del rubro; y parece ser que mientras haya una historia truculenta que contar, la banda seguirá sacando discos.
"Grim Scary Tales" es el titulo elegido para este trabajo, donde rescatan, (en un interesante trabajo de investigación, hay que decirlo), a asesinos seriales de la antigüedad ("Locusta", tema que abre y cuyo riff te deja sin respiración), pasando por personajes claves famosos por sus crueldades ("Dracula" y "Countess Bathory" -atinado cover de Venom-), hasta personajes más contemporáneos ("Lizzie Borden", "Burke and Hare") y una variopinta lista de freaks, como la "viuda negra" Mary Ann Cotton, que tiene en este disco dedicada una bonita canción y los inefables "Bloody Benders", una familia de Kansas del siglo XIX que hizo del asesinato su marca registrada.
Musicalmente Macabre sigue siendo un delirio, una combinación única y brutal de death metal veloz de la vieja escuela, grindcore y un largo etcétera (léase: tarantela, música country, canciones para niños, estribillos ridículos) y unas letras tan negras y ácidas como los humores de un cadáver en la mesa de disección.
En suma, sin llegar al éxito y la frescura de "Sinister Slaughter", su obra maestra, "Grim Scary Tales" es un gran disco que hace honor a lo que los fans esperamos de la banda y es su manera de festejar su 25 aniversario con la formación original intacta: Dennis the Menace, Nefarious y... Corporate Death que se gana, otra vez, la medalla a la voz de death metal más irritante.

alien

d o w n l o a d

Cough - Ritual Abuse [2010]

2010-11-17T14:56:00.006-03:00

Un mal viaje de ácido puede inspirar discos opresivos, pesados y aterrorizantes. Pero si a los delirios lisérgicos le sumamos un marcado nihilismo, algún coqueteo ocultista y una rabia sorda hacia la Humanidad toda, entonces tenemos una pequeña bomba de energía negativa y en el caso de Cough estamos hablando de varios megatones de odio.
Esta gente de Richmond, Virginia si que sabe como inquietarnos, desde los primeros acordes de "Mind Collapse" la cosa se pone espesa, el desgarrador grito del comienzo ya nos eriza la piel y lentamente comprendemos que este viaje de 53 minutos por su disco "Ritual Abuse" será muy lento, pero nada tranquilo.
El doom aspero y arrastrado de los primeros temas se conjuga muy bien con la densidad del sonido de las guitarras que, ocasionalmente, dibujan siniestras melodías que tiñen la ya de por sí irrespirable atmósfera del disco con un dejo amargura y desazón.
"Crooked Spine" es la canción más tranquila (y "stoner" si se quiere) de las cinco inmensas piezas que construyen este "Ritual Abuse", donde se destacan los contrastes de las voces de David Cisco y Parker Chandler (violero y bajista, respectivamente), dandole un toque de "groove" y de relativa calma a la densidad reinante.
En suma, un trabajo excelente que gustará mucho a los ya avezados en el género y a aquellos que aprecien las sensaciones fuertes pero que será casi inaccesible para el resto de los mortales. Para los que quieran adentrarse en estos terrenos les aconsejamos comenzar con otras bandas, Cough es demasiado.

alien

D O W N L O A D

Electric Wizard - Black Masses (2010)

2010-11-06T21:28:00.006-03:00

En medio de toda esta locura cibernética de las telecomunicaciones, la revolución digital y la hipertecnofilia que parece haber doblegado al mundo de hoy, aprecen estos ingleses con mala actitud, mala predisposición para seguir las tendencias actuales, un notable mal humor y una regresión al mímino indispensable de tecnología.
Sin embargo ya los conocemos por esas cualidades, no solo eso, esperábamos ansiosos otra descarga de negatividad codificado en sonido y de la manera que solo ellos saben. El nuevo disco de Electric Wizard es todo lo que necesitabamos para pasar la Navidad de una manera decente, rockeando de la manera más dura y mandando a la mierda a Satan Claus (o como carajo se llame), a los pastorcitos de Belén y al prójimo más cercano.
"Black Masses" es el disco que esperábamos escuchar de la banda de Jus Osborne, pesado, cadencioso, malvado, grueso, con mucha mala vibra pero con el ganchos que es marca registrada de la banda. ¡Y vaya si este disco tiene magia y gancho! Desde los primero acordes del tema que da título al disco hasta "Crypt of Drugula" el cuarteto nos pasa por encima como una estampida de olifantes. Son certeros mazazos al pecho temas como "Venus in Furs" o "The Nightchild", con un riff monolítico y repetitivo que se te pega a la memoria como un pedazo de alquitrán a la suela en verano. Pero si hablamos de verdaderos hits tenemos que destacar a "Satyr IX" (la más lenta de todas), "Scorpio Curse" y la tremenda "Turn Off Your Mind" que invita a pegarse un viaje de ácido de esos en los que se hace difícil volver.
Un disco de doom grabado con la tecnología que hubiera utilizado Black Sabbath a principios de los setentas, primitivo, rústico, con costras y costras de distorsión y una manifiesta mala leche es lo que Electric Wizard nos deja con este "Misas Negras"; nos esperen virtuosismo, aqui solo hay riffs pesadísimos y una negrura infinita. "Black Masses" ha visto la luz y le da la extremaunción a este 2010 que agoniza lentamente.

alien

d o w n l o a d

Therion - Sitra Ahra

2010-11-04T14:34:00.005-03:00

Luego de su, a mi gusto, pobre y aburrido "Gothic Kabbalah", Therion vuelve a la carga y nos regala "Sitra Ahra" que nuevamente centra su temática en el misticismo cabalístico judío. Vale aclarar que la mayoría de las canciones fueron compuestas en la época de Lemuria y Sirius B y que Johnsson las tenía por ahí, esperando el momento oportuno para grabarlas y editarlas.
Musicalmente "Sitra Ahra" es un vertiginoso paseo por los lugares más insólitos de la creatividad del bueno de Christofer, que no dudó en meter arreglos, orquestaciones, coros, violines y un largo etcétera.
Así podemos disfrutar de la apertura con "Introduction Sitra Ahra" donde el coro de gordas soprano se luce, dandonos la bienvenida a todo pulmón. La cosa se pone épica con "Kings of Edom", donde la paleta del artista comienza a adivinarse y saca a relucir algunos de tantos recursos que tiene Johnsson como compositor. "Unguentum Sabbati" (con un marcado "homenaje" a "El Fantasma de la Opera") y "Land of Canaan" (la más extensa del disco) conjugan los pesados riffs de guitarra con solemnes coros operísticos y un aire místico flotando por el aire.
Analizar concienzudamente el resto del disco sería una tarea ardua, pero vale rescatar a grandes rasgos el gancho de los coros de "Hellequin", la garra de Tomas Vikstrom (ex Candlemass) y la presencia del nuevo guitarrista rítmico, el argentino Christian Vidal (ex Cuero) en "2012"; la violencia de "Din" con una clara vuelta a las raíces del death metal mezclado con los agudos de Snowy Shaw, que sigue siendo parte del equipo y el coro de niños en la pieza final "Children of the Stone (After the Inquisition)" que recuerda vagamente "Siren of the Woods" de "Theli". Peron sin duda, todo lo que se pueda aquí describir será poco ante la avalancha de matices, arreglos, ideas y orquestaciones que hace gala "Sitra Ahra" a la hora de escucharlo con atención.
Un disco por demás exótico de Therion (y por momentos sobrecargado) que viene muy bien para escuchar solo (con auriculares sería lo ideal) o acompañado, (quizás en alguna tertulia o reunión temática con unos buenos vareñikes, jrein, kreplaj y demás delicias del arte culinario hebreo para que la experiencia sea completa). Pues bien, sin ser lo mejor del grupo "Sitra Ahra" es mucho más seductor que "Gothic Kabbalah" y es, sin duda, uno de los grandes destacados del año.

alien

d o w n l o a d

BONUS

Alteracion Mental Episodio 2: Nuclear Music

2010-10-30T22:16:00.005-03:00

Están escuchando el segundo episodio de la segunda temporada de Alteración Mental. Una hermosa bola sonora tan destructiva como un hongo atómico y tan pesada como una tonelada de chatarra.

Carguen ya el archivo a su reproductor de mp3 y rockeen como posesos al ritmo de las siguientes estrellas invitadas (en orden alfabético):

Accept - No Shelter

Los dioses del Heavy Metal teutón han sacado nuevo disco. UDO ya no forma parte del equipo, pero en su reemplazo han puesto a un man que canta casi tan bien como el enano y tiene casi su misme tinte de voz. No solo eso, "Blood of the Nations" es uno de los mejores discos del año y acá les traemos una de sus mejores canciones. Igualmente una banda cuyo cantante se llama Mark Tornillo (!) no te puede defraudar.

Autopsy - Charred Remains

Banda sonora de la devastación masiva de la historia de este capítulo. "Charred Remains" (Restos carbonizados) es una canción muy apropiada para ilustrar nuestra historia del día y aprovechamos para rendir homenaje a los reunidos jefes del death metal más podrido. "Charred Remains" forma parte del primer disco de la banda "Severed Survival" y a esta altura ya es un clásico del death metal de culto.

Dragonauta - Black Venom

Uno de los mejores discos del año de doom. Todo el poder del sonido denso, oscuro, gordo, pesado dentro de canciones que invitan a vociferar las letras desde lo más profundo de los pulmones. "Cruz invertida" es un disco para no dejar pasar. Por si acaso te dejamos "Black Venom" para cerrar el programa como recordatorio de que consigas este maravilloso disco.

God Destruction - Bastard Pig

Cybersonidos purulentos y radiactivos sirven de apertura al programa. Y nada mejor que una banda traída desde el centro del infierno (que según ellos parece que está en el DF de México) como invitados para entrar por la puerta grande al programa. "Bastard Pig" es parte de su disco "Satan Before to Destroy the World" y puede seguir escuchándolos desde aqui: MySpace. Si, los extractos de audio son de Héctor Alterio una vez más (saber de qué pelicula es se los dejo como tarea para la casa).

Nafak - La mano maldita

Extraído desde "Destrucción EXtrema", un tributo thrash / death / grind a V8, llega esta particular versión del clásico de la primer banda de Iorio interpretado con mucho oficio por esta excelente banda de San Pedro, Buenos Aires.

Super$hit 666 - Crank it Up

Una travesura que duró solamente un EP. Backyard Babies, The Hellacopters y The Wildhearts mezclados y batidos con mucha mugre callejera. Puro reviente.

Therion - Din

Otro de los grandes discos del año. Therion nos devuelve la magia perdida con Sitra Ahra y esta canción en particular, "Din" es una de las mas salvajes que haya escrito la banda en mucho, muuucho tiempo.

Turbonegro - Back to Dungaree High

Genios indiscutidos. Noruega no solo exporta bacalao y black metal, también tiene estas bandas que son para demoler edificios a cabezazos y para tomar vodka directamente de la botella mientras pateás tachos de basura en la calle. Ídolos.

Slayer - The Antichrist

Clásico de clásicos. Hurgamos en lo más recónditos de nuestros discos archivados y rescatamos esta gema del primero de Slayer, "Show No Mercy"

Soulfly - The Prophet

En realidad todo es una excusa para recrear el soliloquio de Iorio en la entrevista más caliente de los últimos meses junto al Beto Casella. Ricardo, profeta incomprendido.

VERSION PARA DESCARGAR (algo asi como 50MB)

Dragonauta - Cruz Invertida (2010)

2010-09-13T15:29:00.004-03:00

Bajo un manto de densas capas de negrura y mala vibra, la banda de doom más representativa de Argentina (¡acaso hay alguna otra?) nos taladran el alma con un nuevo y tremendo disco: "Cruz Invertida".
Con nueva formación y espíritu renovado, la ex banda de Federico Wolman (ahora en El Festival de los Viajes) nos descerraja un tiro en la sien, un disparo que viene hacia nosotros, lenta pero inevitablemente, derecho a volarnos la cabeza. Apartados del sonido heavy de "Cabra Macabra", "Cruz Invertida" se mete de lleno en un sonido pesado y low tempo, 100% stoner doom, con matices psicodélicos, con mucho espíritu setentero y estética low-fi. La voz del Topo (nuevo cantante) parece sentarle de maravillas a esta nueva etapa del grupo, donde parecieran haber diluído el octanaje diabólico de las letras (que la rasposa y aguda de voz de Wolman vociferaba a los cuatro vientos en los anteriores trabajos) por una voz más orgánica e impersonal, pero que se acopla perfectamente al nuevo sonido de la banda. Musicalmente, el trabajo de las guitarras se lleva el premio: pesadas, machacosas y retorcidas, dibujan estructuras enfermizas y esbozan climas inquietantes cuando la canción así lo requiere,
Pero quizás el gran punto a favor de "Cruz invertida", más allá de todos sus aciertos a nivel producción y de la gran calidad de músicos que detenta, sean las increíbles canciones que lo componen. Desde el tema de apertura "Muerte y destrucción", hasta el final con la oscura y emotiva "El monje", Dragonauta derrocha variedad, gancho; y pesadez, claro. Son canciones como "Black Venom", la extraña y bipolar "Lux de Marte" o la ominosa "Montañas de sangre" las que te dejan pegado y hacen que vuelvas a repasar el disco una y otra vez creando una especie de adicción. Pero ojo, no son hits instantáneos, esto es doom, pesado y negativo, por lo que ese efecto tardará un par de escuchas atentas para hacer efecto.
Quizás me apresure, pero "Cruz Invertida" va derecho como candidato a disco del año nacional y como tal, es de escucha obligatoria para todo seguidor del género o de la música pesada en general. Solo resta advertir que cada escucha de "Cruz invertida" debe ir seguida de su correspondiente exorcismo o, en su defecto, de un buen Padrenuestro. Avisados están.

d o w n l o a d

bonus:

Muerte y destrucción video clip

Alteracion Mental Podcast version para descargar

2010-08-17T16:00:00.002-03:00

Gracias por los comentarios y la locura desatada.

Esta es la versión coelccionable del podcast.

Sigan el

---> l i n k

Salud y buena fortuna

Podcast de Alteracion Mental! Back From the Dead

2010-08-09T02:33:00.010-03:00

Lo pedís, lo tenés.
Invocaron el podcasts y volvió de entre los muertos, renovado, con nuevas secciones y como siempre con la mejor música.

Estos son los protagonistas (en orden alfabético):

Asspera - Gambeta

Siempre un paso adelante, los reyes del metal bizarro estrenan nuevo disco, "Hijo de Puta". Más irreverentes que nunca, en esta canción se ganan la antipatía de la iglesia católica, el Opus Dei y hasta se esucuchó decir por ahí a algún metalero mantequita:"Se fueron a la mierrrda". Grandiosa canción. Todavia no lo tenes Hijo de Puta??

Atzmus - Vuelve a empezar

La nota cúlmine, la cereza en la torta. La luz al final del túnel. Lo que se dice "un tapado". ¿De dónde salieron? ¿Dónde estaban escondidos? Eso ya no importa, ahora iluminan el under con buenísimas canciones. Esta es una de ellas.
Bajate el disco desde http://www.dontpaymusic.com/atzmus/

Grand Magus - I, the Jury

Se veía venir, si. Este disco me hizo revivir esa pasión alocada por el heavy metal ortodoxo. Una canción pesada, ganchera y con un solo increíble. Inmejorable tema para abrir cualquier cosa, desde una lata de sardinas hasta un programa de radio.

Ministry - Lies, Lies, Lies

Abonados permanentes del podcast, le ponen un poco de ruido a este video clip sin video, a este collage hecho con patéticas y trágicas frases de la historia reciente argentina. Las impresentables imágenes mentales que se nos aparecen al escuchar sus voces hacen de este pasaje uno de los más terroríficos del programa.

Sepultura - Morbid Visions

Hay que desenpolvar los viejos discos, esa es mi tarea favorita. Nueva sección con los primeros discos de grandes bandas. los brasucas nos dejan esta rola de cuando tenían acne y usaban chupines.

Sick Porky - Éxodo

Solo pesadez desértica nos deja esta canción del pirmer disco de los Porkys, emotiva y tan árida como aquel lugar perdido de los mapas donde alguna vez floreció una cultura.

The Company Band - Zombie Barricades

Dicen los que saben que los supergrupos por lo general no funcionan o que se espera mucho más de ellos que lo que finalmente ofrecen. Pero claro, los que saben no habían contado ni con The Company Band. Una base bien Fu Manchu y CKY, junto con los pesados pincelazos de Fireball Ministry sumado a una fuerte dosis de Clutch nos da como resultado esta tremebunda canción, para golpetear la mesa y seguir con la patita.

Verflucht - Noize 1-60

Ruido argentino, producido por un sobreviviente de la fuga de cerebros: el Dr Leinad que además colabora con el proyecto The Bakterium Liztheria. Uno de los pocos cultores de la música industrial del país. Beats enfermizos te dan la bienvenida. Bajate sus dos discos desde su My Space

X Files - 1483 Collective Madness

El aporte de los oyentes no pudo ser más oportuno. Desde Almeria, España, esta jóven banda de metal crudo y violento le rinde tributo a las civilizaciones arcaicas de América y de paso denuncia el vaciamiento de su cultura. Gracias darker!

Variadito y con ritmo. Señores, estamos de vuelta. Disfruten.

(Muy pronto la versión para descargar)

Kvelertak - Kvelertak [2010]

2010-08-06T00:23:00.006-03:00

La banda que por fin pudo, cabalmente, fusionar el black metal con el punk rock esta por fin entre nosotros. Bienvenidos a KVELERTAK. Bienvenidos a la diversión. Bienvenidos al pogo. al mosh y al slam! Pero creo que estoy siendo injusto o me estoy quedando corto en la descripción. El debut de estos noruegos excede las influencias punk y toma prestado descaradamente cosas del hard rock mas fiestero y lo recicla con toda la violencia del black metal. ¿Que si la combinación funciona? Con decirte que tengo que escuchar el disco por lo menos tres veces al día quizás me creas. Estos noruegos le pusieron onda al sonido que sus compatriotas crearon hace más de veinte años sin pervertir las malvadas raíces del género. ¿Qué hace al disco tan bueno? Más allá de las increíbles once canciones que ofrece este debut, las buenas ideas y el jolgorio reinante, hay un sexteto de músicos que demuele paredes a puro riff y mucho tienen que ver sus tres guitarras, afiladas, rockeras y hasta glamorosas. Para completar el combo no podían faltar un par de nombres de "famosos" para que la idea termine por cerrar: Kurt Ballou (CONVERGE) que se hizo cargo de la mezcla y la producción del disco y cuya labor ha dado sus frutos en un sonido sucio pero prolijo; Hoest (TAAKE), Nattefrost (CARPATHIAN FOREST) y Ryan McKenney (TRAP THEM) son los invitados a berrear en "Ulvetid", "Fossegrim" y "Offernat" respectivamente, dándole la cuota extra de metal negro los dos primeros y de Hardcore/Crust el último; como broche de oro el impecable arte de tapa estuvo a cargo de John Baizley (BARONESS). En suma, papá DARKTHRONE y mamá TURBONEGRO estarán orgullosos de vástago, miles de fans enloquecidos bailarán pogo y quebrarán algunas costillas, millones de piecitos se moverán al ritmo de "Nekroscop"... en fin, todo está donde nunca debería haberse movido. ¡A rockear que se acaba el mundo!

d o w n l o a d

Bonus

Ancestors - Of Sound Mind [2009]

2010-07-26T21:14:00.009-03:00

"Of Sound Mind" es un disco de posesiones. Como si al stoner/doom que practica este quinteto de Los Angeles hubiera sido poseído por el espíritu progresivo de los 70s. Como si su cantante Justin Maranga (!) hubiera sido poseído por el espíritu de Tony Iommi que a su vez pareciera haber sido poseído por Robert Fripp que, a su vez, es como si hubiera estado desayunando con ácidos desde semanas. La música de este "Of Sound Mind" parece tan brutalmente cargada de emociones que es difícil no sentir la intensidad de sus notas. Cuatro son las principales composiciones (todas de más de trece minutos) a las cuales les preceden cuatro instrumentales cortos, todos los cuales tienen la peculiar facultad de dejarnos con la mandíbula por el subsuelo. Esto es doom, pesado, grave y solemne, enriquecido por el sonido de organos (a cargo de Jason Watkins) y sintetizadores (con Chico Foley en el comando) que te teletransportan automáticamente treinta años atrás, en el reinado de los dinosaurios como King Crinsom, Yes o los mismísimos Pink Floyd. Sin embargo el alma de todo esto está en la misma década pero en la dimensión paralela, donde reinaba Black Sabbath y de esto se encarga de ponerlo en claro Maranga (!!) con sus riffs oscuros y sus voces a la Neurosis o más bien limpias, llegado el caso, Nick Long con sus estampida de notas subgraves y con los golpes de Brandon Pierce, que aceleran o aminoran la marcha de esta manada de peludos animales.
Intenso, refrescante, emotivo, cálido, triste, emocionante y los mil adjetivos que quieras ponerle le quedarán cortos a este "Of Sound Mind". Quizás toda palabra sea escasa para describir una obra maestra, en ese caso solo queda el recurso de escucharlo con nuestros propios oídos y dejar que Ancestors, finalmente, tomen posesión de nuestra mente.

d o w n l o a d

Grand Magus - Hammer of the North [2010]

2010-07-10T14:17:00.013-03:00

Si alguien le hubiera dicho al bueno de JB (Janne Christoffersson -también vocalista de los rockeros pesados Spiritual Beggars-) que aquella aventura que había comenzado a mediados de los noventas duraría como mínimo quince años y sacaría cinco discos se hubiera cagado de la risa. Sin embargo las pruebas son elocuentes y tengo en mi mano el nuevo disco de Grand Magus, "Hammer of the North"; y desde que lo puse en mi aparato no he podido parar de alzar mis brazos haciendo los cuernitos y de mover la cabeza como un desquiciado.
Grand Magus invoca el poder de los dioses originarios de su tierra para componer los más pesados riffs que el universo haya escuchado jamás, conjuntamente con las canciones más gancheras que el heavy metal ortodoxo pueda ofrecer. Basta escuchar el cañonazo del principio "I, the Jury" y caer rendido, asi sin más, a los pies de este hit instantáneo. No se quedan atrás temas no tan rápidos pero no menos intensos como "Hammer of the North" (cuyo clip podemos disfrutar unas líneas más abajo) o "The Lord of Lies" cuyos estribillos te perseguirán hasta en tus sueños.
La formación es la misma que grabara "Iron Will" en 2008, JB en guitarra y voces, Fox Skinner en bajo y coros y Sebastian Sippola en batería. JB hace gala de una voz enérgica y melódica que combina perfectamente con la actualidad heavy del sonido del grupo pero que no deja atrás su pasado doom y hasta su costado más hardrockero.
En suma, si sos un fundamentalista del metal y no conocías Grand Magus deberías replantearte varias cosas, porque ignorar a este "Hammer of the North" es perderse uno de los mejores discos del año.

comenta y d e s c a r g a ;)

BONUS

Scorn - Refuse, Start Fires [2010]

2010-07-10T03:36:00.004-03:00

Uno de los proyectos más interesantes y longevos que parió, quizás sin saberlo, la factoría Napalm Death es Scorn, con Mick Harris como su mentor y mente maestra. El ex baterista de los grindcoreros de Birmigham sigue sacando discos -como hace veinte años- con este proyecto ambient/dubstep/electrónico/corrosivo donde siguen predominando las líneas más graves y sinuosas que te jamás te hubieras imaginado escuchar. Un ambiente hostil, oscuro e ingrávido es lo que propone este "Refuse, Start Fires", una continuación estética de lo que fue "Stealth" su predecesor del 2007. Escuchar Scorn es adentrarse en una zona donde las formas humana, animal o vegetal parecen nunca haber existido; cada uno de los doce temas que componen la placa son como cápsulas aisladas de todo contacto parecido a lo que los humanos llaman "vida": composiciones frías, metódicas, esterilizadas provocan la sensación de estar flotando en un vacío artificial. "Refuse, Start Fires" explota, como mejor lo sabe hacer Scorn, el costado más oscuro y anticomercial de la música electrónica, aquella que no sabe de ritmos bailables ni de euforias químicas, sino más bien de aislacionismos, downtempos y estados catatónicos. Excelente.

d o w n l o a d

Celeste - Morte(s) Nee(s) [2010]

2010-06-06T20:42:00.004-03:00

Difícil es hablar de una banda como Celeste. “Y si es difícil hablar de una banda, más difícil será escucharla”, dirá alguno y quizás tenga razón. Ya en los primeros minutos de este "Morte(s) Nee(s)" se puede masticar la amarga densidad de estos franceses, su descontento y su antipatía. Adentrarse en este disco es dar un paseo por un pantano, negro y podrido donde los medio tiempos de riffs alquitranados y voces corrosivas forman un entorno sumamente hostil y cancerígeno. Se torna complicado para los que gustan de encasillar a las bandas en géneros, ya que Celeste no juega para ningún bando, aunque es notable su afición al sludge, al doom y al black metal más retorcido sin llegar a parecerse a ningún grupo de esos géneros. Su sonido es agobiante, y monótono; la atmósfera que crean es irrespirable, con sonidos graves que se mueven lentamente y te golpean como un mazazo en el pecho, coronados por una voz rasposa, cargada de odio y mal humor. Cuarenta minutos de una asfixiante sensación es lo que nos dejan estos oriundos de Lyon, donde lo naif de su nombre contrasta violentamente con el nihilismo de su propuesta. “Morte(s) Nee(s)” es su cuarto disco (si contamos un EP lanzado en 2007) donde la banda parece terminar de desarrollar su visión negativa del mundo, recordemos los títulos de sus anteriores trabajos: “Pessimiste(s)”, “Nihiliste(s)”, “Misathrope(s)" y finalmente este "Morte(s) Nee(s)", que parece ser el ladrillazo final, directo al pómulo del optimismo.

D O W N L O A D

Ronnie James Dio (1942 - 2010)

2010-05-17T14:22:00.003-03:00

Tu legado es inmortal
Que en paz descanses, maestro.

Jarboe - MahaKali (2009) re up

2010-05-14T16:31:00.003-03:00

D O W N L O A D

Xasthur - Portal of Sorrow (2010)

2010-05-14T15:56:00.004-03:00

Y casi sin adornos que lo protejan, el artista se lanza al duro escenario a morir lentamente en este unipersonal de horror y desasosiego. Su figura escuálida y endeble se entrecruza con el siniestro juego de sombras que lo acosa y lo perturba sin dejarlo en paz, mientras el espectador asiste estático y nervioso a esta lúgubre puesta en escena. "Deje toda esperanza el que aquí se aventure" relataba el Dante al hundirse en los miserables círculos del Infierno; y es lo que debemos hacer quienes nos aventuremos a escuchar un disco de Xasthur, olvidemonos de escuchar alguna melodía que no evoque a la más honda congoja y al llanto desesperanzado. Sentimientos del que ha perdido hasta la última fuerza para vivir, catorce canciones de la más negra negatividad que cala los huesos con su implacable y contagiosa mala onda. "Portal of Sorrow" es el título, que pinta con veracidad el contenido de esta obra plagada de climas oscuros, de una melancolía patológica que raya con el miedo más feroz.
Puro black metal suicida con la eterna marca registrada de Burzum, música para muertos vivientes o almas en pena, música para los que se arrastran por la delgada línea que separa la vida de la muerte, la luz de la oscuridad total, la cordura de la viscosa y fría demencia.
Aquí el artista muere una y otra vez interpretando su papel, en el duro escenario el juego de sombras lo enloquece de miedo, el sudor frio lo empapa por completo y corre su pálido maquillaje que desfigura su rostro. Su angusia es tan intensa que contagia al espectador, y éste contempla estático e incómodo este trágico unipersonal; ambos, lentamente, han abandonado toda esperanza y se hunden, inevitablemente, en esta fúnebre función.

alien

DOWNLOAD

Rebirth

2010-05-14T15:49:00.003-03:00

Hemos vuelto, y esto, como siempre, es un eterno retorno. Esperamos poder darle más vida al blog de ahora en más, como se merece.

Gracias a todos.

Lengua Mortuoria - 1

2010-01-26T14:40:00.002-03:00

De mundos remotos, creados antes de la creación del Tiempo. H.P, lo dijo con palabras, Lengua Mortuoria con sonidos.
Musicalidad deforme. Drones. Oscuridad. Jugueteos con la música incidental. Capas y capas de densidad. Un tufillo persistente a mala onda, desbordes psíquicos y mucho de horror lovecraftiano es lo que ofrece este proyecto unipersonal. Tres piezas, tres conceptos, tres maneras de retratar y pintar en el aire, con pinceles sonoros, tres diferentes pesadillas, tres diferentes anomalías, tres diferentes mundos paralelos. Pesadillas que uno vive estando dormido o sufriéndolas en la vigilia; anomalías que se convierten en aberraciones, mutaciones de pensamientos normales, que ya no encajan en el mundo ordinario; mundos paralelos que se entrecruzan con nuestras tres dimensiones y desencajan nuestra conciencia.
"1" es el lienzo donde Hristo, principal mentor del proyecto, plasma su gran paleta de sonidos con técnica y oficio, dándole forma a sus sentimientos más escondidos y a sus pensamientos más retorcidos. Las atmósferas y los ambientes que se crean en los casi treinta minutos que dura la placa son de una intensa melancolía que es invadida casi constantemente por imágenes perturbadoras y anormales. "He visto morir el Sol" es casi una gema, "Ellos crean su propia Cosmovisión" nos lleva hacia una excursión dolorosa hacia ninguna parte y "De un tiempo que nunca debió existir" es un homenaje manifiesto al gran Howard Phillips.
Hay mundos llenos de horror conviviendo con nuestra realidad, allí, pegados a nuestra habitación, en la cabecera de nuestra cama. Este disco es una de las llaves para acceder a ellos y mirar que hay del otro lado de la puerta. Solo hay que ver con los ojos cerrados y con el volumen bien fuerte. Yo he visto morir el Sol y su luz agonizante me ha cegado para siempre. Sin embargo no hay peor ciego que el que no quiere ver. Y nadie quiere ver. Pero la puerta sigue estando ahí...

DOWNLOAD

Fu Manchu - Sign of Infinite Power (2009)

2009-10-30T20:54:00.003-03:00

Respetando la tradición del género y que su propia carrera ha sembrado, el nuevo disco de Fu Manchu recorre el mismo camino que sus trabajos anteriores: canciones irresitibles y un groove salvaje. Sin embargo tras veinte años de trayectoria estos californianos parecen haber evolucionado en cuanto a los tópicos de las canciones, de ser una banda fierrera (sin mencionar su pasado skater), absolutamente devota del deporte motor, de la quema de gasolina, de los árboles de levas, de las nitro injections, de voluptuosas promotoras con shortcitos de jean y todo el folklore del ambiente de las carreras, parecen haberse inclinado sino por temas menos triviales, por lo menos por temas no tan terrenales."Signs of Infinite Power" abre un poco la cancha y nos habla del espacio exterior, de OVNIs, de brujas y de locuras varias, siempre con su particular visión y acompañados, como siempre, de su stoner rock, divertido, fiestero y fumón. Un disco conciso y al palo desde "Bionic Astronautics" (un mazazo) hasta el tema del final "One Step Too Far" donde predominan los riffs simples pero pegadizos. Imposible no cabecear con "Steel Beast Defeated", "El Busta" o "Gargantuan March". El sonido gordo y eléctrico confirma que esto sigue siendo un disco de rock pesado. Absolutamente indispensable para escuchar con amigos mientras te bajás unas frescas o para ir en el auto un sábado a la noche. Eso si, con los graves a full.

alien

DOWNLOAD

Alien Industries proudly presents...

2009-10-12T00:21:00.007-03:00

Alteración Mental Vol IV – Retromechanical edition pt 1-

Capítulo dedicado a las máquinas,en su etapa más simple, pero no por eso menos menos maliciosa. Hay una breve recorrida por máquinas nefastas del medioevo, inauguramos una nueva sección: las biografías; y hacemos enojar a diferentes aparatos musicales para que la cosa se ponga extrema. Edición sin desperdicio.
Estrellas invitadas (por orden alfabético:

4 Non Blondes - I´m the One (Si, el tema es de Van Halen, pero qué pelotas que le pone Linda Perry, ¡por Dios!)

Billy Bond y la Pesada del Rock and Roll - La máquina (¡Uh! ¿te acordás de ese gordo lindo de Billy Bond?

Churches Burn - Cutting Heads (Aunque no quieran admitirlo estos chicos de Ohio suenan como Electric Wizard, pero con una costra extra de distorsión y densidad. Y lo mejor es que tienen dos discos para bajarselos enteros desde aquí: O.H.F.U. -disco en vivo- y desde aca: Adversary [2008])

Combichrist - Sex Drogen und Industrial (En este episodio hablamos de máquinas y nada mejor para comenzar que con estos alemanes locos en un feroz remix producido por el que aquí escribe. Norberto "Pappo" Napolitano quizás se sienta ofendido desde el Olimpo de los capos pero la escencia de su mensaje está intacta.

Cypress Hill - Hole in the Head (El touch de humor negro)

Fukpig - The Horror is Here (Del disco “Spewing From a Selfish Nation”, estos ingleses practican un grindcore/crust de la vieja escuela, onda Extreme Noise Terror, violento y apocaliptico, Es todo lo que necesito)

Gnaw Their Tongues - Broken Fingers Point Upwards in Vain. (“Dedos quebrados apuntan al cielo en vano”, buscando piedad, misericordia o el fin de los suplicios que, inexorablemente llegarán con la muerte. Gnaw Their Tongues es la única banda que puede ilustrar de manera precisa, el dolor fisico de la tortura con los sentimientos de desamparo y crueldad con sus sonidos ásperos, estridentes, oscuros y disonantes. Una experiencia musical perturbadora.)

Genghis Tron - Rock Candy (El trio de Brooklin supo conquistar el indómito mundo del grindcore y el mathcore por medio de artilugios mecánicos, que por momentos parece que sueltan la mano de su dueño y toman las verdaderas desiciones. ¿Quién lleva los pantalones en Genghis Tron? ¿La especie humana o las máquinas?)

Juliette and the Licks - Bullshit King (Juliette es asi, una chica intensa, seductora, salvaje que conquistó a todos con su carita de angel y con su mirada embriagadora. Desde hace unos años también nos deleita con buen rock. Dave Grohl también parece haber caído presa de sus encantos, y la prueba de ello es su marca indeleble en “Four on the Floor”, disco desde donde extrajimos esta canción.

Maruosa - Death Stretch (La tecnocracia o tecnofilia japonesa al servicio de la enfermedad musical. Maruosa es el nombre del futuro de la destrucción musical. La hiperkinesis, la vorágine, el frenesí y la hinchapelotez todo en un solo cuerpo. Y japonés. Como aperitivo pueden chequear un adelanto. Un video clip vale más que mil reseñas.

Ministry - TV II (Un clásico de la revolución industrial del siglo pasado)

Sub Machinegun - Suffer the Children –cover de Napalm Death- (El hombre creó las máquinas, luego las máquinas se crearon a si mismas. Pero en sus ratos libres reproducen obras de artes creadas por los hombres, solo como pasatiempo y para ver si pueden mejorar lo inmejorable.

Versión descargable:
Alteración Mental Vol IV [118 MB]

< code > - Resplendent Grotesque (2009)

2009-10-08T18:26:00.004-03:00

Noruega y su tradición black metal no deja de sorprender con bandas de excelente nivel, poder y originalidad. < code > para ser precisos es un grupo inglés/noruego con miembros de Dødheimsgard y Ved Buens Ende y forman parte de nueva generación del black, ya mucho más sofisticados que sus ancestros de Mayhem, Burzum y toda la camada del Inner Circle. < code > claramente sigue la línea avant-garde de Arcturus y de otros exponentes como los franceses de Blut Aus Nord. Nada más en los primeros segundos de la primera canción, "Smother the Crones" nos damos de narices con una pared de sonido, frío y aspero, como si estuviera revestido solo de revoque grueso que nos lastima y nos deja en carne viva. Panoramas desoladores se entretejen en las posteriores notas, con la portentosa voz del inglés Kvohst que se presenta desesperada por momentos y que se anima a las entonaciones limpias, haciendolo con mucho tino. Realmente increíbles los arreglos de bajo de Vicotnik, que le dan un toque casi excéntrico a las canciones, ya de por si instrumentalmente muy ricas y variadas. Son gemas de este disco "In the Privacy of your Own Bones" y "I Hold Your Light" donde los jugueteos de Vicotnik y Aort (en guitarras) demuestran que se puede crear aún más oscuridad allí donde nunca hubo ni un atisbo de luz y donde Kvohst se luce con vocalizaciones que nos empujan prepotentes al vacío màs despiadado. Como broche de oro, tras la batería se encuentra Adrian Erlandsson, reconocido por su marca en At the Gates y Cradle of Filth. "Resplendent Grotesque" es un trabajo soberbio para escuchar en lo más profundo de nuestra soledad y pensamientos más retorcidos. Black metal de calidad superlativa.

alien

DOWNLOAD

Truckfighters - Mania (2009)

2009-10-08T01:02:00.007-03:00

Resulta extraño que a esta altura a alguien pille por sorpresa la calidad de las bandas de la escena sueca de rock, sin embargo todavìa muchos no creen que varias de las mejores bandas de stoner rock de la frìa Suecia. Truckfighters es una de esas bandas que cambiaron desiertos por glaciares pero que lograron captar la pura esencia del sonido setentoso. "Mania" es su tercer trabajo y los encuetra tratando de reacomodarse luego de perder un guitarrista por el camino. Esta pérdida significó un gran cambio en el sonido de la banda, pero, lejos de amilanarse por esto, el grupo trató de sacar ventajas de este inconveniente y a mi parecer, salió airoso. Si bien ya no se centran en erigir la sólida pared de sonido que lograron en Phi o en Gravity X, ganaron en texturas y riqueza compositiva. Las canciones siguen con el mismo groove de otrora pero el material del que se nutren en el disco son diferentes; con solo chequear el primer tema, "Last Curfew", podemos corroborarlo y "Majestic" es la máxima expresión de este cambio, con un extenso minutaje y con piceladas psicodélicas que por momentos rozan el rock progresivo.

En ocasiones olemos cierto tufo a Queens of the Stone Age sobre todo en la voz de Ozo (Oskar Cedermalm), similar en registro a la de Josh Homme. Cualquier similitud no es mera coincidencia. Cincuenta minutos de buen rock en ocho canciones pesadas y sutiles a la vez. Para rescatar "Monte Gargano", "The New High" (¡el riff! ¡mamita!) y la emotiva "Blackness" (un hit instantaneo). En suma un gran disco de una gran banda que busca permanentemente su lugar en el mundo sorteando todas las dificultades que se le aparecen. Por el momento van encaminados a encontrarlo.

alien

DOWNLOAD

Vinterriket - Horizontmelacholie (2009)

2009-09-04T13:55:00.002-03:00

La belleza de la soledad y el aislamiento. La construcción de mundos interiores florecientes aunque fríos, pacíficos pero desolados. Meterse dentro de uno mismo para escapar a la locura del vértigo y la velocidad. Esa parece ser la premisa para Cristoph Ziegler, el autista alemán a cargo de este proyecto de Dark Ambient, capitán y tripulación de su propio bote, líder y seguidor de sí mismo y quizás, por qué no, presidente de su propio club de fans. Ziegler, muy a pesar de nuestras chanzas, es un tipo prolífico; "Horizontmelancholie" es el noveno disco con Vinterriket, proyecto que viera por primera vez la tenue luz del ocaso en 1996. Además Ziegler lidera (es un decir) otros dos proyectos: Atomtrakt (ambient industrial) y Nebelkorona (otro de dark ambient)
En lo estrictamente musical "Horizontmelancholie" tiene todo lo que uno quisiera escuchar de una banda como esta, tristes melodías, atmósferas que sugieren paisajes invernales y esa extraña sensación de paz que nos da el sentirnos fuera del alocado mundo real. Es imposible no sentir la inmensidad del paisaje que se nos presenta en el tema tema "Irrlichterscheinung", vasto, eterno, misterioso y sin presencia humana alguna. Podría decir lo mismo de "Herbstreich", "Bergtal" y todas las canciones que componen este disco, tan puro, inmaculado, virgen y nunca contaminado por los rancios olores de los mortales. Un disco frío pero bellísimamente construido y finísimamente adornado (cada nota, cada rasguido de la guitarra acústica, cada colchón de teclado, cada palabra recitada está el lugar adecuado y no en otro, cada elemento ocupa el lugar justo). Una verdadera obra maestra que cautiva, incluso, hasta con su simpleza.
Para aplaudir de pie y con lágrimas en los ojos.

alien

Download

gracias Lengua Mortuoria por el link.

Bloody Panda - Summon [2009]

2009-08-16T20:49:00.002-03:00

Fúnebre. No hay otro calificativo para describir la música de Bloody Panda. Desde el comienzo espesos bancos de niebla transformadas en sonidos te inundan el alma. La fría e impiadosa muerte. El estado de parálisis total a la cual todos debemos someternos tarde o temprano. Más temprano que tarde podemos experimentar esa viscosa y gélida sensación escuchando a estos neoyorquinos. Bloody Panda es funeral doom, con especial énfasis en lo de "funeral". No es solo la sensación de muerte que domina todo el disco, sino todo su contexto, la muerte es demasiado poco para ser descrito por sus notas; son los instantes previos al deceso, con toda su dolorosa escenografía. "Summon" es música para morir en un hospital: es llegar en la camilla y escuchar el rechinar de las rueditas al ingresar, malherido o sofocado por la enfermedad. Es el olor a desinfectante, son los fríos dedos de los médicos con sus guantes de látex, es el pinchazo de una aguja, es el hedor a la sangre de las transfusiones, son las miradas curiosas, que se fascinan y horrorizan al mismo tiempo, al vernos en los pasillos descascarados del hospital público. Es la desesperación ante el inminente final, del que uno nunca se ve librado, es la prolongada agonía, es el cansancio de sentir dolor. Bloody Panda es la música de miles de enfermos terminales gimiendo en su lecho de muerte. La nipona Yoshiko OHara gime lacónica o estremece con sus gritos, haciendo gala, nuevamente, de una riqueza vocal envidiable. Un disco tan pesado y negro como expresivo y agobiante. Disco del año de doom. No se puede ser más extremo que esto, todo tiene un límite.

alien

DESCARGAR

Zoroaster - Voice of Saturn (2009)

2009-08-12T11:14:00.003-03:00

Dicen las escrituras y documentos que Zoroaster o Zarathustra fue un profeta iraní que vivió en el siglo XVI. se le atribuyen, entre otras cosas, haber sido el precursor del monoteísmo y, si bien su dogma, enseñanzas y filosofía se han perdido bajo el peso de la historia, unos barbudos desde las antìpodas y cinco siglos después evocan su nombre para bautizar su banda de rock: Zoroaster. Atlanta, Geogia no parece ser el mejor lugar del mundo para ponerse a profetizar o predicar en las calles, sin embargo puede ser un buen lugar para rockear y entrar en trances hipnóticos con sonidos pesados envueltos, por que no, en densas capas de humos de dudosa procedencia. Si, convengamos, no son los Mesías que nos rescatarán de la pobreza espiritual y mucho menos los adelantados de las filas de la música pesada, pero "Voice of Saturn" es un excelente disco para amenizar cualquier reunión, donde haya por lo menos dos que se junten a debatir sobre los avatares de la vida moderna mientras encienden un sahumerio (también de dudosa procedencia).
La pesadez de Zoroaster se torna cuasi monótona en temas como "Spirit Molecule" o donde los riffs, siempre lentos se regeneran una y otra vez en un loop interminable, como esos espirales que los hipnotizadores usan para hacer su arte y doblegar voluntades. Por el contrario "Seeing the Dark" y "Undying" son las dos canciones con más matices, ésta última con un poderoso groove que, por momentos, llega a desbocarse en una tormenta de notas, como si de repente una fuerza invisible apretara el acelerador y la canción que parecía segura se convierte en un paseo alocado por desérticos paisajes a una velocidad poco prudente. La atmosfera stoner doom, por momentos se vuelve sludge en "Voice of Saturn" o nos retrotrae a la época de los primeros Black Sabbath en la pieza final: "Lamen of the Master Therion" (que luego da paso a un track "escondido" de percusiones y cositas raras). Un trabajo muy equilibrado con dosis suficientes de distorsión valvular, psicodelia medida y tufillo a cannabis sativa. Compren.

alien

O DESCARGUEN

Stabat Mater - Stabat Mater (2009)

2009-08-11T17:01:00.002-03:00

El "Stabat Mater" es un himno perteneciente a la liturgia cristiana, que se canta en Semana Santa, más precisamente en el Via Crucis, entre estación y estación. Su autor es anónimo y su nombre completo es Stabat Mater Dolorosa. Sin ser ajeno a esta información, el finés Mikko Aspa (más conocido por sus trabajos en Deathspell Omega), bautizó a su proyecto de funeral doom con este pesado nombre: Stabat Mater. Sin lugar a dudas la intención de este proyecto rodearse de ese halo de sufrimiento del Stabat Mater original, de hecho lo logra con canciones de una densidad insoportable para el oído común. Éste CD es, curiosamente, el debut de Stabat Mater, la banda existe como tal desde 2002, pero siempre participando en compilados y splits (A Slow March to the Burial -de 2004 junto a Mournful Congregation-; Church of Flagellation -compilado del 2005 con Bunkur, Malasangre y The Sad Sun- entre otros), nunca con un disco propiamente dicho. Sin embargo son solamente tres canciones las que componen esta producción (conjuntamente con tres breves introducciones): "Triumph of Genocide", "Casting the First Stone" y una aplastante versión doom del Stabat Mater original de diecinueve minutos. "Stabat mater dolorosa / juxta Crucem lacrimosa,/ dum pendebat Filius", (Estaba la madre dolorosa, /junto a la Cruz, llorosa, / donde pendía su Hijo). Sin ser este humilde escriba muy católico que digamos, ha asisitido a crucificciones y empalamientos varios y puedo asegurar que esta versión del Stabat Mater es la más trágica, acojonante, dolorosa y sentida de todas. Solo un finés podía lograr tales climas de opresión y tristeza. Por lo demás es un disco de funeral doom correcto, oscuro, denso y deprimente como lo exige el género, pero sin demasiadas sorpresas.
Especial para llevar en el reproductor portátil mientras nos unimos a una procesión de dolientes y fervorosos católicos en Semana Santa.

alien

DESCARGAR

Alteración Mental Volumen III

2009-07-05T00:08:00.005-03:00

Nuevo episodio de nuestro podcast, en esta ocasión con sesudísimas reflexiones sobre la vida y la muerte (y todos sus deliciosos intermedios). Todo esto no es más que una excusa para escuchar buenas canciones de los más variados estilos y sembrar el pánico entre el común de los mortales. Un programa con un mood más bien alegre a pesar de los sombríos temas que tocamos, no solo eso sino con un ritmo frenético, que no se puede parar.

Estrellas invitadas en este episodio (por orden alfabético)

Carcass: Excreted Alive. Hablando de la vida y de nacer y la muerte y que blah blah blah, nada mejor que los maestros forenses para ilustrar la cochina y poco glamorosa manera que tenemos de aparecer en este mundo.

Death: Zombie Ritual. Un sabroso entremés de death metal a la vieja usanza.

Faith No More: Midlife Crisis. Ni bien me enteré que se reunían no pude resistirme a la tentación de incluirlos. Midlife Crisis, que buena canción. Igualmente la crisis la va a sentir mi bolsillo cuando quiera pagar la entrada para verlos.

Goatsnake: Live to Die. Armónicas y aire desértico en una canción árida y seca, con toda la magia de cuando Greg Anderson no estaba tan loco.

Hermética: Porque hoy nací. "Porque hoy el sol me quemó / y el viento de los vivos, me despertó!", en la garganta de Claudio O´connor suena hasta más trágico. Con perdón de Javier Martinez y Alejandro Medina (¿quién de los dos cantaba esta canción en Manal?)

Like Drone Razors Through Flesh Shere: Funeral Mantra Pt I. Doom, sludge, drone. Pero... ¿Eso que escucho de fondo es Manu Chao? Nah, debe ser mi imaginación... Esto es pura oscuridad desde la península ibérica, si claro, también son españoles... Como Manu Chao... O.O

Pigsty: Pigs are Back. La venganza de los cerdos. El genocidio porcino se cobra revancha con su versión de la Influenza.

Pungent Stench: Viva la Muerte. Una de las canciones más rockeras y sucias de estos austríacos degenerados y pervertidos.

Punto Omega: Ajenidad. Con la participación especial de Héctor Alterio como "El Tipo que habla". (Si, es la del principio)

Ratos de Porâo: Vida Animal. Que mejor que cerrar con un poco de hardcore violento.

Sex Pistols: Bodies. Ah si, nada que ver, pero sirve para descomprimir tanta presión de gases cadavéricos.

Sunride: Vinegar Fly. El hitazo desconocido.

Ten Masked Man: Livin´ la vida loca. Simpático tema de relleno (?).

The Hellacopters: No One´s Gonna Do It For You. Los suecos más rockeros del mundo con un hitazo que parte corazones (cualquier similitud con los Redondos de Ricota y el Soldado es mera coincidencia).

Para descargar el programa a tu PC o pendrive
CLIQ ACA (123 MB)

Lord Mantis - Spawning the Nephilim [2009]

2009-06-20T00:44:00.003-03:00

Cuatro chicos problema de Chicago. Gente vaga y mal entretenida. Pequeños delincuentes tratando de subir de categoría. Precoces truhanes, azotes del barrio, vándalos en potencia, destrozones por naturaleza, patota de granujas de poca monta. Señoras cogotudas del vecindario comenzad a temer por vuestras carteras; usted, joven madre, mejor piense dos veces antes de mandar a su hijo a comprarle el pan para la cena al almacén, Lord Mantis anda suelto. La resaca de la nueva generación está en la esquina tomando licor barato y molestando a las chicas que pasan. Cuatro gamberros, sinvergüenzas, sin nada mejor que hacer que sembrar el pánico entre los transeúntes. Cuatro matones que no dudarían en darte una buena tunda si los cruzas de madrugada con la remera de su equipo de fútbol puesta, cuatro animales peligrosos con ganas de quebrar unos huesos con sus bates de béisbol.

Dicen que lo más puro de la bondad se encuentra en las pequeñas cosas. Pues lo mismo pasa con la maldad y estos críos son la maldad más pura e inocente que se pueda encontrar. No hablan de genocidios, ni de asesinar a la Humanidad, hablan de gente atropellada por colectivos, enanos anormales y de abducciones. Si claro, ya tienen un buen prontuario, vienen de bandas tan violentas como Indian (impresionante grupo de sludge) y de Avichi (ignotos black metaleros de vanguardia) y Nachtmystium. Y como era de esperar Lord Mantis suena como todas esas bandas juntas pasadas por un baño extra de mugre y oscuridad.

Con esta gente mejor quedar como amigo y saludar siempre. Si te preguntan si te gustó su disco simplemente no les digas “no lo escuché” (tus huesos te lo agradecerán), solo atina a decir humildemente “es lo más jodido y violento que escuché en mucho tiempo”. Quizás te dejen ir y habrás dicho la verdad.

alien

DOWNLOAD

Sunn O))) - Monoliths and Dimensions [2009]

2009-06-06T02:24:00.004-03:00

Drone, denso y pestilente. Notas abismales que se prolongan y abren vacíos que te tragan impiadosamente hasta sumergirte dentro de tus propias profundidades, ahí donde nunca te animás a entrar, en esos recovecos del alma donde huele a mierda y a pis seco, donde guardas todas tus miserias y llagas purulentas, tus vergüenzas; ese despreciable tesoro que no querés mostrar a nadie. Podés sentir en las tripas como las contoneantes vibraciones te ulceran y machacan, te queman con el fuego de tus propios demonios que se regocijan y retuercen de placer en el sufrimiento.

Greg Anderson, Stephen O´Malley y el tercero en discordia, Attila Csihar, encontraron la fórmula para sacar lo peor de vos y para que te entregues dócilmente su espantosa cámara de tortura. Lo peor es que te gusta. Y querés más. Cuatro son, esta vez (otra vez), los elementos para atormentarte, cada uno con su horrible carga de negatividad. Cada una con un terrible encanto. "Agharta", diecisiete minutos de rechinar de dientes, mientras la envolvente voz de Attila que recita mantras y monstruosidades una caótica andanada de notas salidas de bronces quejumbrosos terminan de pintar el paisaje; "Big Church" y su coro de monjas deformes que predicen como violarán y ultrajarán tu alma mientras te arrastran a las negruras más perversas de este edificio profanado por el más delicioso de los pecados; "Hunting & Gathering" con un riff (que recuerda mucho a Earth) pesado como el mismo mundo y “Alice” nos devuelve la figura espectral de la viuda de John Coltrane.

“Monoliths and Dimensions” es una mezcla casi perfecta de drones atonales y rugidos subgraves paridos por riffs salidos de las entrañas de algún vortex temporium. Un viaje por las dimensiones más recónditas y oscuras del subconciente con guías tan negros como el alma humana.

alien

d o w n l o a d

Brutal Truth - Evolution Through Revolution

2009-05-17T03:27:00.002-03:00

La banda de sonido que cualquier metrópolis temería escuchar un lunes a la mañana: Evolution Through Revolution de Brutal Truth. ¿Que pasaría si algún día estos desquiciados se hicieran famosos y sus discos fueran pasados en repeat en todas las radios del mundo las 24 horas? Sabemos que sería la aniquilación de la Humanidad, el Día del Juicio, el día que el Hombre se consuma en un espiral de violencia general. Pero claro, las radios nunca pasarán sus discos, ni serán masivos NUNCA. Uno no puede menos que agradecer que el grueso de la población mundial jamás escuchará "Fist in Mouth", ni "Daydreamer", ni "War is Good", ni "Itch" ni seguramente ninguna canción de ningún disco de Brutal Truth, solo Dios sabría las consecuencias... Grindcore a la americana, como solo Brutal Truth sabe tocarlo, no en vano tienen casi veinte años de carrera (contando los doce años que la banda no sacó ningún disco y estuvo virtualmente separada). Son doce años de furia contenida que se desatan en un torbellino de notas sin ton ni son, desorden, violencia a granel. Así es el sexto disco de Brutal Truth, pero claro, nadie esperaba una sinfonía de paz y amor..estos adolescentes eternos acometen con un disco que no da tregua, una aplanadora implacable, veinte piezas de la más refinada carnicería auditiva donde reina la velocidad, el volumen y el caos. Cada tema es una ofensa descarada a todos los patrones convencionales de la música, sin en el más mínimo respeto por la melodía, ni mucho menos por la delicadeza. Cada track es un escupitajo directo al ojo de la belleza, donde reina la anarquía más absoluta y solo las guitarras parecieran, por momentos, poner un poco de orden entre el huracán de fusas y distor. La base es totalmente amorfa, líquida y destila tal violencia en sus notas que resulta prácticamente imposible no sentir un odio visceral hacia nuestro prójimo. Solo las disonancias de la guitarra toman las riendas de este monstruo desbocado y le imprimen un sentido a las "canciones", esto solo quiere decir que canalizan todo ese odio destructivo en una sola dirección y no en una mera explosión de mala onda omnidireccional. Solo se calman en "Semi-Automatic Carnation" donde la banda parece detener las ráfagas de municiones para contemplar la masacre y luego seguir disparando.
Un regreso que impone respeto y solo nos resta preguntarnos si no se les fue un poco la mano. Demasiado intenso, uno ya no escucha la violencia, también comienza a sentirla.
Se recomienda encarecidamente no escuchar con auriculares, puede ser una experiencia extremadamente ensordecedora.

DESCARGAR

Caliban en Buenos Aires!

2009-05-17T00:53:00.002-03:00

Brighter Death Now - Where Dreams Come True: Live in Chicago [2009]

2009-05-14T23:45:00.003-03:00

Ruido infeccioso, flagelante, mórbido y despiadado. Producido con la única idea de dañar, insultar y degradar. Antes que nada esto no es música, es un disco de p*wer Electronics ejecutado por el capo máximo del sello que esparce el odio y la misantropía por todo el mundo: Cold Meat Industry.
Ahórrense la busqueda en Wikipedia para preguntarse qué diablos es el p*wer Electronics, se las resumo yo: la prehistoria de la música industrial, luego devenida en Noise, ruido. Descendientes directos de William Bennet y su inefable proyecto Whitehouse que destruyó tantas almas como oídos es Brighter Death Now, el monstruo personal dirigido por Roger Karnarik. Muros de ruido construidos con odio y saña, como un monumento de hierros retorcidos, como una prisión con barrotes de decibeles que penetran en lo más profundo de la carne dejandote inmóvil e indefenso para que una horda de lenguas lascivas, respiraciones ruidosas y jadeos desesperados te laman el cuerpo, se peguen obcenamente en tu nuca y te azoten impiadosamente en la cara para luego escupirte y dejarte allí, destruído y humillado.
Lo que aquí van a escuchar es una sesión en vivo grabada en 2003 en Chicago, Illinois que dura apenas una hora pero que alcanza y sobra para mostrar cuánto odio siente Roger Karnarik por la especie humana. Muchos dirán que esto no es música y tienen razón, otros dirán que no es arte pero estarán muy equivocados. Si fuera una pintura este disco sería un cuadro pintado con mierda y óxido, si fuera una escultura sería como un auto que acaba de chocar en la autopista (con los cadáveres todavía tibios dentro), si fuera danza sería como el caótico azotar de los cuerpos en una colisión continua, si fuera teatro sería como una obra de títeres donde los muñecos son cuerpos humanos manipulados por una altiva y prepotente fuerza mecánica en una obra grotesca y sin sentido.
Para adentrarse solo si estas preparado para sufrir en carne propia el odio, la humillación y el ultraje.

alien

DESCARGAR

Gracias por el link a Otelo de las Orillas del Leteo

Zorra - De ignorantes y tumbas [2009]

2009-05-10T23:13:00.004-03:00

Interesante y divertido comienzo para esta banda de metal argento con letras tan ridículas como ingeniosas. Presentando a reconocidos personajes de la escena vernácula como Richar "Asspero" (a esta altura devenido en personaje bizarro y popular) y ex miembros de Carnarium, Perpetua y Bagronk, dan rienda suelta a lo mejor que saben hacer: metal pesado. Tres canciones que son un adelanto de su disco debut "Puto el que lee" y que retratan un poco la idiosincrasia argentina, con sus nefastos personajes y sus costumbres. Tres son las canciones que nos regalan: "De ignorantes y tumbas", "Las andanzas del Capitán Frío" con una curiosa letra donde se entrecruza una historia sórdida de un "trompa maraca" con los chacinados más renombrados de la cocina argenta (?) en un irresistible (y delicioso) estribillo; y cierra otra no menos curiosa versión del tema de Cacho Castaña "Si te agarro con otro te mato" apto para la cabeceada y el pogo. Pegadizo, simpático y con mucho poder, Zorra nos presenta este auspicioso adelanto y seguramente darán que hablar. Para pegarle una oída o bajarse el demo no tienen nada más que pinchar en DESCARGAR

Volvimos por más.

2009-04-11T01:02:00.007-03:00

¿Que tienen en común las matemáticas y el rock pesado? La tercera edición de este inefable podcast.
Ni bien presiones play una salvaje ola de números y complejas operaciones sumado a notas musicales implacables te pisotearán la cabeza. Si te gusta el rock pesado y las ecuaciones; la música extrema y los logaritmos neperianos, los ritmos intrincados y los algoritmos exponenciales, sumado a canciones con hechizos deserticos, éste es tu lugar.

Un poco de información acerca de los protagonistas de este episodio:

Tracklist (en orden alfabético):

Abramis Brama - Know You´re Lying
Podrían ser un pez que solo habita en Europa, pero son cinco suecos barbudos haciendo rock pesado.

Blood Parade - Other Worlds
EBM, electro industrial, pop nacional. Es curioso que en un país netamente agrícola-ganadero salga una buena banda industrial. Ironías de la vida.

Cathedral - The Unnatural World
Lee Dorian es un tipo entrañable, y como diría un amigo, alguien a quien invitarías sin dudarlo a un asado un domingo al mediodía. Seguramente pasaría de largo y vendría sin dormir.

Continuo Renacer - The Intruder
Cynic, Death, Dream Theater, Primus todo en una banda. Donde lo que sobra son buenos arreglos de cuerdas (menos de cuerdas vocales). Trío de virtuosos del Pais Vasco para más datos.

Edith Piaf - Autumn Leaves
Estrella de la canción francesa de finales del 30, 40s y 50s. La dulzura de su voz se entremezcla con la tristeza de esta canción. Exquisita y eterna.

Elephantum - Black Butterfly
Desconocidos para la mayoría, Elephatum fueron una excelente banda holandesa de rock psicodélico. Esta canción puede ser una buena pista para conseguir sus discos.

Hypocrisy - The Fourth Dimension
Maestros indiscutidos del death metal metafísico.

Moonspell - Mute (versión acústica en vivo)
El orgullo de Portugal en una versión desenchufada de una de sus mejores canciones del disco "Sin/Pecado.

Psyopus - Choker Chain
Cuatro tarados de New York, haciendo quilombo con la guitarrita. O quizás genios de las matemáticas que se divierten haciendo lío cuando no están estudiando fractales.

Riff - El forastero
Las palabras huelgan.

YOB - Quantum Mystic
Stoner Doom desde Eugene, Oregon separada en 2006, dos de los tres miembros armaron una banda nueva llamada Middian

Podés descargar el programa para escucharlo en tu reproductor mp3
DESCARGAR [158 MB]

Giant Squid - The Ichtyologist [2009]

2009-03-05T00:11:00.003-02:00

Aseveran los cientificos que toda forma de vida existente en la Tierra nació en el mar. Simples organismos unicelulares, amebas, paramecios. De ahí a la actualidad tuvieron que pasar miles de millones de años y cientos de cataclismos; la evolución siguió su curso. Resulta difícil predecir que sucederá de aquí en adelante, podemos seguir nuestro camino y seguir conquistando mundos cuando este planeta ya no sea habitable o quizás se haya lanzado la cuenta regresiva hacia la involución y nosotros, soberbios vertebrados, lentamente perderemos nuestros huesos y nuestros brazos se conviertan nuevamente en aletas y debamos sumergirnos en las profundidades abisales hasta que el último cataclismo nos borre del mapa definitivamente. Mientras tanto podemos saborear desde la superficie recuerdos de un futuro improbable y de un pasado sepultado por el peso del tiempo. The Ichtyiologist de Giant Squid, ¿es una restrospectiva o un presagio? No lo sabemos. Quizás sea el presente más cruel que nos podamos imaginar. Giant Squid nos deja la pregunta en forma de canciones con gusto a jazz contaminado por radiaciones atómicas, con riffs tan densos y pesados como mares empetrolados, atravesadas por cantos de sirenas ahogadas en océanos de lágrimas y hermosas melodías biodegradadas por bacterias y parásitos. ¿Aguas ennegrecidas o aguas profundas? Como sea, vale la pena sumergirse.

DOWNLOAD

Psyopus - Oddsenses [2009]

2009-03-04T23:59:00.004-02:00

Escuchar Psyopus es meterse dentro de un mundo molecuclar, atomizado, donde los seres y objetos son descompuestos en su parte más pequeña. Uno podría pensar que esta dentro de otra dimensión, mucho mas compleja y violenta que la tridimensional. Apretar play es desgarrarse, partirse, desintegrarse, pulverizarse y, finalmente, diluirse en el caos. No es una novedad lo que escribo, pero el mathcore o como diablos se llame este género es uno de los inventos más brutales dentro de la música pesada, por lo abrumador de su escucha, por las sensaciones que genera aún en el más experimentado de los oyentes. "Odd Senses" no es la primer travesura de estos dementes, sugiero dos vías posibles: adueñarse de todo lo que encuentren de ellos o alejarse tanto como puedan (y esto vale también para sus amigotes de Converge, Dillinger Escape Plan entre otros, sin hilar demasiado fino). Psyopus es el fin de la música tal y como lo conocemos. Psyopus es demasido intenso para tomarselo a la ligera. Sus vidas están en juego. Quizás abstenerse de este disco sea una buena manera de prevenir un futuro derrame cerebral. Advertidos están.

DOWNLOAD

Radio, simplemente radio.

2009-01-24T23:51:00.006-02:00

Es difícil y largo de contar todas las vicisitudes atravesadas por el que aquí escribe para terminar la segunda edición de Alteración Mental. Cada sesión de grabación es diferente a la anterior, por eso cada programa es una sucesión constante de modificaciones y el esquema que se traza de antemano resulta completamente inútil en la práctica. Cada bloque tiene una carga emotiva particular y todo el trajín del día a día va moldeando el espíritu de cada sección. Ni siquiera las canciones escogidas fueron pensadas de antemano. Ojalá esto pueda suplir en parte la esponteidad del programa radial en vivo. El único objetivo inamovible es superar la calidad del resultado edición tras edición. Hasta ahora creo, lo hemos logrado.
Pero pasando al programa propiamente dicho hemos elejido lo mejor del 2008 en un repaso para nada exhaustivo, buenas canciones, muy buenas bandas. Hay lugar, como siempre, para algunos clásicos y para algunas bandas nuevas, de aquí y de allá, de antes y de ahora; y como es usual, mucho rock pesado y metal extremo para alegrarte el día (o la noche).
Por lo demás solo resta que el ritual de la radio se complete cuando la familia se reúna en el living a escuchar su programa favorito, pero como los tiempos cambian brutalmente nos contentamos con que te bajes el programita y lo cargues en tu reproductor y disfrutes una hora de sensaciones intensas... Sin más, con ustedes la segunda edición de Alteración Mental.

Alteracion Mental - Prog 0001.rar - 138.78MB

Bandas del programa 0001:

AC/DC
An Albatross
Billy Bond y la Pesada del Rock and Roll
Boris
Brutal Truth
Entombed
Extreme Noise Terror
Hielo Negro
Jarboe
Kill the Client
Ministry
Moho
Monster Magnet
MunnRha
Napalm Death
Reino Ermitaño
SubRosa

Jarboe - Mahakali [2008]

2008-12-06T21:29:00.008-02:00

Los misterios de una cultura tan extraña como mística se conjuga con un ambiente de desesperación y violencia en el nuevo disco de esta "diva" del rock, conocida por pocos, adorada por aún menos. Jarboe. Sin embargo esta oscura artista ha sabido ganarse el respeto de buena parte del ambiente de la música gracias a sólidos discos en su carrera solista y por haber sido la cantante de Swans, una mítica banda de rock de los ochentas. Su curriculum se completa con una innumerable colección de apariciones como artista invitada en infinidad de proyectos y bandas de todos los tipos y calañas.
"MahaKali" es su nueva producción, a mi parecer una de los discos más originales y extraordinarios que parió el 2008, con canciones que van desde el doom más opresivo hasta tonada muy pegadizas y agradables, todo envuelto en una ambientaciones que te eriza los pelos la nuca y adornado con exóticos y delicados arreglos instrumentales. La aparición de Phillip Anselmo (el de Pantera, ¿se acuerdan?) y de Attila Csihar de Mayhem le dan un valor agregado a un disco de por si, casi perfecto. Impresionante.

JARBOE - MAHAKALI [2008]DOWNLOAD

Bienvenida, Welcome

2008-11-17T00:25:00.006-02:00

Si, nada muere realmente en este mundo. Así pasamos de programa radial, página web .com, y ahora al formato blog, sin ser “bloggers” (ni mucho menos "floggers").

¿Que esto entonces? Es un blog que sirve de soporte a lo que realmente nos interesa: los PODCASTs. ¿Y qué es un PODCAST? en nuestro caso es un programa de radio enlatado que se puede escuchar o descargar a tu maquina o reproductor de mp3 portátil.
¿Y para qué sirve? Para hacerte mover la cabeza o, directamente, volártela. (depende del volumen y de tu nivel neuronal).

Acá encontrarás distintos formatos de contenido: la sección escrita (con reseñas de discos y pelotudeces en general) y los programas de audio de Alteración Mental con nuevas producciones (no material grabado con anterioridad), con contenidos de metal, preferentemente extremo, bizarro y, por que no, grotesco. Alteración Mental fue un proyecto radial que me dio mucha felicidad en su momento y grandes dosis de adrenalina, de la cual soy particularmente adicto.

Los PODCASTs se podrán escuchar online pero tendrán la opción de descargarlos a su computadora o escucharlos en su reproductor de mp3 en cualquier momento del día, para amenizar el viaje al trabajo o para darse un poco de caña a la hora del almuerzo.

Desde ya están invitados a dejar alguna sugerencia, critica o simplemente saludo en los comments. Para enviar material de tu banda, podés hacerlo via mail en formato mp3 a: alteracionmental@hotmail.com o alteracionmental@gmail.com

Lista de bandas que componen la primera edición:

V8
Joseph Merrick
Buenos Aires Rock
Coldworker
Mastodon
Spiritual Beggars
Cruzdiablo
Agoraphobic Nosebleed
Napalm Death

No están en orden y ni siquiera están las canciones específicas
¿por qué? Muy sencillo, una de las características que más me gusta de la radio es el factor sorpresa, el no saber qué viene después, escuchar una canción y sorprenderme con la que sigue. Entonces ¿por qué matar la expectativa con una burda lista de canciones que bien podrían escuchar desde cualquier reproductor? ¡Vamos! Escuchen y sorpréndanse.

alien

DESCARGA EL PROGRAMA EN RAR 38 MB